Biografia
Vladimir borovikovsky - Artista, autore di ritratti, miniature e icone. È un rappresentante del sentimentalismo in arte visiva russa del XVIII secolo. Una caratteristica del modo del pittore era il canto dei sentimenti vissuti dall'eroe dell'immagine e dagli stati d'animo che li pastrono. Contrariamente alla solita tendenza dell'era borovikovsky nei lavori non è indirizzata a un ritratto ufficiale che descrive la caratteristica personalità del personaggio.
Parla di natura, valori umani e sentimenti, che si manifestano dalla società, più spesso in natura. Le immagini dell'artista accompagnano le tonalità della luce, i toni traslucidi, l'umore lirico e l'onore. Lui con trepidazione si riferisce all'individualità, puzzandolo in tenera tristezza e malinconia.
Infanzia e giovani.
Vladimir Lukich Borovikovsky è nato il 24 luglio (4 agosto) del 1757 nella città ucraina di Mirgorod. Il figlio di un povero nobile era un personale militare e ha completato la sua carriera nel grado di tenente, dopo il quale si stabilì nella sua città natale. Il genitore di Borovikovsky e i fratelli Vasily e Ivan furono affascinati dall'art e ha lavorato per creare icone per templi locali. Questo era lo scopo e il Vladimir. Ma l'anima di un giovane uomo giaceva per lo più alla creazione di ritratti. Riflettono le tendenze del sentimentalismo, pertinente all'arte dell'Ucraina per quegli anni.
L'artista più vecchio ha aiutato l'incidente. Nel 1787, la sua città natale ha visitato l'imperatrice Ekaterina II. Andando a sud, ha visitato Mirgorod Passing. Il leader provinciale della nobiltà di Vasily Kopnisy ha ordinato a Borovikovsky 2 pannelli per un palazzo di viaggio, dove il governo ha noto per fermarsi.
Sulle immagini erano scene allegoriche, le quali eroe erano l'imperatrice, comunicando con i saggi greci, e Peter I sotto forma di un Pahahar e la sua sequenza nel ruolo del seminato. Catherine ha valutato il talento dell'autore e ha ordinato di andare a studiare a San Pietroburgo. L'Academy of Arts Painter-Auto-Taught non è stato preso a causa dell'età. Poi ha iniziato a prendere lezioni dall'artista della corte, la lampada austriaca Johann e l'Accademico Dmitry Levitsky.
Il talento per l'arte visiva e il caso fortunato ha permesso di realizzare l'artista. Il Borovikovsky ha clienti. Un modesto autore ha scritto un sacco di ritratti su richiesta dei clienti di alto rango. Viveva nella casa di Nikolai Lviv, architetto e poeta, che ha fornito protezione. Leopoli divennero per la guida di Borovik sulla vita culturale della capitale, contribuendo a sviluppare il proprio modo unico, in cui non c'era posto per copiare e imitazione.
Nel 1798, il mentore dell'artista lampadario è andato in Austria, lasciando lo studente un laboratorio situato a Milion Street. In esso, il pittore ha creato la maggior parte del lavoro.
Creazione
Nel 1794, grazie alla conoscenza con un cortile approssimativo, Borovikovsky è stato onorato di scrivere un ritratto dell'imperatrice. Quindi è apparsa una foto chiamata "Catherine II per una passeggiata nel Tsarskoye Park". L'immagine ha descritto il sovrano nell'atmosfera della camera e in un'immagine indulgente modesta. La figura maestosa sembrava semplicemente e allo stesso tempo elegante. Per il lavoro nel 1795, l'artista è stato assegnato il titolo di Accademico.
Le voci su di lui furono trasmesse dalla bocca in bocca, e il pittore divenne richiesto. Un autore laborioso ha ricevuto molti ordini da speciali di alto rango. Scrisse ritratti di donne e uomini, offrendo una decisione tipica composita, ma funzionava finemente alla trasmissione dei caratteri dei personaggi. Essendo mancino, Borovikovsky ha scritto in modo diverso che destrorso, ma le descrizioni della tecnica non sono andate.
L'uomo divenne rapidamente famoso e del 1802 divenne già un consulente per l'Accademia delle Arti. Nonostante il fatto che non fosse diventato un padrone di corte, nella società laica, il pittore godeva della posizione degli individui autorevoli. C'era una moda per lui nella società. Le eroine dei lavori erano l'imperatrice Maria Fedorovna, Paolo I e i loro figli, i pennelli dell'autore appartengono al "ritratto di Maria Lopukhina", "Ritratto di Elena Naryshkin". Nell'immagine delle donne, l'artista riuscì a trasmettere la tricacata, la poetica della natura sottile e toccare l'immagine commovente.
