Biografia
Paul Clee è un artista e insegnante tedesco-svizzero, il cui stile individuale è stato formato sotto l'influenza di movimenti creativi avanzati, incluso espressionismo, cubismo e surrealismo. Il pittore, che ha studiato la teoria dei colori, ha scritto un sacco di lavoro pubblicato sotto forma di "taccuini", che è diventato opere riconosciute nel campo dell'arte contemporanea e sono state valutate almeno i grandi trattati Leonardo da Vinci.Infanzia e giovani.
Paul Clee, nata il 18 dicembre 1879, fu il più giovane di due figli di musica insegnante Gansa Wilhelm Clee e il cantante svizzero Ida Maria Fritz. La biografia dell'artista era predeterminata geneticamente. I genitori di talento hanno incoraggiato il fascino con l'arte e sosteneva il Figlio in tutti gli sforzi in questo settore.
Negli anni scolastici, Paolo ha giocato il violino ed è stato così dotato da un musicista che all'età di 11 anni è stato invitato a partecipare al concerto dell'Associazione Musicale di Berna.
Dopo aver maturato, il ragazzo ha rinviato lo strumento e si è interessato all'arte visiva, cominciò a studiare gli stili artistici avanzati. Paul dipinto su ogni foglio di carta che cadeva nelle sue mani. I lavori anticipati sono stati preceduti dalle immagini sui campi dei libri di testo e dei taccuini, in cui ha affinato l'abilità del programma, disegnare linee, figure volumetriche e caricature. La pittura pacia ha impedito i loro studi, quindi gli esami finali a Bern Glee Gymnasia passò con grande difficoltà.
Nel 1897, il ragazzo cominciò a mantenere un diario, che ha fornito ricercatori con preziose informazioni sulla vita e sulla visione del mondo del giovane artista.
Nel 1898, Clee entrò nell'Accademia delle Arti di Monaco di Baviera e divenne un pena di successo. Ha perfettamente sentito la forma e la prospettiva, ma non poteva padroneggiare l'arte della riproduzione del colore. Nonostante tutte le difficoltà, Paul ricevette una laurea e andò in Italia per imparare il lavoro dei grandi maestri del passato.
Creazione
Tornando a Berna, Clee si stabilì nella casa dei genitori e cominciò a migliorare come artista, di volta in volta in visita lezioni di pittura privata. Combinata la creatività con un gioco di violino nell'orchestra e la preparazione di recensioni teatrali. Nel 1905, ha sviluppato alcune tecniche sperimentali di lettere, compreso un ago disegno su un vetro oscurato, che ha prodotto l'effetto del fotongan.
Lavorando alla metodologia, Paul ha creato 57 opere, incluso il quadro "ritratto di mio padre", datato 1906. In parallelo, la colla ha creato il ciclo di 11 incisioni di zinco con l'immagine dei caratteri grottesi sotto il nome "invenzioni". Queste opere sono state inserite nella galleria locale, sono piaciuti i visitatori. L'autrice ha sentito soddisfazione, ma capiva che era capace di maggiore.
Dopo la carriera matrimoniale Paolo congelato. L'artista ha distratto la cura della casa e cerca un nuovo stile e un approccio creativo. Il cambiamento si è verificato dopo la prima mostra personale di Clee, tenutasi a Berna nel 1911, dopo di che lo scrittore e il programma di Alfred Cuban offrì all'autore di disegnare illustrazioni per il lavoro di Voltaire "Candid", pubblicato negli anni '20.
In questo momento, il numero di disegni grotteschi dell'artista è aumentato, e hanno mostrato una tendenza ad assurdo e sarcamum. Questi dipinti hanno apprezzato Kubina, e ha raccomandato il Claus agli storici dell'arte leader. Nell'autunno del 1911, Paolo, che divenne un cerchio di élite creativo, divenne familiare con l'espressionista Augusto Mac e l'astrattista Vasily Kandinsky. Valutare una mente bella e chiara e penetrando la fiducia nei nuovi amici, la colla si unì a loro nell'ufficio editoriale di Almanach, che si chiamava "Blue Horseman".
Dopo alcuni mesi, la colla è diventata uno dei principali membri del team creativo e alla seconda mostra organizzata dalla pubblicazione, ha introdotto 17 lavori grafici. Almanac ha introdotto un artista con le moderne teorie del colore, lo studio di cui ha continuato a Parigi nel 1912. Durante il viaggio, Paolo fu portato via da cubismo e "pura pittura" e ha iniziato esperimenti con acquerelli, il cui risultato erano paesaggi primitivi.
Questa svolta nel lavoro di Clee si è verificata nel 1914, dopo aver visitato lo stato del Nord Africa della Tunisia. L'artista si è fuso con i colori vivaci dei paesaggi mediterranei e ha padroneggiato la tecnica dell'uso della tavolozza.
