Biografia
Peter Konchalovsky è un eccezionale pittore russo e sovietico che ha ereditato le tradizioni della pittura di Cezanna. È stato fortunato ad essere riconosciuto durante la sua vita, e oggi la pittura e la grafica dell'artista sono lieti di ottenere musei e collezionisti non solo in Russia, ma anche dei paesi europei.Infanzia e giovani.
Petr Petrovich Konchalovsky è nata nella provincia di Slavyansk Kharkiv il 9 febbraio 1876. Suo padre proveniva dal nobile ed è stato un traduttore di successo e l'editore. La prima infanzia del futuro artista è passato nella tenuta dei genitori, ma poiché Konchalovsky-Senior è stata coinvolta in attività rivoluzionarie, presto le circostanze della vita sono cambiate.
Il padre dell'artista è stato arrestato ed esiliato a Holmogors, la tenuta era confiscata. Più tardi, Konchalovsky è partito a vivere a Kharkov, dove Peter di 8 anni cominciò a studiare in una scuola d'arte.
Nel 1889, la famiglia si trasferì di nuovo, questa volta a Mosca, dove il ragazzo, severamente interessato alla pittura, cominciò a visitare i corsi serali della Scuola Stroganovsky. Alla insistenza di Padre Peter quasi cambiò l'arte e entrò nell'università di Mosca presso la Facoltà di Scienze Naturali. Tuttavia, il dipinto non è riuscito a andarsene e, persuadere a suo padre, è andato a Parigi - per continuare a imparare.
2 anni, dal 1896 al 1898, Peter Konchalovsky ha studiato all'Accademia di Juliana e durante questo periodo intese finalmente ciò che voleva essere solo un artista. Le opere di un giovane in Francia hanno ricevuto valutazioni positive. Tornando in Russia, è entrato nell'Accademia delle Arti, in cui alla fine ha scelto il laboratorio del pittore-baleno Pavel Kovalevsky.
Tuttavia, i dipinti di battaglia di Pietro non interessarono, e si sedette per molto tempo nel giardino botanico, abbozzando la natura. Il diploma dell'Accademia delle Arti Konchalovsky ha ricevuto nel 1907.
Pittura e creatività
Il percorso creativo di Peter Konchalovsky era a lungo: a partire dal dipinto classico, ha superato un periodo di ricerca di nuovi modi di auto-espressione e alla fine tornò allo stilista realistico. Puoi rintracciare questo sull'esempio del autoritratto dell'artista scritto in diverse direzioni e usando soluzioni a colori diametralmente opposte.
All'inizio, lo stile di Konchalovsky assomigliava al lavoro di Konstantin Korovina, ma completando i suoi studi, l'artista è andato a Parigi, dove ha visitato la mostra dei dipinti di Vininset van Gogh. Le impressioni del dipinto del brillante fiammingo gettono un segno sul lavoro di Konchalovsky: Secondo l'artista, Van Gogh ha rivelato gli occhi di Pietro alla propria creatività.
Nel lavoro di quel periodo, è facile notare l'influenza e altri artisti glorificati: i campi di Cezanna e Henri Matisse - i loro dipinti erano stupiti Konchalovsky fino ai profondità dell'anima.
Nei primi anni '90, Petr Petrovich, insieme ai colleghi del laboratorio, organizzato un gruppo d'arte "Bubnovaya Valet". I suoi partecipanti hanno dimostrato che i canoni della pittura realistica e seguirono il percorso del formalismo. Le fondamenta della creatività erano il postopressione, cubismo e fusismo.
Durante questo periodo, la biografia è stata formata dallo stile di Konchalovsky: una vernice densa, saturata e abbondante e priva di parti inutili. Una caratteristica con cui Peter Petrovich ha scritto al momento, è statico: in vita ancora, il ritratto dell'artista e la pittura composita non hanno un suggerimento delle dinamiche.
Nel 1912, Konchalovsky si è provato come artista teatrale e fatto costumi e scenari per l'opera "Merchant Kalashnikov" nella formulazione di Anton Rubinstein. Questo lavoro stilizzato sotto il Lubok, Peter Petrovich è stato soddisfatto e fino alla fine della sua vita la considerava il miglior lavoro in questo genere. In questo momento, i dipinti dell'artista insieme al primitivismo arrivano "movimento", energia interna. Questo è molto evidente in tali opere come "stufa" e "vernice secca".
Quando iniziò la prima guerra mondiale, Peter Petrovich andò davanti, ma ha combattuto a lungo - nel 1915 l'artista è stato consegnato, ed è stato inviato alla parte posteriore, per il trattamento. Dopodiché, Konchalovsky ha partecipato alla "mostra di dipinti delle correnti di sinistra", e ha anche lasciato il "Bubnovaya Vault" trasformando nell'Unione "World of Art".
