Biografia
Direttore sovietico - In tutte le biografie ufficiali, viene presentato Sergei Paradzhanov. Paradossalmente, ma, esistenti nell'era sovietica, non apparteneva mai a lei nella sua convinzione, sempre negato, respinto, ha criticato una brutta manifestazione di costruzione come censura, repressione, procedimento giudiziario.
Ecco perché era sempre alla ricerca di quella libertà che era così tranquilla nei suoi film: "Granade Color", "Shadow of Forgotten Ancrestors", "Ashik-Kerib" e altri. I film di Parajanov sono davvero come disegnati da un vero artista : Colorato, originale, rivestito come una personalità brillante del Maestro.
Infanzia e giovani.
Sergey (Sarkis) Paradzhanov è nato il 9 gennaio 1924 a Tbilisi. Il ragazzo divenne il figlio molto atteso dopo le figlie di Anna e Ruzanne nella famiglia armena dell'antiquariato Joseph Parajanov e Siran Bejanova. Dal padre Sergey ereditato l'amore per la bellezza e la grazia, il talento artistico, dalla madre - la madre e l'energia, la passione per la teatralità.
L'infanzia di Sergey passò in un'atmosfera simile al museo entourage e alla panchina della vecchia allo stesso tempo. Ovunque figurine costose, vecchi utensili, tappeti, dipinti e foto - tutto questo regista manterrà nella sua vita quotidiana. Non c'è da stupirsi che i contemporanei stessero scherzando quel Paradzhanov "vive all'interno della natura morta".
Dal 1932 al 1942, il ragazzo ha studiato nella scuola russa. Ha studiato non brillantemente, ma alcuni soggetti compresi e amati. Ero interessato a scienze e storiche naturali e i talenti congeniti sono stati attratti da musica, disegno e letteratura. Ashik-Garib e "Demone" Mikhail Lermontov, "BAKHCHISARAI Fountain" Alexander Sergeyevich Pushkin, erano particolarmente scioccati.
Alla fine della scuola, nel 1942, entrò nella facoltà di costruzione dell'Istituto TBILISI degli ingegneri dei trasporti ferroviari. Ma ho rapidamente capito che ho scelto la mia professione. Il giovane tirò a lavorare, ha superato i documenti al Conservatorio di Tbilisi sul dipartimento vocale e alla scuola coreografica presso l'Opera House. Entrato in entrambi e sono riusciti a studiare in due istituzioni.
Nel 1945, dopo la guerra, si trasferì dal Conservatorio di Tbilisi a Mosca, divenne uno studente della famosa insegnante Nina Dorlyak. La vita creativa della capitale ha introdotto un ragazzo con il cinema. Wuzled da questo tipo di arte, Paradzhanov ha lasciato il Conservatorio e inserito VGIK al regista. Il mentore di Sergey divenne un famoso regista e insegnante Igor Savchenko, e dopo la morte dell'ultimo - Alexander Dovzhenko.
Film e creatività
Nel 1951, Sergey si è laureato con lode di VGIK e andò a Kiev, dove aveva già iniziato a lavorare su uno studio cinematografico. Dvzhenko come assistente regista. Qui crea le prime foto della sua filmografia: fiaba moldavia "Andries" (1954), Drama sociale "primo ragazzo" (1958), Melodrama "Rhapsody ucraino" (1961) e "Flower on Stone" (1962).
Tuttavia, non uno di questi lavori come master è completamente soddisfatto. La storia, l'ideologico e il quadro del realismo di tutti i consumatori non ha dato al direttore di dipingere la propria immagine del mondo. Paradzhanov "separato" dopo i film Andrei Tarkovsky.
"Ora so come fare film."Così esclamò dopo la premiere di "Ivanov Childhood", realizzando, infine, che il film può, infatti, trasformarsi in un panno dell'artista.
Nel 1964, il regista ha preso il quadro della "Ombra degli antenati dimenticati" sul lavoro di Mikhail Kotsjubinsky. La trama era basata su una storia di Hutsul, all'ologozzazione con relazioni di Romeo e Giulietta, nel film è Ivan e Marichka - giovani rappresentanti di clan ostili, innamorati l'uno dell'altro. Love Drama si svolge sullo sfondo del colorato motografo etnografico della gente di Hutsul (residenti di Karpat).
Un sapore artistico straordinario, moltiplicato per la fantasia sconfinata del direttore, ha permesso di creare senza esagerare la scuola di cinema. E questo è stato riconosciuto non solo dai maestri del cinema nazionale, che fissano le "ombre ..." in una fila con un tale "orribile", come la "ballata di un soldato" Grigory Chukhray, "volare le gru" Mikhail Kalatozova.
