Biografia
Albrecht Durer è un artista tedesco i cui successi hanno lasciato una traccia nella scienza e dell'art. Ha scritto immagini, disegni creati, incisioni. Il Maestro amava studiare la geometria e l'astronomia, la filosofia e la pianificazione urbana. La memoria dell'artista di talento dell'arte è calcolata da un gran numero di opere. Il volume del patrimonio lasciato da Albrecht Durer, confronta con le collezioni di Rembrandt e Leonardo da Vinci.Infanzia e giovani.
L'agenzia rinascimentale è nata a Norimberga il 21 maggio 1471 nella famiglia ungherese che migrava in Germania. Pittore tedesco - 3 bambini da 18 figli di gioielliere. Nel 1542, solo tre fratelli Durer rimasero vivi: Albrecht, Endres e Hans.
Nel 1477, Albrecht era già uno studente della scuola latina, ea casa ha spesso aiutato suo padre. Il genitore amava la speranza che il ragazzo continuerà un business di famiglia, ma la biografia del figlio era diversa. Il talento del futuro pittore è diventato evidente presto. Dopo aver ricevuto la prima conoscenza del Padre, il ragazzo si è chiesto di imparare da Engr e dal pittore Michael Volhemut. Durer Sr. ha brevemente indulgere e inviato Albrecht sotto la tutela cumier.
Il workshop di WolgeMut aveva una reputazione e popolarità impeccabili. Il giovane di 15 anni ha rilevato le abilità della pittura, del disegno e dell'incisione su legno e rame. Il debutto era il "ritratto del Padre".
Dal 1490 al 1494, Albrecht ha viaggiato in Europa, arricchendo la conoscenza e guadagnando esperienza. A Colmar, Dürer ha lavorato con i figli di Martin Schongauer, che non ha avuto il tempo di prendersi in vita. Albrecht era in cerchio di umanisti e bookprints.
Nel viaggio, il giovane ha ricevuto una lettera da suo padre che ha annunciato l'accordo con la famiglia Frey. I genitori nobili hanno accettato di dare alla figlia di Agenness Marry Albrecht. Ha guadagnato un nuovo status e ha iniziato la propria attività.
La pittura
La creatività di Durera è illimitata, così come lo spettro di idee e interessi. La pittura, l'incisione e il disegno sono diventati le principali direzioni di attività. L'artista ha lasciato un patrimonio calcolato da 900 fogli di immagini. In termini di volume e diversità di opere, gli storici dell'arte lo confrontano con Leonardo da Vinci.
Dure ha lavorato come carbone, matita, piuma a lamella, acquerello e perno d'argento, mettendo un'immagine come un passo di creare una composizione alla testa dell'angolo. Argomenti religiosi hanno svolto un ruolo importante nel lavoro di Dürer, che corrispondeva alle tendenze dell'arte di quell'era.
Pensiero non standard, la tendenza alla ricerca e agli esperimenti ha permesso al Maestro di sviluppare costantemente. Uno dei primi ordini era il dipinto della casa della città di Zebald Schraira. Avendo appreso del buon lavoro dell'artista, Kurfürst Saxon Friedrich Wise gli ordinò il suo ritratto, e questo esempio è stato seguito da Patricia Norimberga. Dued ha seguito la tradizione europea, raffigurante un modello sullo sfondo di uno scenario in un tre quarto inversione e lavorando in dettaglio le sfumature più piccole dell'immagine.
Le incisioni hanno tenuto un posto centrale nelle attività del Creatore. I cicli di lavoro sono apparsi nel suo laboratorio in Germania. Le istanze di debutto vengono create usando Anton Cooberger. Norimberga ha posto per esperimenti e cerca, quindi il Maestro applicava nuove tecniche nella sua patria.
I lavori erano ben venduti. Il pittore ha collaborato con le pubblicazioni della città, creando immagini da ordinare. Nel 1498, fece la xilografia per la pubblicazione "Apocalypse", che ha portato la fama dell'autore in Europa. Dürer ha accettato la società degli umanisti, il cui leader era Kondrat Thtchis.
Nel 1505, l'artista ha creato un'immagine dell'altare per la Chiesa di San Bartoloma a Venezia chiamata "Vacanze di Roskov". La trama descrive i monaci dominicani che pregano con il rosario. Al centro dell'immagine - Vergine Maria e Bambino Gesù.
La scuola italiana ha influenzato la maniera del pittore. Migliora la tecnica di descrivere il corpo umano in movimento e angoli complessi. L'artista ha capito l'importanza della flessibilità delle linee e si è liberato della sua angolarità gotica inerente ai suoi modi. Ha ricevuto molti ordini per immagini di altare. Il Consiglio Veneto ha suggerito una grande remunerazione a Dürer in modo che il Creatore rimane in Italia, ma era fedele alla sua patria. La gloria di Durent è cresciuta rapidamente e presto permesso di comprare una casa a Cisegass.
