Biografia
Archka Quinji Uno dei giocatori del paesaggio più insoliti della seconda metà del XIX secolo, che si chiama "artista della luce". È una trasmissione incredibilmente accurata di flussi di luce e forse un amore speciale per la vita e per tutto ciò che circonda. Attribuisce persino l'uso di "vernici lunari". Certo, è solo una leggenda, enfatizzando, tuttavia, la magia della sua creatività.
Non molte persone L'arte può vantare una tale biografia: successo nella vita personale e nella creatività, amore prominente e riconoscimento del pubblico, dei critici, dei colleghi. Piani del Maestro - Birch Groves, notti di luna, nuvole dopo la pioggia, tramonti solari - colpiscono e stupito con il loro realismo e dare una pace.
Infanzia e giovani.
Il futuro artista è nato 27 (15 vecchio stile) a Mariupol. Conosciute 3 opzioni di vacanza. Dopo la morte nell'archivio, Quinji ha trovato tre passaporti, in cui - 1841, 1842 e 1843. Suo padre Ivan Khristofororovich - Greco per origine, il calzolaio della professione - tutto il nome era Emenji (dal turco - "manuale"). Ma il nonno di Jewelira Magicia Kindji - "Golden Affairs Master". Da qui il cognome dell'artista. Non ci sono informazioni sulla madre.
Il ragazzo è presto orfano e tirato in famiglia di zia, poi lo zio nella linea del Padre. Ha lavorato molto: Pace Gusey, raccolto Kizyak. Essendo ancora piccola, Yaros difese gli animali da teppisti e aiutato coloro che più deboli.
Ha studiato l'ARCHUP prima all'insegnante greco milnografato. Avendo studiato grammatica greca entrò nella scuola della città. La scienza non ha attirato uno studente, ma si diresse volentieri. Come minore, il futuro paesaggista si avvicinò a tutto: recinzione, muro, carta scadente.
Alle 11, Quinji è andato a lavorare sulla costruzione della Chiesa: guidata da mattoni, e nel suo tempo libero le mura della stanza in cui viveva. Dopodiché, ha lavorato alla panetteria. Drew il ragazzo tutto il tempo, e gli fu consigliato di andare nei discepoli a Ivan Aivazovsky.
Archka andò a piedi a Feodosiya, dove ha vissuto un eminente marino. Ivan Konstantinovich, non vedendo talento, non ha insegnato a un bambino, ma non ha guidato. L'ho sottolineato un posto sotto il tetto e ho incaricato di dipingere la recinzione e il brivido della vernice per questo. Impegnato con un parente relativo Aivazovsky Adolf Faisisler. Dopo un paio di mesi, Queenji è tornato a Mariupol e ha iniziato a lavorare il ritocco del fotografo locale. Poi Quinji è andato a San Pietroburgo per entrare nell'Accademia delle Arti.
Quadri
Per due anni di fila, l'artista ha cercato di entrare nell'accademia e entrambe le volte senza successo. Dopo la seconda sconfitta, Quinji ha scritto una foto di Tatar Saklya e lo presentò alla mostra accademica. Gli è stato dato il titolo di un artista non di classe, ma, rifiutando, il giovane chiese un adempimento dell'Accademia. Così nel 1868 cadde sulla PAP degli studenti.
In questo momento, illya Repin e Victor Vasnetsov stanno diventando amici più vicini di Iwanovich Archka. Sotto la loro influenza, ha scritto alcuni paesaggi cupo che hanno avuto successo nelle mostre.
Dal 1870, l'artista accade spesso sull'isola di Valaam e scrive diverse opere dedicate a lui. Il più famoso - "Lago Lake" e "sull'isola di Valaam". L'ultimo Kramskaya molto apprezzato. Ha acquisito Pavel Tretyakov per la sua galleria.
Nel 1873, Queenji partecipa alla mostra della società per la promozione degli artisti. Ha presentato la "neve" di pittura al pubblico esigente, per il quale una medaglia di bronzo ha ricevuto una medaglia di bronzo a Londra a Londra.
Nel 1875, Queenji accettò nelle teste. Ha scritto e metti la libertà "notte ucraina" sulla prossima supernice. Il pubblico era entusiasta come se la luce vivente della luna, che sullo sfondo di una notte oscura copriva capanne ucraine.
Da questo lavoro ha iniziato il "periodo romantico" nel lavoro del paesaggista. In questo momento, il Master è in una ricerca creativa attiva. Un'innovazione nell'arte russa diventa l'uso del colore brillante introducendo colori aggiuntivi.