Telegram con le parole di ammirazione e congratulazioni Wallo Master Michelangelo Antonioni, Jean-Luke Godar, Federico Fellini, Akira Kurosava. Il film ha ricevuto 28 premi in 21 paesi. Tra i loro premi presso il Festival del cinema All-Union a Kiev, il premio British Academy, il visto presso festival a Roma, Mar del Plata, Salonicco, ecc.
Il successo ispira il direttore del nastro di Kiev Affresco, ma l'idea originale è rifiutare tutte le restrizioni nel telaio e persino dai dialoghi di recitazione - non dovevo non piacermi ai funzionari. Accusarono Parajanov in un atteggiamento "mistico-soggettivo" all'art. Comprendere che in Ucraina non sarà dato al lavoro, Paradzhanov lascia un'immagine incompiuta e foglie per Yerevan.
Qui il regista lavora sul film sul poeta armeno del XVIII secolo Sayat-nov. Nella stessa immagine davanti agli occhi dello spettatore, ci sono 3 fasi del poeta - anni d'infanzia, giovani e maturità. Non ci sono dialoghi degli eroi e un monologo affondante. L'intero valore dell'immagine è esclusivamente nella ricchezza e nell'identità dell'immagine.
Il destino dell'immagine si è rivelato difficile: prima la sua produzione è stata approvata da un idiotet, ma dopo la fine delle riprese, quando Paradzhanov era già visto in un certo numero di attacchi anti-statali, la Commissione "improvvisamente" ha visto nel nastro "distorsione ruvida dell'immagine del poeta e un'eccessiva manifestazione del misticismo." Fu tornata alla raffinatezza, che non era più Paradzhanov. Di conseguenza, il film è andato al noleggio di un'edizione limitata e sotto un nome diverso - "Colore della granata". Ma è ancora considerato uno dei campioni più brillanti del lavoro del Maestro.
Dopo la storia di "Sayat-new", il regista è tornato a Kiev nel 1969, dove, a causa del divieto di sparare, ha iniziato a scrivere scenari (ai film "David Sasunsky", "Demone", "Ikar", ecc.) , ma presto è entrato in serio opale dopo la critica pubblica della leadership del partito e della censura condannata nel 1971.
Le conseguenze non hanno rallentato per influenzare: nel 1972, le riprese dei suoi dipinti "Intermezzo" furono fermati, un anno dopo, Madre era sotto le indagini, e fu presto condannato. Nella vita del direttore c'erano 2 scadenze, dopo di che l'atteggiamento nei confronti del suo lavoro rivisto, e l'ultimo decennio della sua vita Sergei Iosifovich poteva lavorare senza guardare la censura, e godersi il riconoscimento mondiale della sua creatività.
Nel 1983, il regista iniziò a lavorare sulla tazza "Legend of the Surarmal Fortress". La leggenda del film sulla giovane potenza, girata in tandem con David Abashidze, ha ricevuto diversi Kinonagrad. Proclamato nel 1985, la ristrutturazione ha dato l'intelligentia creativa più libertà rispetto agli amici di Parajanov utilizzati per organizzare la sua mostra di pittura, che ha avuto successo a Mosca e Yerevan.
Dopo il dipinto "Arabesque sul tema di Pirosmani", il regista assume il film "Ashik-Kerib" con lo stesso nome di Lermontov. Questo nastro dedicato alla memoria di Andrei Tarkovsky ha ricevuto un premio presso il Festival di Rotterdam e Stanbulian Film, è stato dimostrato al festival di Venezia. Master ha visitato molte città degli Stati Uniti e dell'Europa, incontrato Marchello Mastroanni, Yves Saint Laurent e altri contemporanei eccezionali. Molti di loro hanno visitato la sua casa ospitale a Tbilisi.
Nel 1989, Paradzhanov ha iniziato a sparare al cinema autobiografico "Confessioni", che non è mai stato completato in relazione al direttore della morte prematura.
Corte e conclusione
Anche nella gioventù di Paradzhanov, si è esibito a sostegno della creativa intelligentia perseguita per idee progressiste. Nel 1965 sosteneva il sessantesimo dissidenti, per il quale non è stato rilasciato all'estero. Nel 1968, si oppose alla censura del film "Andrei Rublev", ha firmato una lettera di protesta 139 contro gli studi politici in Ucraina.
In una parola, il direttore di Opairen è stato a lungo "sul gancio" del KGB, e nel 1973, dopo un altro discorso di Kramol, Parajanov era in un ordine frettoloso, presentato da "accuse di uomini e organizzazioni di pritone". Secondo gli occhieri, il caso non era aspirato sulla base di una denuncia anonima. Presto apparve il primo testimone, accusando Parajanov nello stupro.