Dopo la rivoluzione, Petra Petrovich ha iniziato a tornare a Peter Petrovich, anche se le vernici erano ancora luminose come vernici. Konchalovsky ha attirato la "gioia della vita", anche se sapeva come combinarla con la realtà, dando ai dipinti come un sapore comico e tragico. Questo può essere visto dal ritratto di Vsevolod Meyerhold, che al momento della scrittura dell'immagine ha già perso il teatro: le vernici luminose sono attutite, e l'espressione del viso del direttore parla da solo.
Un posto speciale nel dipinto di Konchalovsky è sempre stato occupato da vita ancora, in particolare floreale. L'artista ha detto di averli scrive per ragioni simili a quelli con cui i pianisti giocano Gamma - questo è un esercizio difficile e necessario.
"Il fiore non può scrivere" SO-SO ", Simple Scolle, deve essere studiato, e altrettanto profondo quanto tutto il resto."
I rappresentanti più vivaci di argomenti floreali nelle opere di Peter Petrovich sono dipinti "Lilla in un cestino", "peonie alla finestra" e "tutti i tipi di fiori".
Una fase importante del lavoro di Konchalovsky era il periodo di passione dalla figura di Mikhail Lermontov. Nel 1927, Peter Petrovich è andato al Caucaso e una serie di immagini basate sul lavoro del poeta divenne il risultato del viaggio. Negli anni '40, l'artista ha scritto un ritratto di Mikhail Yurevich, scegliendo un periodo difficile della biografia di Lermontov per l'immagine. Nella foto, il poeta è rappresentato al momento del riposo alla stazione di Kazbek, su cui si è fermato, seguendo il primo link.
Il potere sovietico ha poco influenzato la creatività di Konchalovsky - l'artista ha sempre cercato di mantenere il più lontano possibile dalla politica, ma a quello - non entrare in confronto.
Peter Petrovich è anche riuscito a evitare di scrivere il ritratto di Joseph Stalin, anche se è stato offerto - ha fatto riferimento al fatto che, essendo un realista, non può usare una foto come natura. Per consentire questo "grande leader" dell'artista, ovviamente, nessuno stava andando. E anche allo stesso tempo, Konchalovsky ha ricevuto nel 1942 dal premio stalinista per molti anni di merito eccezionale nel campo dell'arte.
Vita privata
La vita personale dell'artista è stata definita nella sua infanzia: all'età di 14 anni, Peter ha incontrato la futura moglie di Olga Surikova, la figlia del pittore di Vasily Surikov. Dopodiché, 12 anni i giovani non hanno comunicato, mentre Konchalovsky non ha mandato una lettera alla ragazza con il riconoscimento innamorato. La decisione di sposarsi giovani accettata 3 giorni dopo il primo appuntamento, e il matrimonio si è svolto il 10 febbraio 1902.
La relazione nel matrimonio era delicata: Konchalovsky chiamò sua moglie con una gamba, era tornata da lui.
I coniugi avevano due figli - la figlia e il figlio di Natalia Mikhail. Erano gentilmente amati da entrambi i genitori, anche se hanno cercato di non indulgere. Petr Petrovich non era inferiore al coniuge è stato coinvolto nel processo di istruzione: ha messo i bambini a dormire, insegnò le basi della pittura, disse a suo figlio e una figlia fiabesca.
Olga Vasilyevna ha camminato una persona dura e potente, ma la relazione con suo marito non ha riguardato - prima del matrimonio, i giovani hanno giurato che la loro famiglia sarebbe straordinaria. Pertanto, la donna conosceva la misura e non ha mai provato suo marito, e la rispettava profondamente e la considerava il più vicino amico e il consigliere. Senza approvazione di sua moglie, Peter Petrovich non ha accettato e consultato anche sulla creatività.
Morte
Peter Konchalovsky è morto in 79 anni, il 2 febbraio 1956, a Mosca e fu sepolto al cimitero di Novodevichy.
Nel 2017 è stato aperto il museo dell'artista. Si trova a Mosca in una grande strada del Garden, nella decima casa (quella, dove il "Bad Apartment" è da "Maestro e Margarita") - Ciò Konchalovsky viveva con la sua famiglia dal 1912.
Alla cerimonia di apertura, non hanno reso meno noto di Peter Petrovich stesso, i discendenti del pittore: i nipoti di Andrei Konchalovsky e Nikita Mikhalkov.
Quadri
- 1910 - "Natasha su una sedia"
- 1910 - "Family Favore of Bulls"
- 1917 - Sharerazada.
- 1922 - "cespugli"
- 1923 - "Autoritratto con sua moglie"
- 1926 - "Misha, vai per una birra"
- 1928 - "Sul lago Ilmeny"
- 1929 - "Ragazza sotto l'ombrello"
- 1929 - "BALAKLAVA. BALCONE"
- 1933 - "Studenti nel workshop"
- 1935 - "Natura morta, pesche"
- 1943 - "Autoritratto con la nipote"
- 1948 - "Dalla prua"