Biografia
I mallomani dell'Unione Sovietica ricordano perfettamente che una delle prime squadre che ha pubblicato l'inizio della Pleiad di Popular Seguendo gli Ensemble strumentali Vocal in seguito era un gruppo di "chitarre cantanti". I giovani musicisti, ispirati all'esperienza dei colleghi occidentali, hanno seminato dalla scena con la freschezza e lo spirito della libertà disordinata del "Blue Inay" e "Canzone dei ciclisti".La storia della creazione e della composizione
Si può dire che l'inizio di VIA è fatto molto prima della data dell'istruzione ufficiale nel 1966. Nei primi anni '50, gli amanti della musica, organizzò una piccola orchestra. Il gruppo adulto ha incluso Anatoly Vasilyev, che suona un sassofono. Il team ha dato a Mini Concerti agli Istituti, guadagnando un aumento delle borse di studio.
A proposito, i musicisti hanno ottenuto ampie fama e riconoscimento nei dintorni dei cerchi dello studente del pubblico. Già poi, i giovani di notte hanno ascoltato i record dei cantanti stranieri, e al mattino il repertorio è stato tagliato nei siti universitari. Gli ascoltatori stavano andando così tanto che a volte i musicisti stessi non potevano arrivare alla scena.
A metà degli anni '50, il talento musicale di Vasilyeva è stato notato dal capo della squadra "amicizia" Alexander Bronvoyitsky. L'ensemble consisteva nel team "Sollyanka" delle personalità creative dei paesi stranieri, ed è stato brillato sulla scena di un cantante Edita Pieha.
Avendo lavorato a circa un decennio con colleghi di "amicizia", Vasilyev ha viaggiato con tour non solo dalla città dell'Unione, ma anche all'estero, dove sentì le onde e il suono dei nuovi stili di musica. Il giovane ha deciso di creare il proprio gruppo, simile a "Beatles" popolari e praticamente proibiti in quel momento. Il team appena creato è diventato attraverso "chitarre cantanti", dove, oltre all'ispirazione e all'organizzatore, il fratello minore di Alexander Bronjevitsky - Eugene, chitarrista Vladimir Kalinin, Keystone Lev Wildavsky e Oleg Moshkovich, batterista Sergey Lavrovsky e vocalist Galina Baranova e Tatiana Kalinin.
In un'intervista, Vasilyev ha detto che è stato originariamente invitato dal performer della "Amicizia" del Solist Queenna Anatoly. Il cantante inizialmente concordato, i musicisti hanno avviato e preparato il programma, e il cantante principale ha rifiutato inaspettatamente, riferendosi alla paura del fallimento.
Quindi, sulla raccomandazione delle conoscenze, la testa del "cittadino" ha invitato Galina Barana, dal modo di dire, quasi l'unico con istruzione conservatrice professionale tra i musicisti del gruppo. Quindi "chitarre cantanti" hanno trovato una voce femminile. Quasi immediatamente, la fama è crollata sull'ensemble. Gli ascoltatori, "Guitars" e l'amore degli ascoltatori, hanno dato 3-4 concerti al giorno sui luoghi e le scene dei club del loro nativo Leningrado.
Come parte della squadra, iniziarono più tardi rispetto alle leggende viventi del Soviet, e poi i cantanti e i cantanti pop russi, per esempio, Yuri Antonov, Alexander Rosenbaum e Irina Ponarovskaya.
Sfortunatamente, in un mondo di musica vivente rapidamente, non c'è nulla di eterno, e i collettivi di roccia sono entrati nella moda dalla metà degli anni '70, che hanno ricevuto libertà di autoespressione e discorsi. Nel 1975, la maggior parte dei partecipanti al gruppo "cantanti chitarre" erano affascinati dalla formulazione dell'opera rock "Orpheus ed EURYDIKA". Dal momento che il nome del genere con la menzione del termine "rock" è rimasta ancora indesiderabile per Lensovet, il lavoro è chiamato "Song Opera".
Il successo del formato creato era il carattere di una bomba rotta. Ma per il gruppo "Guitar" di canto ", questa" bomba "ha definito la fine dell'esistenza fino al 1997.
A metà degli anni '90, gli amanti della musica hanno superato una passione per la musica retrò e la nostalgia. Poi la squadra riunificata, in cui Alexander Fedorov si è rivelato, Evgeny Bronjvitsky, Grigory Knights, ha dato diversi concerti da solista. La presentazione è accettata dal pubblico sulla BRI, e l'ensemble è tornato sul palco, rinfrescando la composizione di diversi giovani musicisti.