Il regista stesso non denunciava la sua bisessualità alla corte, ma il fatto della violenza non ha confermato. Di conseguenza, il tribunale regionale di Kiev ha condannato Sergey Josefovich a 5 anni di reclusione. Gli anni di reclusione nella prigione di Paradzhanov hanno ricordato come un terribile test in cui tutto era: e percosse, fame e umiliazione e un tentativo di suicidio.
Salvato una - creatività. L'artista ha trovato un modo di auto-espressione anche in questa cella di ferro fredda: Paradzhanov Masters "monete" da tappi Kefir, verniciati, cuciti da tela da imballaggio, realizzati collage. L'8 marzo, il suo amico, la vedova di Vladimir Mayakovsky Brick Brick, Paradzhanov ha fatto un "bouquet" dal filo e dai residui di calzini.
Lily Yurevna ha lanciato una vasta campagna per liberare il parajanov, che i suoi colleghi di tutto il mondo furono sostenuti - Fellini, Tarkovsky, Godar, Rosselini, Bertolucci e una dozzina di maestri artistici leggendari hanno firmato una petizione per il governo sovietico. Ma è rimasto senza risposta.
Paradzhanov è uscito, dopo 4 anni. Si ritiene che il suo intervento dello scrittore francese Louis Aragon sia stato salvato, che personalmente chiese a L. I. Breznev di rilasciare il regista, si librando dalla richiesta di sua moglie Elz Tyole, sua sorella Lily Bric.
Essendo dalla conclusione nel 1977, Sergei Iosifovich si stabiliva a Tbilisi, frequenta la Mosca, Yerevan, è stato proibito a lui. Ma andava ancora alla capitale fino alla performance di Yuri Lyubimov "Vladimir Vysotsky" nell'ottobre 1981, dove di nuovo, senza tenere, fece una critica al governo.
Una nuova attività, fabbricata contro Parajanov, è stata fondata sul fatto di tangenti da una persona di lavoro. Nel febbraio 1982, Marta fu di nuovo collocata in una prigione georgiana. Questa volta, l'arresto ha causato una grande risonanza, e dopo una vasta campagna per liberare il regista, è stato rilasciato dopo 9 mesi. Un certo numero di fonti affermano che prima di E. A. Shevarnadze ordinò la poetessa Bella Ahmadulin.
Vita privata
Per la prima volta, Paradzhanov si è sposato a Vgika, nel 1951, nel grande amore. Il direttore del regista divenne la barra di Tartar Nigar da Moldavia. Ma questa storia si è conclusa tragicamente: i parenti Nigar, avendo appreso che si è sposata contro la loro volontà, ha chiesto di pagare la redenzione. Paradzhanov sperava che suo padre avrebbe aiutato, dando soldi. Ma ha rifiutato, dal momento che il figlio non continuava un business di famiglia. Ho rifiutato di lanciare un marito e andare a casa del Padre, i fratelli Nigar erano in corso sotto il treno.
Scioccato Paradzhanov solo nel 1955 decise di seriamente. La moglie di Sergei Josefovich è diventata la figlia di 17 anni di Diplomat Svetlana Shcherbatyuk. Nel 1958, la canzone della canzone è nata nei coniugi, successivamente è entrata nell'istituto architettonico. Vivere con una "follia talentuosa", come molti amici hanno chiamato Parajanov, è stato incredibilmente difficile. Svetlana non poteva e nel 1961, i coniugi divorziati, ma tutte le loro vite hanno sostenuto una buona relazione.
C'erano molte voci sulla vita personale del regista di shuffling. E tutti loro, conoscendo l'identità del grande monitor, potrebbe essere vero e falso.
Morte
Nel 1989, Sergey Parajanov ha trovato il cancro del polmone. L'operazione a Mosca non ha avuto successo, la metastasi è tornata. A maggio, Sergey Iosifovich ha viaggiato a Parigi per il trattamento, ma era troppo tardi.
Morì il giorno dell'arrivo a Yerevan - 20 luglio 1990. La madre fu sepolta nel cimitero di Yerevan - il Pantheon del Pantheon Komitas.
Filmografia
- 1954 - "Andries"
- 1958 - "primo ragazzo"
- 1961 - "Rapseody ucraino"
- 1962 - "Fiore sulla pietra"
- 1964 - "Ombre di antenati dimenticati"
- 1968 - "Colore granata"
- 1984 - "Legend of the Suramal Fortress"
- 1988 - "Ashik-Kerib"