Biografia
Konstantin Vasilyev è un pittore sovietico, le cui opere hanno ricevuto una chiamata dopo la morte dell'autore. Per una breve vita, l'artista ha lasciato un grande patrimonio, il cui significato è molto valutato da esperti in Russia e all'estero.
La biografia dell'autore è di 34 anni di vita. Konstantin Alekseevich Vasilyev è nata il 3 settembre 1942 a Maykop. Padre Alexey Alekyeevich dalla famiglia lavoratrice di Leningrado. Ha preso parte a tre guerre: il primo mondo, civile e grande domestico. In Peacetime, teneva posizioni senior nel settore industriale. La madre Claudia Parmenovna era più giovane del coniuge per 20 anni. Consisteva in parenti con un pittore eccezionale Ivan Ivanovich Shishkin.
Una giovane famiglia viveva a Maikop, dove incontrò il tempo militare. Alexey Alekyevich è andato al distaccamento partigiano, e sua moglie non ha avuto il tempo di essere evacuato dalla città e cadde nell'occupazione tedesca, dove il ragazzo ha dato vita a un mese dopo. Nella famiglia c'erano tre figli - figlio e 2 figlie.
Alla fine della guerra, la famiglia si è trasferita a Vasilyevo Village a 30 km da Kazan. Il nuovo posto ha affascinato la giovane bellezza della bellezza della natura. Successivamente, molte delle specie locali catturarono nei paesaggi che erano ottimamente gestiti. Inoltre, nelle vicinanze di Vasilyevo c'erano vere perle del Tataria: Monastero di Raifsky Bogroroditsky, Riserva di Volzhsko-Kamsky, Isola-Grad Sviyazhsk, Chiesa promozionale incrociata. Dopo la morte del pittore, il Vasiliev House Museum è stato aggiunto alle attrazioni.
"Responsabile" per il muoversi padre - un cacciatore e pescatore avido - si sono innamorati di questi luoghi e hanno deciso di allestire la famiglia qui. Prima della costruzione del serbatoio di Kuibyshev, una Volga a tutto volume incorniciata da ripide banche, nascosta al mattino con gli occhi delle nebbie di Sizy, scorreva qui. Una delle immagini dell'artista è "Over the Volga" - ispirata alla poesia di questa regione.
Dall'infanzia, Kostya evitò giochi rumorosi con i pari, preferendo una pesca tranquilla con suo padre, studiando la letteratura e la storia della pittura con sua madre. Il talento per il disegno è stato rivelato presto. Come in età prescolare, ho ritratto la situazione circostante, in seguito ha copiato abilmente i capolavori di altri autori. Il ragazzo ammirava il lavoro di Viktor Mikhailovich Vasnetsov. "Bogatisyri" è la prima foto, ricreata da un bambino nei più piccoli dettagli delle matite colorate, e "Vityaz on the Crossroads" è il secondo.
Per caso, l'incrociata è stata l'opportunità di uscire da Vasilyevo per un allenamento serio. Nel 1954, il Komsomolskaya Pravda ha pubblicato un annuncio del set di studenti per la Metropolitan Art School Boarding School presso l'Istituto che prende il nome da V. I. Surikov. La concorrenza qualificata era enorme, ma il ragazzo ha superato tutti gli esami sui primi cinque e, avendo ricevuto un posto, si è trasferito a Mosca in 12 anni.
La scuola era una delle tre istituzioni educative di questo tipo e il livello di formazione nell'URSSR. Le stesse imbarco lavorato a Kiev e Leningrado. La MSHSH (scuola secondaria di Moscow Art) era situata a Lavrushinsky Lane di fronte alla Galleria Tretyakov, che serviva come base educativa per gli studenti.
Giovane Vasilyev ha passato un orologio nella "Tretyakovka". Qui, per la prima volta, ho visto il Bogatiro, lo colpì nella prima infanzia. Ha studiato le opere d'arte raccolte nelle sale, cercando una forma di espressione creativa. All'età di 15 anni, ho scritto un autoritratto, la cui tecnica è simile non al lavoro dello studente, ma per il lavoro di un autore maturo.
Due anni dopo, l'incrocio doveva andare a casa. Secondo una delle versioni, la morte del Padre era la causa del Padre, dall'altro, la passione per i giovani per l'astrazione e il surrealismo, che non erano in onore dell'onore nell'URSS. Istruzione laureata nel 1961. Ha ricevuto un diploma con gli onori nella specialità del decoratore del teatro nella scuola d'arte di Kazan in 19 anni. Lavoro di laurea - Schizzi della scena della scena alla "Neve Maiden" Alexander Ostrovsky - non conservata.
La pittura
Il patrimonio creativo Vasilyeva è composto da vari lavori di generi. Grafica, Etudi, illustrazioni, dipinti e dipinti addirittura tempio - L'autore dell'Arsenal è fantastico. I lavori erano più popolari nello stile "favoloso" dedicato alle leggende, epici e miti, ma la ricerca del proprio "suono" è stata preceduta da anni di ricerca.
Nei primi anni '60, l'autore ha impugnato l'astrazione e il surrealismo. Seguendo la parola artistica Picasso e DALI, il post è deluso nella ricerca formale. Confronta il surrealismo della superficie con la lavorazione del jazz dell'opera. Ho scritto diverse opere nello stilista specificato: "String", "Ascensione".