Musica
Via ha ricevuto fama sull'ondata del picco della popolarità "Beatles". Secondo le memorie dei partecipanti della squadra, dovevano andare al trucco per entrare nella scena con le composizioni degli artisti stranieri. Musicisti solo testi di quaglia in russo. I critici hanno perfettamente capito l'essenza di ciò che stava accadendo, ma guardò attraverso le dita in una specie di libertà usando il grande successo dell'ensemble.
La prima Grapplastina è registrata presso lo studio "Melody", e l'album è immediatamente scavato dai fan dell'ensemble nel 1968. Canzoni "Blue Bird", "Sorpresa", "Toro", "Gypsy", infatti, sono accordi delle composizioni strumentali del gruppo ombra.
L'innovazione della performance è stata per la prima volta che i musicisti hanno combinato strumentali e vocalisti in uno. Se un solista che cantava in primo piano era chiaramente distinto nei gruppi, e i musicisti accompagnatori erano situati di fila dietro il frontman, quindi le "chitarre di canto" scoppiano una chiara funzionalità. Il nome del gruppo in questo caso parla da solo.
Da qui il nome del tipo di Associazione creativa - Vocal-strumentale, cioè sia sullo strumento che sugli strumenti e dal canto. La fonatica squadra multi-camera Anatoly Vasilyeva è diventata leggendaria.
Il team ammette che inizialmente i partecipanti alla prima "composizione d'oro" non potevano vantare un'educazione musicale, Vasilyev notò con un sorriso che la massa di base ha cantato, non importa. Tutto ciò è stato inondato con un repertorio con echi di canzoni straniere e l'esecuzione originale.
Il creatore di Via in un'intervista ha ricordato che dopo la prima ondata di popolarità, il gruppo è apparso gemelli, touring in parallelo con la composizione originale. Seguendo i debutanti del genere, un tale ensemble si alzò - "Pesnyary", "Gemme" e altri.
Il repertorio è stato eseguito dai musicisti in diretta, il lavoro sotto i partecipanti al fonogramma delle "chitarre cantanti" non si concedevano, nonostante l'incredibile carico di lavoro. La presentazione è stata un'attenzione per il concerto teatrale ed eccitante. La passione per il gioco sulla scena durante il canto si è riflessa negli operatori rock, che apparve all'ordine del team degli anni '70.
Esistono pochi documenti dei concerti di Gruppo, che possono essere chiamati passi iniziali verso la creazione di clip. Il capo permanente delle "Guitars" Vasilyev non ha apprezzato la qualità delle riprese, quindi raramente permettevano loro di guidarli.
A proposito, il doppio lavoro dei musicisti si è rivelato apprezzato dalla guida della musica dell'Unione. Se i partecipanti alle squadre di Via hanno ricevuto uno stipendio ad un tasso di 5 rubli. Per un concerto, quindi "Guitars cantanti" pagate per la performance di 7,50 rubli. Indipendentemente dalla graduazione della sala. Tuttavia, il tour dell'ensemble si è tenuto con anchlats completi.
"Guitars cantanti" ora
I musicisti rimanenti nel team nel frattempo continuano a lavorare e parlare nel 2018, nonostante l'età. Le foto da concerti e registri dei discorsi sono colpibili da energia irrefrenabile e ha portato la nostalgia per tempi di lunga durata.
Evgeny Bronjvitsky, ancora in tour in tour con la squadra, dice che il gruppo scrive nuove canzoni, ma ascoltatori e spettatori nella sala preferiscono cantare con vecchie composizioni, in affidabile nel cuore.
Sfortunatamente, il tempo è brutalmente e prende persone di talento, lasciando il tesoro creativo creato nella memoria dei fan. Nel 2003, Olga Levitskaya vocalist lascia la vita di Olga Levitskaya, nel 2014, Yury Sokolov è morto dopo la malattia oncologica. Nel 2017, la testa e il fondatore di Anatoly Vasilyev Ensemble sono morti.
Discografia
- 1968 - "Cantare chitarre I"
- 1969 - "Cantare chitarre II"
- 1969 - "Cantare chitarre III"
- 1970 - "Cantare chitarre IV"
- 1970 - "Cantare chitarre v"
- 1971 - "Cantare chitarre VI"
- 1972 - "Cantare chitarre VII"
- 1974 - "Ensembles strumentali vocali sovietici"
- 1996 - "Mangiare chitarre per 30 anni. Archival Records"
- 2002 - "Blue Inay"
- 2002 - "Le persone si incontrano"
- 2003 - "Orpheus ed Evridica"
- 2008 - "Guitars cantanti"