Biografia
Diego Velasquez è un artista-individualista dell'era spagnolo barocco, il pittore della corte Philip IV, ricreato scene storiche, scrivendo ritratti di monarchi, famose persone e dirigenti. Le sue opere divennero un modello per impressionisti e artisti realistici e sono stati ricreati nel lavoro di El Salvador e Pablo Picasso. I cannoni Velasquez sono conservati nelle collezioni dei più grandi musei del mondo, nel 1999 e nel 2014, i documentari dedicati alle abilità del genio riconosciuto sono venuti agli schermi.Infanzia e giovani.
Diego Rodriguez de Silva-I-Velasquez è nato a Siviglia nella famiglia di Juan Rodriguez de Silva e Jeronima Velasquez, che battezzò il Figlio nella Chiesa locale di San Pietro il 6 giugno 1599, pochi giorni o settimane dopo l'aspetto di quelli.
Da bambina, il ragazzo ha ricevuto un buon allenamento nel campo delle lingue e della filosofia, in parallelo appassionato di arti eleganti. Impara il disegno di Diego è iniziato nello studio Francisco de Errera, un artista progressista che ha ignorato l'influenza della scuola italiana.
Quando Velasquez ha compiuto 12 anni, passò all'inizio di Francisco Pacheco. L'insegnante credeva nel talento di un maestro novizio e lo portò alla luce. All'età di 17 anni, Diego divenne un artista indipendente, si unì alla Corporation dei Pittori di Siviglia, sognando una carriera presso la Corte del Re.
La pittura
All'inizio della biografia creativa, Velasquez era famosa per l'immagine delle scene domestiche dalla vita dei cittadini. "Anziana, uova fritte," Due giovani nel tavolo "," La colazione "è stata scritta nel genere di Bodogoni, che tradotto dallo spagnolo significava" Harchevnya, taverna ".
Nella primavera del 1622, Diego andò a Madrid con una lettera di raccomandazione all'Arcivescovo Huan Rodriguez de Fonsiek, che ha presentato un giovane artista reale ministro, Duke Olivares. Il tribunale ordinò a Velasquez il suo ritratto, scrivendo che Diego ha vinto il pubblico al re e ha ricevuto la lode del monarca.
Nel 1623, Diego ordinò di stabilirsi a Madrid, promettendo che altri artisti non scriveranno mai Philip IV. Il primo ritratto della Maestà spagnolo Velasquez ha creato nel 1623. Dopodiché, ha iniziato la carriera della corte, ricevendo 20 doppi al mese, assistenza medica, alloggio e tassa per i dipinti che disegnerà.
Nel 1627, Velasquez è diventato il vincitore nella competizione dei pittori spagnoli, che è stato istituito dal re, il cui tema era l'espulsione di Mori. La foto è morta in un incendio a Madrid Alcasar nel 1734, secondo la descrizione dei contemporanei, Philip III è stato raffigurato su di esso, mostrando la testa di battaglia alla folla di uomini e donne, stimolata dai soldati. Come ricompensa, Diego ha ricevuto la posizione della camera, e in un anno è diventato l'artista della corte della Sua Maestà Re Spagna, sostituendo il defunto James Morag.
Nel 1629, il permesso del monarca Velasquez è andato in Italia per un anno e mezzo. Sebbene la sua prima visita alla patria dei ricercatori di Michelangelo abbia riconosciuto un'importante pietra miliare nello sviluppo di uno stile individuale, una piccola informazione è stata conservata su chi è stato incontrato dall'artista, che è stato visto e quale innovazione sperava di contribuire al loro dipinto.
Tornando in Spagna, Velasquez ha iniziato a creare ritratti della famiglia reale e dell'ambiente di Philip IV. Le immagini più famose del "lezione di equitazione della mano del principe Baltazar Carlos", dove il giovane erede è raffigurato nel villaggio di Marshal del campo sull'accartamento Kone, le immagini della regina Elizabeth del Borbone e del poeta Francisco de Cuevedo, come Bene, come diversi ritratti del Duca di Olivares, in cui l'artista ha espresso gratitudine al suo benefattore.
Esecuzione dei doveri del pittore di corte, Velasquez guardò costantemente Philipp IV con attenzione, ha scritto più di 40 ritratti. Frequentemente seguendo il monarca in viaggio, era presente quando conquistare Lerida. Fu allora che l'artista ha dipinto un ritratto equestro su cui il re è apparso sotto forma di un grande comandante, che ha guidato le truppe, che in realtà non stava mai accadere.
Velasquez ha anche scritto un certo numero di jesters e nani nel cortile di Philip, a cui trattava con rispetto e simpatia. Nella foto "Dwarf Don Diego de Asedo, una faccia intelligente e un solido folio con una bottiglia di inchiostro e una maniglia accanto al personaggio mostrano che il servo reale è più saggio e formato da molti nobili cortesi. Altre opere dell'artista su questo argomento sono le opere di Pablo de Valladolid, Francisco Leskano, don Juan de Calabasas.
Dalle 16:30, il più grande degli artisti del Velasquez della direzione religiosa "Cristo sulla croce", raffigurante il Salvatore subito dopo la morte. Alla fine del 1640, Filipp ha affidato la fondazione dell'Accademia delle Arti di Madrid al pittore della Corte. La Spagna ricca di dipinti ha bisogno di scultura, e Velasquez è stata incaricata di visitare l'Italia ancora una volta per fare acquisizioni.