"L'unica cosa che il surrealismo è interessante," disse Konstantin Alekseevich, è il suo effetto puramente esterno, l'opportunità di esprimere apertamente le aspirazioni momentanee e i pensieri in una forma leggera, ma non profondi sentimenti ".Poi fu portato via dall'espressionismo, dove c'era una grande significato, ma di nuovo arrivò alla consapevolezza che non c'è profondità. In questo periodo includono Quartetto, "Pera Queen", "Vision" e altri. In parallelo con esperimenti creativi, lavorati in ritratto e generi del paesaggio. Pubblicato dal sapore esecutivo e dalla sensualità della natura "Autunno" e "Forest Gothic". Negli anni '60, ha creato una serie di ritratti dei geni del mondo musicale da Ludwig van Beethoven a Dmitry Shostakovich.
Alla fine del decennio, tornò al modo realistico della pittura e poi è diventato interessato a EPE: Scandinava Sagas, Epic Slavic, ammirato l'edema anziano e più giovane, ha insegnato a tedesco a leggere i testi di Richard Wagner. La ricostruzione della mitologia tedesca nel "anello di Nibelung" catturò Vasilyeva.
Creare una serie di dipinti, ha sparato una festa dall'opera per sintonizzarsi verso il modo di funzionare. Il climax delle opere era la tela del Walker Valkyrian (è "Valkyrie oltre la battaglia Siegfried"), dedicata al ciclo di terminazione dell'opera epica "morte degli dei".
La serie epica, basata su folcloristi russi, tradizioni e convinzioni, costituiva la tela "Ilya Muromets e Gol Kabatskaya", "Avdota Ryazanka", "Battaglia nella battaglia Kulikovsky", illustrazioni per la fata sadko e altre opere.
Dal 1969, il realismo simbolico "professato". Il primo lavoro nella direzione era il mitologico "aquila settentrionale". Allo stesso tempo, Vasilyev ha firmato il lavoro dello pseudonimo "Konstantin Velikus". Vale la pena notare che il tema della neve, inverno, i duri popoli del nord c'era un leitmotiv della creatività, allegorie di personaggi forti e persone reali: coraggioso e audaci. Nello stesso stilista, il lavoro di "svyatnit", "veles" e "uomo con filig", i cui nomi dei quali sono stati dati dagli amici dell'artista dopo la morte dell'autore.
Nel 1972-1975, un certo numero di opere per la pittura di battaglia dedicata agli eventi ed eroi della grande guerra patriottica: "Parade 41st", "Invasion". Ritratto di Marshal George Zhukova, realizzato in modo deliberato, ha fatto un comandante come simile all'imperatore romano, che non corrispondeva ai canoni riconosciuti della pittura di quel tempo. Il lavoro doveva essere il primo nel ciclo dei ritratti, ma si è rivelato essere l'unico. Lo stesso blocco comprende "desideroso nella patria" e "addio di slavi".
Vita privata
A proposito della vita personale dell'artista conosce poco. I sentimenti romantici del pittore nel libro "Rus Magic Palette" scrisse Anatoly Doronin, che fondò il Museo della cultura slava Konstantin Vasilyeva a Mosca. A 17 anni, l'artista si innamorò di Lyudmila Chugunov, ha scritto i suoi dipinti, leggi poesie, ma il primo amore era infelice.
L'attaccamento al laureato del Conservatorio di Kazan di Elena Aseeva si è concluso con una sentenza infruttuosa della sua mano e dei cuori, ma il ritratto della ragazza è ora esposto con successo nelle manifestazioni postumo dell'autore. In un'età matura, ho conosciuto Elena Kovalenko, ma l'esperienza dolorosa delle relazioni passate non ha permesso all'artista di sviluppare un romanzo in qualcosa di serio.
Secondo le prove dei contemporanei, il pittore era vulnerabile e sottile in natura. La foto è uscita pensierosa e leggermente triste, come se immersa in continue ricerche creative. Per passeggiate, dalle parole di un amico Gennady Pronin, amava tacere, fornendo l'interlocutore al ruolo del "primo violino".
Morte
La vita dell'artista ha tragicamente rotto nel 1976. Insieme ad un altro Arkady Popov, il pittore tornò dalla città nelle vicinanze di Kazan - Zelenodolsk, dove si è tenuta la mostra degli autori locali. Ufficialmente, la causa della morte è chiamata incidente - i giovani hanno abbattuto un treno veloce. Corpi scoperti sulla tela ferroviaria.
Tuttavia, i parenti e gli amici credevano che nella versione un sacco di incongruenze, ad esempio, come uomini adulti non hanno sentito l'avvicinamento della composizione, o perché in poche ore di auto da Zelenodolsk al "campo", dove la tragedia si è verificato. L'artista nel villaggio nativo Vasilyevo è sepolto.
Quadri
- 1961 - "Shostakovich"
- 1963 - "stringa"
- 1967 - "Swans"
- 1969 - Northern Orel
- 1969 - "Svyatovit"
- 1971 - "Valkyrie over the Fight Warrior"
- 1973 - "At the Well"
- 1973 - "Forest Gothic"
- 1974 - "Ilya Muromets e Gol Kabatskaya"
- 1976 - "Aspettando"
- 1976 - "Uomo con filin"