Biografia
Illya Kabakov è un fenomeno nel mondo dell'arte contemporanea e il più "caro" artista russo, il più luminoso rappresentante della Scuola di concettualizzazione di Mosca, l'antenato del genere dell'impianto totale, un membro onorario dell'Accademia Russa delle Arti.Infanzia e giovani.
Illya iosifovich Kabakov è nato il 30 settembre 1933 a Dnepropetrovsk. Genitori - Ebrei per nazionalità: Padre Joseph Benianovich Kabakov ha lavorato come locksmore, madre Bella Yudelvna Saloduchno - un contabile.
L'infanzia dell'artista è caduta nei difficili anni della grande guerra patriottica. Nel 1941, il laya con sua madre fu evacuato a Samarcanda, dove allo stesso tempo fu convertito da Leningrado l'Istituto di Pittura, Scultura e Architettura dal nome della Repin. Nel 1943, il ragazzo è entrato nella scuola d'arte allo stesso tempo.
Alla fine della guerra nel 1945, Ilya passò alla scuola secondaria secondaria di Mosca, viveva in un ostello scolastico, si è laureato al 1951 ed è entrato nell'Istituto centrale che prende il nome da V. I. Suikov per l'arte del Libro del Professore B. A. Dehteherheva.
Creazione
Dal 1957, dopo la fine dell'Istituto, il Kabakov ha dedicato 30 anni di vita per illustrare i libri per bambini della letteratura dei bambini e delle riviste "Murzilk", "Merry Pictures". Il maestro stesso considerava questa occupanza noiosa, guardò la professione di un illustratore come un modo per fare soldi.
Kabakov è riuscito a creare un'immagine unica e memorabile del libro dei bambini sovietici. In questo momento, è stata la formazione del suo gusto e dello stile artistico, ad esempio, ricevendo "disegno attorno ai bordi".
Negli anni '60, il laya kabakov ha lasciato il "caso del libro" e ha iniziato a partecipare alle mostre nell'URSS e all'estero come artista indipendente: "Reality alternativa II" in Italia nel 1965, esposizione nel caffè "Blue Bird" nel 1968, mostre Arte informale sovietica a Colonia, Londra, Venezia. Allo stesso tempo, appare la prima installazione - "ragazzo". Nel 1695-1966, l'artista crea una serie di dipinti nello stile di "pittura recinzione": "Automatico e polli", "tubo, bastone, palla e mosca".
Negli anni '70, l'artista ha dedicato la creazione degli album dei "dieci personaggi" serie e "su carta grigia e bianca" nello spirito della scuola concettuale di Mosca - una direzione in cui l'idea trasmessa utilizzando schemi, grafici, disegni, foto e le frasi è importante. Gli schizzi degli anni passati si sono sviluppati nella storia delle immagini (le opzioni per i disegni della doccia, che sono diventati una serie di 6 album).
L'innovazione di Kabakov si stava scortando disegni con testi di copyright. I "dieci personaggi" sono storie della vita di un "piccolo uomo", ogni eroe ha un nome e un personaggio parlando, cade in situazioni ridicole, a volte assurde. Nel lavoro di ilya iosifovich questa volta, l'influenza dei danni è chiaramente sentita. L'artista ha avuto un'idea di introdurre il testo nella composizione del dipinto. Questo si riflette nelle opere degli anni '70.
Illya Kabakov è un tale genere del genere dell'installazione totale, le opere che circondano lo spettatore da tutte le parti, che combinano vari tipi di arte. Gli anni '80 sono dedicati a questo lavoro. L'artista ha creato il primo lavoro nel suo piccolo workshop su Sretenka. Per la dimostrazione, il lavoro ha dovuto raccogliere ogni volta.
L'argomento principale delle installazioni è una vita ridicola e umiliante di comunità sovietiche, e il materiale è tutto ciò che cade a portata di mano, anche spazzatura. Nel 1986, Kabakov ha creato una delle sue opere più famose - "un uomo che volava nello spazio dalla sua stanza".
Alla fine degli anni '80, l'artista ha ricevuto una sovvenzione straniera e ha creato l'installazione di "prima di cena" nel foyer dell'opera austriaca. Nel 1988, la Galleria di Ronald Feldman a New York ha organizzato un'installazione di installazione dal progetto TEN Personaggi, ha assegnato borse di studio del Ministero della Cultura della Francia.
Nel 1989, il Maestro ha ricevuto una borsa di studio della Fondazione tedesca Daad e andò a Berlino. Da questo tempo, la patria di Kabakov non ha funzionato più. Nello stesso anno, illya iosifovich ha incontrato una moglie lontana relativa e futura Emily Lekakh in Occidente. Hanno iniziato a lavorare in collaborazione.
Dopo l'emigrazione negli anni '90, dozzine delle mostre dell'artista si sono svolte in Europa e in America, questi erano anni di riconoscimento del suo talento. Kabakov ha ricevuto risorse e accesso a spazi di grandi dimensioni necessari per la creatività. A quel tempo, è stata creata la famosa installazione - "WC" (la toilette), un look riflettente nel passato miserabile da uno prospero vero.