"L'adorazione del Volkhvov" è scritto al ritorno dall'Italia e dimostra le caratteristiche inerenti al Rinascimento italiano. L'immagine descrive la trama biblica. Le opere di Dürer, create nel periodo dal 1507 al 1511, sono caratterizzate da simmetria, maniera pragmatica, rigorosa dell'immagine. Duer ha seguito i desideri dei clienti e aderiva a una tradizione conservatrice che non ha limitato il ciclo delle sue opere veneziane.
Incontro con Imperatore Massimilloso Sono diventato un segno per una figura creativa. Dopo aver letto le opere del pittore, il governante ha ordinato la produzione del suo ritratto. Ma non potevo pagare subito, quindi ho nominato un premio annuale un premio annuale. Ha permesso a Deruu di allontanarsi dalla pittura, all'incisione e alla ricerca scientifica. "Ritratto di Maximillian" è noto per tutto il mondo: la caratteristica vendicata è raffigurata con una granata gialla nelle sue mani.
L'artista tedesco ha influenzato le belle arti del Nord Europa nel XVI secolo. Esaltato il genere autoportista, preservando un'immagine per i discendenti. Fatto interessante: Durer Keshil The Vanità dai suoi ritratti. Percepì tali immagini come un modo per enfatizzare lo stato e catturarsi in uno specifico stadio di vita. Questo duplica le caratteristiche moderne della foto. Interessanti i suoi autoritratti con un ostolist e abbigliamento, decorato con pelliccia.
Dürer ha tenuto i disegni creati durante il periodo di allenamento, quindi le opere grafiche del Maestro oggi costituiscono una delle più grandi collezioni del mondo. Lavorando all'immagine, Albrecht Dürer non era limitato ai desideri del cliente e li rivelò il più possibile. Sentiva la stessa libertà, creando incisioni.
"Cavaliere, morte e il diavolo" è la famosa incisione dell'artista, che simboleggia il sentiero della vita dell'uomo. La fede lo protegge dalle tentazioni, il diavolo sta aspettando il momento di schiavitù, e la morte conta l'orologio a morte. "Quattro cavalieri dell'apocalisse" - lavora dal ciclo biblico. Il vincitore, la guerra, la fame e la morte spazzano via tutti e tutti sulla strada, ricompensano tutti secondo il merito.
Vita privata
Nel 1494, Albrecht Durer presso l'insistenza di suo padre sposò Agnes Frey, un rappresentante di un vecchio genere. Come spesso accadeva in quei tempi, i giovani non si vedono l'un l'altro prima del matrimonio. Un autoritratto è diventato l'unica notizia dallo sposo. Durer non era un fan dell'Istituto della famiglia e si è dedicato alla creatività. Il coniuge è rimasto freddo all'art. Forse questa è la ragione per cui la vita personale del Master è collegata esclusivamente con le sue opere.
Subito dopo il matrimonio, Albrecht ha lasciato il giovane coniuge, avendo lasciato in Italia. Rimase emotivo in relazione a sua moglie l'intera vita congiunta. Durer ha ricevuto il riconoscimento, ha acquisito lo stato e la posizione nella società, ma non ha mai raggiunto un accordo con Agnes. L'unione non ha portato alla discendenza.
Morte
Dopo la morte di Maximillian I nel 1520, il pagamento del premio Dürer si è fermato. Ha fatto un viaggio per chiarire le circostanze e, essere nei Paesi Bassi, cadde male.
I biografi suggeriscono che l'artista colpì la malaria. Gli attacchi del disturbo tormentato il pittore fino agli ultimi giorni. Dopo 8 anni, il 6 aprile 1528, il pittore è morto nel suo nativo Norimberga.
Lavoro
- 1490 - "Ritratto del Padre"
- 1490-1493 - "La meravigliosa salvezza di un ragazzo annegato di Bregensey"
- 1493 - "CE, uomo"
- 1496 - "Porterf Friedrich III Wise"
- 1496 - "San Girolamo nel deserto"
- 1497 - "Four Witches"
- 1498 - "Apocalisse"
- 1500 - "Autoritratto in abbigliamento, Pelliccia finita"
- 1504 - "Adorazione dei Magi"
- 1507 - "Adamo ed Eva"
- 1506 - "Ghirlande di vacanza da Roses"
- 1510 - "L'assunzione della Vergine"
- 1511 - "Adorazione della Santissima Trinità"
- 1514 - "malinconia"
- 1528 - "lepre"