Nel 1649, l'artista ha visitato Genova, Milano e Venezia per comprare opere di Tiziano, Tintoretto e Veronese. Arrivando in Vaticano, Velasquez ha ricevuto un ordine per il ritratto del Papa Innocent X ed eseguirlo in un nuovo grado e uno stile acuto, chiamato MANERA ABREVIADA (tecnica di lettere veloci).
L'immagine ha mostrato tale spietata nell'espressione facciale che alcuni approssimativi avevano paura dell'ira del capo della Chiesa cattolica romana. Contrariamente alle aspettative, l'Innokenti è piaciuto il lavoro, ha appeso la sua stanza di fronte al suo ufficio.
Nel 1651, su richiesta di Philippe Velasquez, tornò in Spagna, dipinti e sculture catalogati e catalogati portati dall'Italia e hanno iniziato a creare le sue opere più famose. Avendo ispirato ispirazione nelle opere dei pittori italiani, Velasquez ha finito l'immagine di Venere con uno specchio, raffigurante la dea romana dell'amore, la bellezza e la fertilità, languidamente sdraiata sul letto, tornando allo spettatore. Guarda uno specchio tenuto da Cupido.
Le fogli pieghevoli ripetono la forma fisica della dea e enfatizza le ampie curve del suo corpo. L'artista ha usato le sfumature di rosso, bianco e grigio nella figura di Venere nel primo piano della composizione. Queste vernici contrastano con sete scure, su cui giace la dea, e con il colore marrone del muro per il suo riflesso.
Interessante è il fatto che "Venere con uno specchio" è stato attaccato dai vandali nel 1914. Il sofferente di Mary Richardson è entrato nella Galleria Nazionale di Londra e ha attaccato le lattine di Velasquez con tesacci di carne, lasciando i tagli tra le spalle della figura centrale.
Nel 1655, gli storici dell'arte appartengono a un'altra famosa immagine di Velasquez "dritto", dove, secondo alcuni ricercatori, sono raffigurati i lavoratori delle donne nell'officina di tappatori. Secondo un'altra versione, che è considerata la giusta interpretazione del lavoro, l'artista ha disegnato la trama dalla beayszy ovida sul mortale Arahan, che ha osato sfidare la dea di Athena al concorso di tessitura. In questo lavoro, Velasquez ha usato la composizione multistrato del genere BODEGONES Genere caratteristico del suo primo lavoro.
Il "dritto" è stato creato con ordine del cacciatore di corte Don Pedro de Arstee ed è entrato nella collezione Reale. La tela è sopravvissuta in un incendio del 1734, ma ha ricevuto danni significativi ai bordi. Nel processo di restauro, gli elementi mancanti sono stati aggiunti e conservati al presente. Tuttavia, solo la parte sopravvissuta dell'immagine è esposta nel Museo del Prado, e gli elementi recuperati che non appartengono al pennello di Velasquez sono chiusi dal telaio.
Gli ultimi ritratti degli spettacoli reali di Velasquez, disegnati poco prima della morte, sono tra i migliori dipinti del Maestro spagnolo. In "Infanta Margarit Teresa in un vestito blu", lo stile individuale dell'autore ha raggiunto Apogee: gli spot tremolificanti dei colori sulle ampie superfici pittoresche producono un effetto quasi impressionistico dello spazio tridimensionale.
Vita privata
Il 23 aprile 1618, Diego Velasquez ha sposato la figlia del suo insegnante Francisco Pacheki - Juan. L'artista e sua moglie avevano due figli. La figlia più giovane, Ignashi, morta nell'infanzia, e il più anziano Francisa ha organizzato la sua vita personale, venendo a sposare il futuro artista del tribunale Juan Batista Martineza del Mazo, che ha continuato la tradizione dei suoi grandi test.Morte
Nel giugno del 1660, Velasquez ha avuto l'onore di eseguire il padiglione spagnolo e l'intera pittoresca esposizione della cerimonia di nozze della principessa Mary Teresia con il re della Francia Louis Xiv, che si è tenuta sull'isola di Pheasanov, sul fiume Bidasoa.
Questo evento ha minato la salute del pittore della Corte. Dopo essere tornato a Madrid, ha aumentato una temperatura. Sentendosi approccio finale, Velasquez ha firmato una volontà, nominando gli stessi artisti dell'ultima volontà e gli eredi di sua moglie e il suo amico, il portiere del record reale.
Il 6 agosto 1660, l'artista è morto. La causa della morte era la febbre. 8 giorni dopo che Velasquez è stato dedicato alla Terra, sua moglie è morta Juan. Le loro tombe erano nella chiesa di San Juan Bautista, che il francese distrutto nel 1811. Dov'è la sepoltura dell'artista, sconosciuta.
Quadri
- 1618-1619 - "Colazione"
- 1619 - "wholches"
- 1628 - "Triumph of Wakha, o Drunka"
- 1631 - "Ritratto del principe Baltazar Carlos con Dwarf"
- 1632 - "Cristo crocifisso"
- 1638 - "Ritratto del conte olivares"
- 1637-1639 - "Don Juan de Calabasas"
- 1647-1651 - "Venere con uno specchio"
- 1650 - "Ritratto del Papa Innokenti X"
- 1653-1655 - "Ritratto di Philip IV"
- 1656 - "MINIENI"
- 1657 - "Straight, o Arahn Myth"