Storia dei personaggi
Bertolt Brecht è un drammaturgo eccezionale del 20 ° secolo. Ha scritto opere indipendenti, che successivamente hanno ricevuto una forma di realizzazione sullo stadio teatrale. Pratica e teorica, Brecht ha sviluppato l'idea, il cui centro era il teatro epico. Secondo il drammaturgo, il teatro dovrebbe trasmettere, e non visualizzare, appello alla mente, e non ai sentimenti umani. Questa promessa è stata esposta nelle commedie che divennero il classico della drammaturgia mondiale: "Buon uomo di Seushana", "waal", "Mr. Puntila e il suo servo", "Visita della vecchia signora".
Il regista Brechtu appartiene all'idea del "effetto di scambio", che coinvolge la creazione di un muro tra lo spettatore e l'attore, che nel corso dell'azione diventa un carattere panoramico. L'autore della teoria ha proposto di presentare i tipi pubblici inaspettati e descrivere eventi imprevedibili, provocando il lavoro intellettuale, l'aspetto della propria posizione e la sua capacità di percezione analitica. Ha contrasto questa compassione classica, l'emergere di cui allo spettatore, secondo i classici, è l'obiettivo principale di mostrare le prestazioni. Il libro "Theory of the Epic Theatre" descrive le idee di Brecht su questo.
Storia della creazione
Il gioco "Mamash Coraggio e i suoi figli" è stato scritto da Brecht nel 1939, sulla soglia della seconda guerra mondiale. La premiere del gioco ha avuto luogo nel 1941 a Zurigo. Quindi la dichiarazione è stata organizzata dall'autore della base letteraria sul palcoscenico del "Berliner dell'ensemble" creato da lui. I principi del teatro epico, proclamato come alternativa ai classici, sono stati ricreati nella performance. Riformatore e rivoluzionario, Brecht percepisci arte teatrale come percorso per la formazione della coscienza della classe.
Il gioco "Mamash Courage" ha descritto gli eventi del periodo della guerra dei trent'anni, che è accaduto nel 17 ° secolo. Il drammaturgo ha utilizzato eventi famosi per creare una trama per avvertire lo spettatore dalla ripetizione di razze sanguinose. Considerando che il silenzio e la lealtà riguardanti la politica del potere moderno è il "piccolo" piccolo "" piccolo ", Brecht ha promosso una posizione civile stoica, esorta a dimenticare l'indifferenza per fermare le catastrofi sociali.
La faccia principale di recitazione del gioco è stata la donna di nome Anna Firing. Il marchtanto era soprannominato mamma mamma coraggio e viaggiava attraverso i percorsi militari nel furgone, pieno di beni essenziali. La società è stata fatta dai bambini: due figli e una figlia muta. Brecht ha presentato un'immagine femminile in una chiave inaspettata. Anna ha eseguito una persona benestante che cerca di beneficiare in tempo di guerra. Per lei, la sofferenza umana, la fame e la povertà non erano importanti. Tutto ciò che ha curato è l'opportunità di dimostrare.
La trama del gioco colpisce lunghe 12 anni, durante le quali la vita del personaggio principale è irrevocabilmente cambiata. La guerra prese i bambini, cadde, cambiò verso l'esterno, ma non ha perso il loro ex entusiasmo. Glorificando la guerra per darle un pezzo di pane, il coraggio di Milf senza alcuna assistenza rotolare il suo furgone con i beni.
Brecht ha prestato attenzione a uno studio approfondito dell'immagine dell'eroina principale. Le immagini femminili positive illuminate dalla maternità e la gioia della vita sono incompatibili con una vena commerciale, soprattutto cynicamente che guarda in tempo di guerra. Il personaggio principale è stato discusso di critici e storici dell'arte come un nuovo fenomeno in letteratura e dramma tedesca. Attraverso questo personaggio, Brecht voleva trasmettere al pubblico un'idea di intuizione, lasciando il destino dell'eroina nelle sue mani.
I critici hanno rimproverato il drammaturgo per creare un'immagine ambigua costruita sui motivi pessimici. Cercando di sopravvivere a spese della guerra, la mamma Kurazh porta il suo sacrificio dei bambini.