Il lavoro di Borovikovsky è stato sfaccettato. Scrisse ritratti e miniature monumentali, andando oltre il sentimentalismo e sottoposti a tendenze che caratterizzano il cambiamento di un'era nelle arti visive. Nelle opere di questi anni c'erano caratteristiche del classicismo e di un amplificatore. Le immagini della parata sono valutate tra i funzionari di alto rango. Diplomat Alexander Kurakin ha dato "ritratto di principe Kurakina" 700 rubli. Nessun consulente a pagamento a Dmitry Trochinsky e Prince Murtaz Kuli Khan.
Vladimir Borovikovsky invitato a lavorare sul design della Cattedrale di Kazan, che è durata fino al 1811. L'artista era al centro della corte di intrighi, quindi, se assegnato per il lavoro, il suo cognome non è apparso in prima linea. Per il lavoro a lungo termine, ha ricevuto un anello di diamanti, mentre altri erano dotati generosi. Così ha iniziato il tramonto della gloria del pittore.
La moda è cambiata rapidamente, Velmazby ha scoperto nuovi nomi per se stessi. L'abilità del Borovikovsky è rimasta invariata, ma era ancora meno comune a lui, e l'autore ha smesso di visitare gli eventi della corte. Non ha più scritto ritratti. Ora l'artista occupava la pittura religiosa e la passione per il misticismo.
Un fatto interessante: Borovikovsky era un membro della casetta massonica della sphinx morente sotto la guida di Alexander Labzin. Era attribuito a lei e al suo mentore Levitsky. Alcuni anni dopo, l'artista ha lasciato il cerchio, ma successivamente si è riferito alla società "Unione Spirituale" Catherine Tatarinova.
La creatività dell'autore ha mentito la linea nella tradizione di una direzione ritratto. La lirerietà e l'emotività dei ritratti dell'artista sono una caratteristica distintiva del suo modo che ha determinato l'era nel dipinto del 19 ° secolo. Le sue opere erano più sensuali dei dipinti dei predecessori. Le figure raffigurate sul giro della natura sono diventate primarie in confronto con il grazioso del paesaggio descritto.
La luce nei dipinti si è scoperta di essere dispersa, e l'alone di misteriosità e indovinelli erano vitale per i personaggi. Gioielli e gioielli da donna hanno sempre brillato, la trama dei tessuti ha superato la ricchezza di raso e velluto, ma i colori erano inevitabili e bassi, che silenziano le vesti di lusso. Usando i ricevimenti familiari tradizionali per le sue maniere, con il tempo Borovikovsky ha iniziato a scrivere in modo meno poetico. Nelle sue opere non c'era nessun razionalismo precedentemente.
Vita privata
La biografia di Vladimir Borovikovsky era molto legata alla sua cosa amata che non si concentrò sulla sua vita personale. L'uomo è sempre stato solo, e dopo che la perdita di interesse da parte dell'azienda è diventata improbabile. La ricerca per te in misticismo non ha portato il successo, e l'autore, lasciando l'immagine dei grafici religiosi, ha trascorso tutto il tempo nel laboratorio.
L'artista non aveva moglie e figli. Scrisse all'Ucraina all'Ucraina che la sua società fa il cuoco e i discepoli, che ha dato un rifugio nel suo appartamento. Uno dei giovani era Alexey VenetsOnov, successivamente divenne il famoso artista.
A poco a poco, nell'anima di Borovikovsky, ha rotto il disturbo riscaldato dalla solitudine e dimentica dal pubblico. Era dipendente da bere. Essendo una persona generosa, il pittore non ha possesso di fortuna, anche se anche negli anni di non reclamati, è riuscito a guadagnare bene. I dintorni sono stati sorpresi dalla sua generosità. I pacchi sono stati regolarmente inviati alla loro patria, i poveri affollati il suo appartamento il sabato e ricevevano regolarmente le elemosine.
Morte
La causa della morte dell'artista era l'infarto miocardico. Vladimir Borovikovsky è morto nell'aprile del 1825 a San Pietroburgo.
La tomba è stata organizzata al cimitero di Smolensk, ma nei resti del 1931 e riboriato. Sono stati trasferiti ad Alexander Nevsky Lavra. Come monumento, abbiamo usato la lapide, indossava la tomba immediatamente dopo la morte: il sarcofago del granito decorato con le zampe di Lion.
Quadri
- 1790 - "Natività di Cristo"
- 1794 - "Arkhangel Mikhail"
- 1797 - "Ritratto di M. I. Lopukhina"
- 1800 - "Ritratto di Paolo I"
- 1811 - "Ritratto di Gavrille Romanovich Derzhavina"
- 1812 - "Germain de Stelle"
- 1814 - "Tsarina Alexander e Archikacon Stefan"
- 1814 - "Ritratto dell'imperatrice Elizabeth Alekseevna"
- 1820 - "Ritratto di un poeta russo Alexander Baratynsky"