Biografia
Jean-Luke Godar è un cartello direttore francese e svizzero, uno dei partecipanti al film "New Wave". Negli anni '60, i film si riflettono negli anni '60 sulla successiva storia della cinematografia mondiale, in particolare la forte pista che si lascia nel cinema europeo.Infanzia e giovani.
Jean-Luke Godar è nato a Parigi il 3 dicembre 1930. Il futuro direttore è stato il secondo di quattro figli. Il padre del ragazzo, un medico professionista, prima che, è riuscito a vivere in Francia e in Svizzera. La madre proveniva dalla vecchia dinastia mono, ascendente al teologo protestante di Ginevra Jean Mono. Dopo 3 anni dopo la nascita, Jean-Luca Padre ha trovato un posto nella clinica svizzera, e la famiglia è andata dalla Francia. L'educazione iniziale dell'anno è stata ricevuta a Nyon.
Nella sua giovinezza, Jean-Luke era appassionato di sport, in particolare il calcio, il basket e lo sci erano attratti. Un altro punto importante dell'infanzia e della gioventù del regista è diventato protestantesimo: la famiglia era il credente.
La transizione è passata duramente: Godr, nonostante la sicurezza della famiglia, cominciò a rubare. L'abitudine di crebbe in una dolorosa mania, e il ragazzo cominciò a rubare anche parenti e amici. Quando fu burst, Jean-Hatch aveva 17 anni, e la famiglia non è stata approvata da una tale "passione".
Nel 1946, il giovane è andato a Parigi, dove ha continuato all'istruzione nel Lyceum Buffon. I collegamenti familiari lo hanno aiutato a diventare nei circoli d'élite della capitale della Francia, e Godar visse in questo momento dallo scrittore Jean Sklinumberger. Dopo aver superato l'esame nel grado di scapolo nel 1948, Jean-Luc tornò in Svizzera, dove insieme ai suoi genitori si stabilirono a Lausanne.
In quel periodo, la sorella maggiore ha insegnato al giovane a disegnare, e Godar cominciò a scrivere dipinti in uno stile astratto con entusiasmo. Un anno dopo, il giovane tornò a Parigi, dove riuscì ancora a prendere una laurea. Durante questo periodo, biografia nella sua vita e divenne cinema. Giovani filmati che hanno incontrato nei Filmlubs sono diventati nuovi amici.
Cinematografico
Godar è diventato parte della generazione per la quale il cinema era di particolare importanza. Secondo lui, negli anni '50, i film erano importanti quanto il pane, ei suoi pari pensavano che il cinema sarebbe diventato uno strumento di conoscenza, come un microscopio o un telescopio. All'inizio, Jean-Luke è stato portato via dal cinema. Insieme a Maurice Sherecher, ha persino fondato la rivista "Gazette du Cinéma", che ha emesso 5 numeri. A quel tempo, Godar non ha fatto film - era uno spettatore che ha scritto su di loro e li ha aiutati a spararli.
Nell'autunno del 1952, Jean-Luke ha lasciato la Francia e tornò in Svizzera, a sua madre - il matrimonio dei genitori è stato crollato da quel momento. Durante questo periodo, è diventato amico dell'amante della madre che ha lavorato sui clazon-Dixens Hydrocomplex, e grazie a lui ha fatto un costruttore lì. Allo stesso tempo, Godar ha concepito un film documentario sull'idrocomplex. Nel 1954, il nastro "Funzionamento del calcestruzzo", rimosso sul film 35mm del film, ha acquistato una società di gestione per poi utilizzare per scopi promozionali. Dopodiché, fino al 1960, l'Goderro ha preso un cortometraggio.
Nel 1960, Jean-Hatch ha rilasciato il primo film integrale "sull'ultimo respiro" con Jean-Paul Belmondo nel ruolo di piombo, che è diventato una delle immagini della "nuova ondata" del cinema. Il nastro ha combinato vari elementi rilevanti in quegli anni di cultura, in particolare - caratteristiche del genere di Noura.
Da questo periodo, l'anno inizia a includere riferimenti al lavoro dei colleghi nei film. Nell'ultimo respiro ", ad esempio, puoi vedere il poster dell'immagine" la caduta più pesante "con Humphrey Bogart nel ruolo principale. Anche nel nastro puoi trovare preventivi visivi dai film di Ingmara Bergman, Fritz Lang e altre directory.
Un altro film dell'anno del 1960, "Little Soldier", era proibito di mostrare la censura e vide la luce solo nel 1963. Nastro, rigidamente e veritosamente raccontando della guerra in Algeria, accusato di dettagli eccessivi di scene di violenza. Tuttavia, ci sono ipotesi che la ragione del divieto sia stata la visualizzazione antiestetica della Francia e il suo ruolo nella guerra algerina.
Il ruolo femminile principale nel "piccolo soldato" ha eseguito un'attrice Franco-tedesca per principianti Anna Karina. L'inesperienza della ragazza di fronte ai registi è stata utilizzata dal regista per dare un'immagine del realismo ancora maggiore. Il lavoro congiunto ha portato al fatto che nel momento in cui le riprese delle riprese tra Jean-Luche e Anna hanno iniziato il romanzo.
Nel 1963, Godar è decollato il suo film più commercialmente di successo - "disprezzo", in cui il ruolo principale della stella principale del cinema francese - Brick Bardo. L'immagine è stata riconosciuta come la cima del modernismo nella cinematografia. Il prossimo anno per Jean-Luca è stato segnato dall'outlet del dipinto "Stringing" (è - "Banda degli estranei"), che il Yearthy stesso in un'intervista è stato caratterizzato come segue:
"Alice nel paese delle meraviglie incontra Franz Kafka."