"Ammash coraggio e i suoi figli" - un lavoro che è diventato un esempio di drammaturgia classica moderna. Spesso è messo dagli amministratori che promuovono le politiche rivoluzionarie, che non hanno paura di contestare i canoni pubblici e teatrali. L'artista più famoso del ruolo principale delle donne nelle esibizioni su base letteraria è stata Elena Waygel, la moglie di Bertolt Brecht. Il gioco è stato richiesto in Russia nel periodo postbellico e spesso è apparso nel repertorio teatrale nei tempi sovietici.
Per la prima volta a Mosca, Nikolai Okhlopkov, che ha lavorato al Teatro di Mosca, il nome che Mayakovsky è stato deciso di esibirsi sul lavoro di Brecht. Nel 1960, la premiere del gioco ha avuto luogo, il ruolo principale in cui è stata eseguita il Guil Bizer. La performance è stata chiamata grossolana e cupo, che ha coinciso con la poetica delle opere del drammaturgo tedesco.
La maggior parte dei giochi sul gioco non erano pieni di lo spirito inerente all'autore. Avevano poca rivelazione, chiamare e denunciarsi. Il lavoro era il lavoro di Mark Zakharov nel teatro di Mosca di Satira, dove Tatiana Peltzer ha parlato nell'immagine di Mamashi.
I registi moderni spesso si rivolgono al lavoro di Brecht. Tra i famosi produttori che hanno lavorato sull'incarnazione sul gioco, che divenne un vivido esempio del Teatro epico di Brecht: Alexander Morfov, Yuri Butusov e Valery Fokin.
Complotto
L'azione nel lavoro si svolge durante la guerra di trentenne, durante la quale la Germania ha subito un lungo periodo di tempo per umiliare, ha portato alla catastrofe nazionale. Nel 1642, l'esercito è stato raccolto, che è stato inviato con l'attacco in Polonia. I reclutatori con cui l'autore introduce l'autore rappresenta il pubblico dei personaggi principali. Mama coraggio, insieme a bambini, vagabondo sulle strade, vendendo un semplice skarb. Uno dei nuovi conoscenti persuade il figlio ad unirsi all'esercito, e il ragazzo di nome Eilif lascia il furgone del Markattika.
Incontrare un ragazzo con la famiglia sta succedendo due anni dopo. Il figlio MoMAshi Courgage maturo ed è orgoglioso dei meriti militari, che erano accompagnati da sanguinosi e aggressioni. Tre anni dopo, il secondo figlio del coraggio di Mamashi diventa il tesoriere nel reggimento finlandese, e ha avuto un buon lavoro con lui. In uno degli attacchi di cattolici, venendo a terra, dove si ergeva il reggimento, il coraggio luterano si riversa nel suo furgone, proteggendo il tesoro del regimentale dal nemico.
Il suo secondo figlio di Schwerskas prende cattivi cattolici. Salvataggio di un bambino, il coraggio è pronto a sacrificare l'esecuzione del regimentale, ma è irrimediabilmente persa: il soldato lo gettò nel torrente, quando notò l'inseguimento. La carcassa svizzera viene eseguita e il coraggio è di nuovo inviato ai lati in Europa. Dopo un paio d'anni, il re svedese fu ucciso sotto lutzen, e per qualche tempo era regnata una tregua. Nonostante il fatto che le cose andarono in declino, il coraggio è contento di non aver perso altri bambini.
Il mondo porta i suoi problemi di famiglia non meno della guerra. La vecchia cattiva cattiva condotta del figlio di Eilifa in buoni giorni è stata considerata un crimine e una recente impresa ha portato alla sparatoria. La guerra inizia nuovamente. Coraggio, nell'ignoranza della morte del secondo figlio, continua il viaggio nel vecchio furgone escursionistico.
Dopo 16 anni, la guerra ha esaurito tutte le risorse finanziarie e umane. Coraggio e cuoco, il suo satellite, colomba. All'improvviso la suocera del coraggio di Mamashi arriva una lettera che aveva una piccola eredità sotto forma di un ristorante. L'eroe chiama la donna con se stesso, ma con la condizione che lascerà la figlia. Il coraggio si rifiuta e insieme a sua figlia Katrin viaggia in Germania nella carrozza militare. Su una delle fermate di Catherine, ascoltando il piano dei nemici, solleva incurante il panico, e viene ucciso. Il coraggio della mamma viene ricominciato sulla strada.