Biografia
Rena Magritte è un surrealista belga, le cui opere sono piene di indovinelli. Il principio principale della sua creatività era la combinazione di incompatibilità. Magritte era una persona semplice la cui vita può essere considerata noiosa, ma il lavoro dell'artista parla della presenza di un'ampia fantasia. Lo stesso Renee ha determinato la direzione della sua creatività come realismo magico e non piaceva quando è stato contato per la comunità dei surrealisti. Le opere del famoso belga assomigliano ai manifesti e oggi stanno vivendo una nuova ondata di popolarità.Infanzia e giovani.
Il nome completo dell'artista - Rene Francois Gilen Magritt. Nato il 21 novembre 1898 nella provinciale cittadina belga di Lessen. Era il maggiore di 3 figli. Il padre dei ragazzi, Leopold Magritte, era impegnato nella vendita di tessuti e cucire, e la madre di Regina ha lavorato come un modista. Avendo vissuto diversi anni in midien, la famiglia si trasferì a Gilly, e poi in una navetta, dove Rene viveva fino al 1912.
Quest'anno si è rivelato essere un punto di svolta nelle biografie del ragazzo. Aveva 14 anni quando la madre era annegata per ragioni sconosciute nel fiume City Sammbre. Il figlio ha assistito a come il suo corpo è stato tirato fuori dall'acqua. La mamma ha ripetutamente cercato di suicidarsi e prima. Lei salvò la sua attenzione del Padre, che questa volta non era vicina.
La sfortuna ha gravemente influenzato la visione del mondo del futuro artista. Cercando costantemente risposte alle domande che sorgono poi nella sua testa, e ne sono motivati su di loro con se stesso attraverso dipinti. La tragedia della famiglia è rimasta un segreto per la magritte familiare, anche il suo coniuge non lo sapeva immediatamente. Rena ha sempre padroneggiato il momento scrupoloso, ma non appena ha rivelato, gli psicologi cominciarono a cercare di trovare un sottotesto inesistente nelle sue opere.
Quadri
Nel 1916, René Magritte è diventato uno studente della Royal Academy of Bel Arts a Bruxelles. Avendo studiato lì per 2 anni, il giovane ha lasciato l'istituzione educativa. Ha ottenuto un artista alla fabbrica di prodotti di carta. Questa posizione di Magritte occupava fino al 1926.
Rene ha creato la sua prima immagine "Lost Jockey" in questo periodo. Il suo autore ha considerato il lavoro di maggior successo. GALLERIA SENTO ha offerto un contratto, quindi l'artista è stato in grado di lasciare il lavoro e concentrarsi sulla creatività. Nel 1927, la prima mostra del surrealista ha avuto luogo. Non ha scaricato l'ammirazione del pubblico, e i revisori hanno chiamato l'ingiustizia dei non riusciti.
Magritte è andato a Parigi, dove ha iniziato a comunicare con Andre Breton e altri surrealisti. Le nuove appuntamenti hanno gravemente influenzato la formazione di modo artistico e la percezione dell'artista. Magritte ha modellato il suo stile, che era diverso dal solito ottimo modo di surrealismo. L'artista non piaceva l'uso della psicoanalisi nell'arte, ma la filosofia poetica preferita e i paradossi logici.
Dopo la cessazione del contratto con la Galleria Sento Magritte è tornata a Bruxelles e ha assunto pubblicità aprivando insieme a suo fratello, che li ha forniti di terreno finanziario. La prima ricerca creativa per l'artista è stata condotta in direzione di futurismo e cubismo. Una grande influenza su Rene ha fornito opere di Fernan Leing.
Nel tempo e la formazione del modo dell'autore, Magritt arrivò alle sue immagini solide e profonde. L'eroe frequente dei suoi dipinti era un uomo in un cappello da ciotola, in cui i critici videro l'immagine dell'autore stesso. L'eroe nel cappotto è apparso allo spettatore o nascosto la sua faccia. Per la prima volta, è apparso davanti al pubblico nel 1926 nella foto "Riflessioni di un passery solitario".
Lo straniero dei dipinti si è rivelato essere mostrato sulla costa del mare, sulle strade della città, in montagna e nella foresta. Potrebbe essere diviso o moltiplicando, diventando una foschia leggera o la faccia principale della trama. Tra le immagini su cui è presente un uomo è un cappello - "High Society", "Horconda", "Figlio dell'uomo".
Tra il solito modo creativo di immagini di Magrott: Apple, uccelli, tubo da fumo ed eroi, i cui volti sono immersi dalla stoffa. I critici hanno visto nelle caratteristiche dell'immagine dell'ultimo suggerimento sulla tragica perdita di Magritt. Sua madre tirò fuori dall'acqua con un panno sul viso, che era strettamente pressato sulla pelle.
"Gli amanti" - una foto, che raffigura gli eroi annoiati con il web bianco. È stata scritta nel 1928. L'alto principale dell'immagine si trova nella frase "Love Slepa". Ma gli psicologi lo interpretano e come descrizione dell'alienazione di una persona, incapace di rivelare anche al momento dei sentimenti romantici. Il pubblico, che ha studiato il lavoro, è stato ricordato e la fraseologia "perde la testa dall'amore". Questa immagine è diventata una delle opere più riconoscibili dell'artista Bruxelles nella lista.
Nel 1948, un lavoro è apparso sulla luce che l'autore ha chiamato "immagini di tradimento". Mostra un tubo di fumo con la firma "Non è un portatile". Sorveglianza dalla incoerenza degli articoli nelle immagini, l'autore è arrivato a giudicare, raffigurante un oggetto che amava.