Successivamente, nel 1965, il regista rimosso ALFAVILLE - fantastica distopia, sollevando le questioni del potere totalitario e illuminando i negativi della tecnocrazia.
Sull'ondata del cambiamento sociale nella comunità mondiale, Jean-Luke Godar ha iniziato a influenzare il tema politico nelle opere. Nel 1967, ha rimosso il film "The Chinese", che, senza essere l'immagine più famosa del regista, è considerata una delle migliori della sua filmografia. Il nastro è l'adattamento libero dei "demoni" romani di Fyodor Mikhailovich Dostoevsky e sta cercando di ripensare artisticamente dagli insegnamenti di Mao Zedong.
Negli anni '80, lasciando argomenti politici e sociali, Jean-Luc tornò al cinema neutro e alla creatività per l'arte. Durante questo periodo, tali immagini sono state prese come "Savay, che possono (la loro vita)", "passione" e la prossima screening sperimentale della "re Lira" shakespeariana.
Per 10 anni - dal 1988 al 1998 - Godar ha preso il suo, forse il lavoro più voluminoso e monumentale: la serie documentale "Storia del film: solo storia".
Nel 2004, l'arte del regista è tornata al tema sociale - Jean-Luke ha noleggiato il film "La nostra musica", dedicata al conflitto arabo-israeliano e in generale il tema delle guerre moderne. La caratteristica stilistica dell'immagine è che è composta da 3 parti, denominate, come nella "Divina Commedia", "Hell", "Purgatorio" e "Paradiso". Inoltre, il "paradiso" sembra una costa, che i marines americani pattuglia instancabilmente.
Gli anni del 2010 nel lavoro di Godra - il periodo di esperimenti. Grazie al film 3D "Addio, discorso" diretto dal premio della giuria del festival di Cannes. 3 anni prima, il merito di Jean-Luca di fronte all'industria cinematografica globale è stato notato dal premio Oscar per contribuire allo sviluppo del cinema.
Vita privata
La vita personale del direttore si è ripetutamente risultata sotto l'attenzione più stretta della stampa e del pubblico. Anna Karina divenne la prima moglie dell'anno, l'unione creativa con cui ha portato alla creazione dei film più popolari Jean-Luc. Negli anni '60, Karina e Gooder sono stati considerati una delle coppie cinematografiche più famose, le foto dei coniugi lampeggiarono regolarmente nella stampa. Dopo il divorzio, i coniugi hanno fermato la comunicazione.
Nel 1967, sul set di "donne cinesi", Jean-Luke incontrò Anna Vyazemsky, un'attrice, che ha rappresentato la nipote di Francois Moriak, un famoso scrittore francese. Il matrimonio è durato fino al 1979 e anche finito in divorzio. Non ci sono figli dal direttore.
Nei primi anni '80, incontrò Ann-Marie Mievil, che in realtà divenne la sua terza moglie, anche se senza la cerimonia ufficiale del matrimonio. Come il resto delle donne che ha lasciato il segno nella vita di Jean-Luca, Ann-Marie rilevante per il cinema - ha diretto e ripetutamente aiutato l'anno nel suo lavoro.
L'opinione politica e personale del Godar ha anche ripetutamente causato l'interesse dei giornalisti, del pubblico e dei colleghi nel workshop. Dagli anni '70, Jean-Luc occupava una posizione propalistinista, che si rifletteva nei film "la nostra musica" e "qua e là".
Nel maggio 2018, il direttore è entrato a far parte del boicottaggio del cinema israeliano. Godar nega il fatto dell'Olocausto, e nel 1978 ha ammesso che nella sua famiglia francamente simpatiziosi dai nazisti. A proposito di suo nonno Jean-Luke ha detto che era antisemita, e ho espresso la mia opinione sullo stato di Israele, chiamando il paese
"Tumore del cancro del Medio Oriente".Dubi considerato e sostenuto da un anno del direttore dell'arresto del Roman Polanski, nel 2009, arrestato sulle accuse di Samantha Gamer di Samantha di 13 anni.
Jean-Luke Godar ora
Ora il regista continua il lavoro creativo, nonostante l'età - nel 2018, l'anno aveva 88 anni. Inoltre, poco dopo, Jean-Luca quasi "sepolto" - c'erano false informazioni sulla morte del regista.
Successivamente è risultato che l'account in Twitter, stilizzato con successo sotto la pagina ufficiale del Ministero della cultura della Svizzera, apparteneva allo scandaloso italiano Tommaso Deboletytti, che aveva ripetutamente pubblicato dichiarazioni false dal volto delle persone popolari.
Filmografia
- 1954 - "Funzionamento concreto"
- 1960 - "Ultima respirazione"
- 1960 - "Little Soldier"
- 1963 - "Carabinerie"
- 1963 - "Nonostante"
- 1964 - "Stringed"
- 1965 - "Alfavil"
- 1966 - "Made in the USA"
- 1967 - "Donna cinese"
- 1972 - "Lettera Jane"
- 1980 - "Salvatore, che può (la sua vita)"
- 1982 - "Passion"
- 1987 - "re lire"
- 1987 - "Aria" (frammento "Armid")
- 1996 - "Mozart - Forever"
- 2004 - "La nostra musica"
- 2010 - "socialismo"
- 2014 - "Arrivederci, discorso 3D"
- 2018 - "Libro dell'immagine" o "immagine e discorso"