Nei dipinti di questo periodo, Paul combinava grafica e pittura e cominciò a scrivere entratazioni astrazioni. Il rettangolo a colori è diventato l'oggetto principale dei panni dell'artista. Uniti con altre figure, ha creato una sensazione di armonia, o un senso di profonda dissonanza caratteristica delle opere musicali.
Durante la prima guerra mondiale, Clee non ha smesso di disegnare. Lavorando nella parte posteriore nel workshop per ripristinare il mascheramento dei palloncini, l'artista ha creato litografie per argomenti eroici e mostre organizzate di volta in volta.
Nel 1917, Paul divenne un pittore piuttosto famoso e un programma i cui dipinti riconosciuti dagli storici dell'arte erano ben venduti. Il lavoro più famoso di questo tempo era la band "AB OVO", scritta da acquerello su una garza tesa sopra la tela. Nel 1919, Clee ha concluso un contratto con il proprietario della Galleria della moda Gans Golz, che ha portato il successo commerciale dall'artista. Era lì che il pittore ha messo per la prima volta una foto della "alba della luna e del tramonto", che riflette le sue idee sulla magia dei fenomeni naturali.
Dal 1921, Paul ha combinato la creatività con il lavoro di insegnamento. Si è sistemato nello studio della scuola d'arte "Bauhaus", riprese l'amicizia con Kandinsky e ha incontrato altri membri del talento team di formazione. A questo punto nell'archivio, la colla aveva opere tali come il "nuovo angelo", i "giardini del sud" e "Diana nel vento autunnale", successivamente acquisito dai migliori musei del mondo.
Negli anni '20, l'artista lecture leggi sull'arte, condotte mostre negli Stati Uniti e in Francia, ha viaggiato molto. Scrisse dipinti "Seinezio" e "pesce d'oro", dove acquerelli e vernici ad olio combinati.
La colla era un master insolitamente produttivo: nel 1933 ha creato circa 500 opere. Tuttavia, il prossimo anno il numero di dipinti è diminuito bruscamente a causa di problemi di salute imprevisti. La sensazione della fine che si avvicinava si è riflessa nelle opere di Paolo: ha iniziato a usare linee audaci e una strana combinazione di forme geometriche. L'alternanza di oggetti grandi e piccoli, tonalità scure e luminose simboleggiavano le differenze dell'umore del talento fusibile.
Vita privata
Nei giovani anni, la colla si è distinta da un comportamento piuttosto frivolo. Ha passato un sacco di tempo nei pub, dove ha conosciuto le donne e ha iniziato i romanzi. Il frutto di tali relazioni è stato il figlio illegittimo, nato nel 1900 e il defunto nell'infanzia.
Nel 1906, Paul prese la moglie del pianista bavarese Lily Stampf, e un bambino è apparso in famiglia, che si chiamava Felix.
La coppia si stabilì nel sobborgo di Monaco, e finché il giovane coniuge ha dato lezioni private, la fattoria condusse la colla e sollevò suo figlio. Per i baby paul maestri di guanti, che presto divenne parte della creatività di pittura. Ai personaggi delle esibizioni fieristiche, Clee ha levigato la forma di riproduzione e modi per creare trame.
Altri dettagli della vita personale dell'artista non sono diventati la proprietà del pubblico.
È noto che con la venuta al potere dei nazisti, guidata da Hitler Adesi, divenne un artista obsoleto in Germania. Nascondersi dal regime, si è trasferito in Svizzera, ma non ha mai ricevuto la cittadinanza di questo paese.
Morte
Nel 1934, Paolo aveva i primi sintomi della malattia mortale, e per 6 anni, gli attacchi del dolore sono stati sostituiti dai periodi di remissione.
Nella primavera del 1940, Clee aveva raggiunto il punto più alto, non poteva attirare e costantemente pensato al vicino. Il rilievo è arrivato il 29 giugno. Il pittore è morto nella Comunità svizzera del distretto del Locian. I medici hanno dichiarato che la causa della morte era il rifiuto di organi interni provocati da scleroderma.
L'artista è stato cremato nella città di Lugano, e le sue ceneri corse nel cimitero della città di Berna.
Nel 1997, i discendenti di Clee sono stati trasferiti al Ministero della Cultura della Svizzera, 700 dipinti del Maestro, per l'Esposizione dei quali sono stati costruiti ed esposti un centro espositivo, dal nome dei maestri eccezionali.
Quadri
- 1913 - "A Katuoshin"
- 1914 - "cupola rossa e bianca"
- 1919 - "Full Moon"
- 1920 - "Il risveglio delle donne"
- 1920 - "Città distrutta"
- 1925 - "Pesce d'oro"
- 1927 - "Posto scelto"
- 1931 - "luce e altro ancora"
- 1937 - "Paesaggio della scena"
- 1940 - "Still Life"