Nel 1876, il Maestro si è diffuso con le idee del telefono cellulare. Si rese conto che era più importante per lui licenziare la vita, ma per rallegrarsi da lei. E nel 1879 ha finalmente lasciato la partnership. Nello stesso anno, l'artista ha presentato al pubblico alla trilogia: "Nord", "Birch Grove", "dopo la pioggia". L'effetto infoperativo è chiaramente evidente qui, sebbene l'autore non utilizzi ricevimenti tipici per questa direzione.
Nel 1880, il pittore ha organizzato una mostra di una foto. La "notte moonful sulla riva del Dnieper" è stata focalizzata sull'attenzione del pubblico. In una stanza buia, dove né un solo raggio di luce penetrava, solo il lavoro è stato illuminato da una lanterna elettrica. In tale entourage, sembrava che la luna si illuminasse davvero. I visitatori guardarono la tela per assicurarsi che non ci sia fonte di luce lì.
Il lavoro è diventato desiderabile per molti intenditori di pittura, comprò il suo Granduca Konstantin Konstantinovich. Lavorando sulla foto, l'artista sperimentato con vernici, usato bitume. Si è scoperto che dagli effetti dell'aria e della luce si oscura. E la "notte di Moonl sulla riva del Dnieper" alla fine ha cambiato il colore, ma non ha influenzato il suo senso. È già apparso i primi depositi di deposito nel paesaggio.
Nel giugno del 1882, Queenji ha organizzato una mostra di due opere: "Birch Grove" e "Moonlight Night on the Dnieper", e poi per tutti i 20 anni divenne un rifiuto. Scrisse ancora molto, ma smetteva di mostrare le sue opere.
Nel 1888, l'artista insieme a Nikolai Yaroshenko andò al Caucaso. Lì videro il fenomeno più raro - il riflesso delle loro figure allargate su una nuvola dai colori vivaci. Seguendo il viaggio, sono nati bellissimi paesaggi di montagna.
Nel 1901, il pittore decise di mostrare i suoi discepoli e un cerchio limitato di spettatori un certo numero di nuove opere. Tra questi c'era la tela "Cristo nel Giardino Gefsema". Ha colpito il presente. Questo è ciò che l'arte storico Vladimir Petrov ha scritto sulla foto:
"La trama, che ha attratto ripetutamente i suoi compagni-film, il brivido interpretato secondo le sue esperienze del significato cosmico della Genesi, rispettivamente, la figura illuminata dalla radianza lunare di Cristo crede davvero nella sua foto" luce dalla luce "e catturata in Un netto contrasto con l'oscurità circostante, con cui gli avvicinarsi a Cristo si fondono il male. "
Il lavoro è tenuto nel Vorontsov Palace-Museum di Alupka.
Nel periodo dal 1900 al 1905, il Maestro scrive l'immagine "Rainbow". Oggi fa parte della riunione del museo russo dello stato. C'è un lavoro simile, ma più piccolo immagazzinato nel Museo del Chuvash.
Vita privata
A 17, il giovane è innamorato per la prima volta e per sempre. Il whaleter è diventato la giovane fede chethertgi-shapovalov. I giovani si sono incontrati nella casa del padre della ragazza - un mercante ricco. Notando i sentimenti di sua figlia, una volta chiese se fosse sposata con Bosyaka. Cosa ha ricevuto una risposta categoriale:
"Se non per l'Archhar, allora solo al monastero."
Ketherji ha impostato la condizione: cento monete d'oro per la benedizione del padre. Un giovane artista per guadagnare tali soldi, dovevo andare a San Pietroburgo. E la fede è rimasta in attesa. E atteso. L'ARCHUP ha guadagnato l'importo richiesto. Ma il Padre ha cambiato le condizioni e ha chiesto più soldi. Quinji ha lasciato di nuovo a San Pietroburgo. Ha vissuto l'ingiunzione e ha lavorato molto.
Nel 1875, i giovani si sono sposati. Dopo il matrimonio, il nuovo marito ha scritto un ritratto di un coniuge. Nel viaggio di matrimonio è andato all'isola di Valaam. Durante il viaggio, è stata giocata una forte tempesta. I coniugi sono stati salvati e decisi: una volta che Dio li ha mantenuti le loro vite, è necessario inviarli a buone azioni.