Successivamente, il tubo era menzionato una volta nel modello "Due segreti", che duplica l'immagine autentica all'interno del quadro della nuova trama. Un simile focus magritte ha fatto con una mela verde, raffigurante un frutto nella foto "questa non è una mela" nel 1964. La sua immagine è apparsa ripetutamente in altre opere misteriose dell'autore.
Il cielo è un simbolo separato nelle opere di Magritt. Questa immagine ha usato estremamente spesso. Il cielo raffigurato da belga non è come nient'altro. Si riflette nello specchio nel lavoro "elementare cosmogonia", diventa riempimento dei personaggi, scorre dal cavalletto sullo sfondo, come nella serie "caricatore umano", e risulta essere la posizione per un uomo nel Kittlet nella foto "Decalcomania". Una villa da loro è l'immagine del cielo nel "impero della luce", e la foto "specchio falso" sembra che stia riempiendo il centro del lavoro.
Il modo creativo di Rena Magritt può sembrare monotono. A partire dall'astrazione, ha attirato l'attenzione sul surrealismo dopo la conoscenza con le opere di George de Kiriko, che collegano insieme l'astrazione e la realtà. Negli anni della guerra, Magritt aderì a fare riferimento all'impressionismo, che è stato configurato contro di lui surrealisti.
La mostra raccolta durante questo periodo apparteneva allo stile che gli storici dell'arte chiamano "mucca". Magritte è stato il primo che ha usato le parole nei dipinti, credendo che abbiano la stessa natura con le immagini. Un tale punto di vista ha anche aderito a Joseph Kosut, il fondatore del concettualismo.
Durante la guerra, Magritte ha cambiato la tavolozza e la stilistica dei colori, considerando il debito per dare alle persone la possibilità di gioia e speranza. Dopo il completamento delle ostilità e dell'occupazione, è tornato al solito modo e ottenuto riconoscimento.
Magritt è stato sottovalutato in Francia, ma amava negli Stati Uniti, dove l'intera generazione di artisti è rimasta impressionata dal suo lavoro. Nel 1954, una mostra di lavori dell'autore si è tenuta in America. Sentì lo spirito dei tempi ed era un ispiratore ideologico per minimalisti e concettuali.
L'artista ha lasciato una traccia non solo nell'art. Le immagini inventate e sviluppate da Rena Magritt sono state ripetutamente utilizzate nelle campagne di marketing dei marchi moderni. Il Maestro sapeva come creare un'immagine spettacolare, come aveva esperienza nella sfera pubblicitaria. Non ha scritto ritratti, consapevolmente trasformando l'eroe dallo spettatore e fornendo l'opportunità di godersi l'illusione.
Vita privata
In Amore Rena Magritte era costante. Avendo familiarizzato con la figlia del macellaio di Charleroi, Georges Berger, il ragazzo ha trascorso tutto il tempo con lei ed era innamorato. Questa ragazza ha assistito a come il futuro artista ha scelto una professione per se stesso. Una volta, camminando per il cimitero, videro il pittore al lavoro, e Rena decise di cambiare la sua vita.
In amore, gli adolescenti erano abbastanza corti. I genitori della ragazza si trasferirono a Bruxelles e li hanno separati. Arrivando nella stessa città sullo studio, Rena una volta ha affrontato un'antica amata per la strada. Magritt è servito nell'esercito e, tornando, sposato Georgette nel 1922. È diventata il principale museo dell'artista, quindi l'autore ha scritto immagini femminili dal coniuge.
La coppia di vita personale era felice. Sembrava, i sentimenti di Magritte a sua moglie erano incrollabili. Ma nel 1936, l'artista ha iniziato ad immaginare con alcuni SHYA, un membro della performance, e il suo coniuge ha iniziato a incontrare l'artista Paul Colin. Nel 1940, i maglitini erano di nuovo insieme.
La famiglia viveva in una casa modesta a Bruxelles, non è andato nel mondo e non ha viaggiato. Rena ha visitato raramente la strada. Il Maestro ha lavorato nel soggiorno sulla rigorosa routine della giornata e sono sempre arrivati al tavolo a pranzo. La coppia per bambini non è iniziata. Ci sono stati diversi motivi, compresa l'instabilità finanziaria. Ma i Magritoni avevano un cane preferito, che l'artista prese con lui al cinema. Dopo la morte della famiglia Rena ha reso lo spaventapasseri.
Morte
Rena Magritt è morto il 15 agosto 1967. La causa della morte era il cancro del pancreas. Negli ultimi giorni della vita, ha lavorato sull'immagine "Impero della luce", ma non è mai riuscito a finirla davanti alla sua morte. L'artista è stato sepolto al cimitero di Spareb a Bruxelles.
Oggi le opere dell'autore sono esposte a Bruxelles, nel museo dedicato al suo lavoro. Qui vengono mostrate immagini, film creati secondo le idee dell'artista, la foto a vita del Ren Magritt e schizzi. Nel negozio all'interno del museo è possibile acquistare souvenir che non si trovano in Europa.
Quadri
- 1928-1929 - "Vertiaeria di immagini"
- 1928 - "Amanti"
- 1933 - "Condizioni dell'esistenza umana"
- 1937 - "La riproduzione è proibita"
- 1951 - "Prospettiva Madame Remight"
- 1961 - "Barricate misteriose"
- 1964 - "Figlio dell'uomo"
- 1966 - "Due segreti"