Nei 2000, la popolarità di Ilya ed Emilia Kabakov cresciute. Il loro lavoro cominciò a mostrare spesso in Russia in Russia: "Dieci personaggi" nella Galleria Tretyakov all'inizio del 2004 - la mostra del programma Ilya Iosifovich, "caso al museo e altre installazioni" nell'eremo dell'estate del 2004, 9 opere di 1994-2004 ha mostrato nella Galleria di Mosca "Stella Art" nel dicembre dello stesso anno.
Nel 2006, "Uomo che ha volato nello spazio" insieme alle opere dei grandi artisti russi Malevich, Bryullov, Repin incluso nel programma "Russia!" Nel Museo di Huggenheim.
Nel 2008 a Mosca, il progetto "Ilya ed Emilia Kabakovy" presentato al 75 ° anniversario di Ilya Ilya ed Emilia Kabakov. Retrospettiva di Mosca. Storia dell'arte alternativa e altri progetti. " Nel nome di GMI chiamato As Pushkin ha mostrato l'installazione del "cancello", "la vita delle mosche", il "toilette" e "gioco in tennis" ricreato nella "cantina" della CSI e l'esposizione principale si trova nel centro di Cultura moderna "Garage".
I lavori e i lavori letterari creativi dell'artista sono presenti: "60-70 ... ... Note sulla vita informale a Mosca" e "Dialoghi sul muso", scritta in congiunzione con Boris Groys.
Vita privata
Ilya kabakov era sposato tre volte. Dal primo matrimonio con Irina Rudiova, l'artista ha una figlia che vive a Parigi.
Con la seconda moglie di Victoria Mochlovaya Ilya Iosifovich ha portato lo sguardo di Anton Noste.
Il terzo e l'ultimo amore e co-autore sono diventati il maestro del Maestro Emilia Lekakh. Quando si sono sposati, Kabakov aveva 54 anni. Dal 1988, l'artista con sua moglie vive a New York.
Ilya Kabakov ora.
Ora ilya Kabakov è il pittore russo più "caro". I suoi dipinti "Beetie" e Luxe (La Chambre de Luxe) sono stati venduti presso l'asta di Phillips de Pury & Company a Londra per 2 e 2,93 milioni di sterline.
Nel 2018, all'85 ° anniversario di Ilya Kabakov, il Museo del garage dell'arte contemporanea ha rilasciato il film "Personalmente" - una storia sulla biografia e il mondo artistico del Maestro, il suo atteggiamento verso la creatività e la vita.
Nello stesso 2018, il Kabakov ha superato il laboratorio dell'artista a Sretenka a Tretyakov. Nelle sue pareti, verrà visualizzato alcuni dei suoi lavori.
Nel 2017-2018, gli sforzi congiunti della Galleria Tretyakov, la Tate Modern Gallery (Londra) e l'eremo del Stato, il progetto di retrospettivi su larga scala delle opere di Ilya ed Emilia Kabakov "prenderà tutto" al nome di Il saggio pubblicato sulla rivista "Ai" e installazione centrale.
A Londra, San Pietroburgo e Mosca dimostrerà il lavoro creato durante i sei decenni. In un catalogo album appositamente rilasciato ha pubblicato più di 100 illustrazioni e citazioni del laya iosifovich.
Gli organizzatori hanno anche preparato un colloquio di podcast della moglie dell'artista, dove spiega perché la mostra della mostra sarà vicina e comprensibile per tutti.
Alla solenne apertura dell'esposizione in Russia, è stato partecipato Emilia Kabakov. L'artista stesso non poteva venire a causa dell'età e delle esperienze sulla morte del suo stedcock Anton Noste.
Lavoro
Quadri:
- 1972 - "Risposte del gruppo sperimentale"
- 1980 - "Il programma di distribuzione del secchio della spazzatura"
- 1980 - "piccola acqua"
- 1981 - "Suite Room"
- 1982 - "Beetle"
- 1987 - "vacanza №10"
- 1992 - "Dice E. Korobov: non avvitarlo: l'ho già provato"
- 2012 - "L'aspetto di un collage"
- 2015 - "Sei foto sulla perdita temporanea della visione (dipingere una barca)"
Impianti:
- 1980 - "uomo che volava nello spazio dalla sua stanza"
- 1986 - "Dieci personaggi"
- 1988 - "Un uomo che non ha mai lanciato nulla"
- 1989 - "Caso nel corridoio vicino alla cucina"
- 1990 - "Labyrinth (album di mia madre)"
- 1991 - "Auto rossa"
- 1992 - "WC"
- 1994 - "The Artist Despair"
- 1998 - "Il Palazzo dei progetti"
- 1999 - "Monumento a una civiltà perduta"
- 2001 - "In futuro non prenderà tutto"
- 2003 - "Conversazione con Angel"
- 2003 - "Dov'è il nostro posto"
- 2014 - "La città strana"