Dopo il matrimonio, Queenji ha scritto una foto dopo l'altra. I lavori sono stati acquistati. A differenza di molti geni, è stato riconosciuto e amato durante la sua vita. Ma i coniugi hanno portato una vita modesta, aiutando i giovani artisti. Inviato denaro ai poveri. Comprato 3 case a San Pietroburgo in cui gli amici vivevano gratuitamente. La moglie ha sostenuto suo marito negli affari. Non richiedere diamanti e abiti lussuosi, si preparavano e pulita la casa. Essendo un pianista di talento, non ho considerato le mani necessarie per "prendersi cura".
Il coniuge è sopravvissuto all'amato per 10 anni. Non c'erano figli dalla coppia.
Morte
Nel 1907, la salute dell'artista cominciò a peggiorare. All'inizio notò un respiro forte. E nella primavera del 1909, tornò dalla Crimea, trascorsi più di una settimana tra la vita e la morte. I medici hanno fatto i raggi X e hanno trovato una forte estensione del cuore e dell'aorta. Malattia L'artista lanciato accuratamente. L'attacco è stato fermato e il pittore è stato in grado di recuperare, ma non finalmente.
La prossima primavera, durante un viaggio in Crimea, Queenji si fermò in hotel, dove ha scalato la sua malattia. È stato diagnosticato un'infiammazione polmonare. L'artista aveva 68 anni. A tale età, la malattia è particolarmente astuta, e in combinazione con il cuore malato, quasi incurabile. La miocardite ha gradualmente ucciso il genio.
I medici hanno prescritto la piena pace, nessuna riunione e conversazioni. Vera Leontievna è rimasta in questo momento a San Pietroburgo. Preoccupato per l'assenza di WESTA, è andato a Yalta. A quel tempo, l'archite di Ivanovich è diventata migliore. Tornò nella capitale settentrionale, dove l'artista avrebbe dovuto essere trasportato. Ma questo non è successo. Arrivò a Yalta per la seconda volta e lei stessa organizzò una mossa. I medici consigliavano di essere trattati nel Caucaso, ma il Master preferiva al Resort Sestroretsk. Tuttavia, non è riuscito a arrivarci.
A St. Pietroburgo, lo stato dell'Archerch di Ivanovich ha peggiorato così tanto che è diventato chiaro - i suoi giorni sono stati considerati. Due mesi passarono nel tormento. L'artista ha capito che la morte era già vicina. Voleva vedere gli amici. In questo momento, i discepoli di Roerich, Zarubin, Flylov venne spesso da lui. Anche gli amici non lo hanno lasciato.
Il Dr. Alexander Gavrilovich Gurwich ha registrato alcune conversazioni con l'artista nel suo diario nelle ultime settimane della sua vita. In particolare, ha condotto un parallelo tra artisti e medici, discutendo:
"L'artista è colui che sa come catturare e ricreare l'interno, uno - quella vita e il significato della vita, che, come se sparsi nelle parti, sono frammentati in loro ... Perché non fare i medici lo fanno? E dovrebbero essere in grado. "
Molte conversazioni filosofiche hanno portato un artista di talento negli ultimi giorni della vita. Ha riguardato i temi dell'arte, della religione e della moralità umana. Essendo un uomo gentile con un'anima ampia, ha lasciato dolorosamente difficile.
All'inizio della mattina del 11 luglio 1910, Ivanovich Archka non è diventato. La bara con il corpo è stata messa all'Accademia delle Arti, e da lì al cimitero, fu portato sulle mani degli studenti. La processione è stata raggiunta dai mendicanti, che l'artista è stato aiutato. La tomba dell '"artista della luce" - al cimitero di Tikhvin di Alexander Nevsky Lavra. L'architetto Shusov, lo scultore Beklemishev, l'artista Nikolai Roerich, il mosasiaista Frolov, è stato messo al suo design.
Quadri
- 1869 - "Cattedrale di Isaac sotto la luna"
- 1871 - "Lago Ladoga"
- 1873 - "sull'isola di Valaam"
- 1875 - "Burno"
- 1875 - "Autunno. Giornata nuvolosa sopra la steppa"
- 1876 - "notte ucraina"
- 1878 - "Serata in Ucraina"
- 1878 - "Tramonto del sole in Leu"
- 1889 - "BURCH GROVE"
- 1880 - "Moonlight Night on Dnieper"
- 1887 - "Crimea, costa del mare"
- 1900 - "Tramonto nelle steppe"
- 1905 - "In Crimea"
- 1908 - "Giardino dei fiori Caucaso"