Biografia
Alla Pleiad dei grandi compositori russi del XIX secolo, insieme a Mikhail Glinka e membri, la tazza "potente mano" appartiene giustamente all'autore dell'opera "Stone Guest" Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. Diventare il fondatore del realismo musicale, il creatore ha lasciato un sacco di opere, non stimato durante la vita. La sua eredità comprende pianoforte, orchestrali e scritti vocali, il più famoso dei quali sono il romanticismo per i versi A. S. Pushkin "Ti ho amato" e il ciclo della canzone "Petersburg Serenads".Infanzia e giovani.
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky è apparso in uno degli insediamenti della regione di Tula il 14 febbraio 1813. I ricercatori della biografia del compositore non sono ancora arrivati a una singola opinione sul luogo esatto della sua nascita. Il più probabile era l'ipotesi che le radici di Alexander si trovano nel villaggio di Voskresensky, che erano situate nel distretto centrale dell'impero russo, vicino alla moderna città del cellulare.
Alexandra Padre, Sergey Nikolaevich, era un discendente illegittimo del ricco proprietario terriero A. P. Ladyzhensky. Grazie al colonnello N. I. Boguciarov, ha ricevuto una buona educazione e ha lavorato in una banca commerciale sotto il Ministero delle Finanze.
Madre Maria Borisovna Kozlovskaya è venuta da un ricco gentilezza principese, posseduto da Estates a Smolensk e Province di Tula. Contrariamente alla volontà dei genitori, è diventata moglie di un semplice dipendente e successivamente fatto alla luce di sei figli.
L'infanzia del futuro compositore passò nella proprietà di Solidunovo, storicamente appartenente alla famiglia Kozlovsky, e poi il Padre ha ricevuto una posizione nell'ufficio metropolitana, e la famiglia si è trasferita a San Pietroburgo. Lì, il 7enne Sasha ha iniziato a imparare a suonare il piano e si è interessato alla scrittura. Il primo insegnante di Louise Volgeborn ha incoraggiato gli esperimenti compositivi del ragazzo, di 10 anni più anziani rispetto all'autore di numerose opere di pianoforte e romanzi.
Tuttavia, i genitori e gli insegnanti successivi appartenevano allo scetticamente alle creazioni di un musicista dei principianti e strumenti preferiti per strumenti, l'alfabetizzazione del preaumento e la formazione vocale. Cooperazione con gli insegnanti di Adrian Danilevsky, Franz Schoberlechner e Benedetto Troibig, ha portato a concerti caritatevoli, dove Alessandro si è esibito come pianista e violinista.
Nel 1827, il giovane Dargomyzhsky entrò nell'ufficio della corte e fece i primi passi verso una vita adulta indipendente.
Musica
Il percorso creativo di Alexander Sergeevich ha iniziato con l'appuntamenti con il compositore russo Mikhail Ivanovich Glinka. L'autore della famosa opera chiamata "Vita per lo zar" condivisa con una conoscenza teorica del giovane uomo acquisita in Germania e ha contribuito a capire le sottigliezze di scrittura sull'esempio delle opere di colleghi stranieri.Ispirato da questa comunicazione, Dargomyzhsky ha iniziato a visitare l'opera metropolitana, dove la musica scritta dagli italiani suonava alle prove della performance Glinkka. Alla fine del 1830, concepì per creare la propria opera sulla base del dramma storico Viktor Hugo "Lucretia Borgia", ma dopo i primi schizzi, mi sono reso conto che il materiale era cattivo per forme di realizzazione strumentali e vocali.
Quindi, secondo il consiglio del poeta, Vasily Zhukovsky, Alessandro, ha rivolto a un altro prodotto del francese e, utilizzando il libretto originale alla "Cattedrale della madre parigina di Dio", cominciò a comporre l'opera "Esmeralda". Nel 1841, le parti orchestrali erano pronte, e il dargomyzhsky ha consegnato il lavoro della guida dei teatri imperiali.
Per diversi anni, le note erano pigre senza un caso, ma nel 1847 la premiere della produzione ha avuto luogo a Mosca. Sfortunatamente, il debutto dell'autore di Dargomyzhsky non ha ricevuto recensioni positive, e il suo "Esmeralda" scomparve dal programma e in seguito non è apparso.
La delusione del compositore ha aggravato la popolarità delle opere del mentore Glinka. E in partenza temporanea dalla scrittura, Alexander Sergeevich ha iniziato a formare le nobili donne vocali e impegnate a creare romanzi e canzoni. Era in quel momento nel lavoro di Dargomyzhsky, il famoso "triste", "notte marshmallow, Romet Ether", è apparso "Gioventù e Vergine" e "Sedici anni".
Un altro modo fedele per sopravvivere al primo fallimento è stato un viaggio d'oltremare, durante il quale l'autore di Esmeralda ha incontrato i creatori europei e i musicisti di Charlel Berio, Henri Vietan, Gaetano Dyzetti e altri.
Al ritorno in Russia nel 1848, il compositore ha deciso di continuare a sperimentare le grandi forme e cominciò a creare una "sirena" folk opera, basata sulla tragedia poetica di Alexander Sergeevich Pushkin. Le melodie folk erano così affascinate dal Dargomyzhsky che, insieme al lavoro principale, ha scritto il genere romans "Melnik", "pazzo, senza gioia" e "Serebel-fanciulle", che ha fatto un posto speciale nel patrimonio musicale e realistico russo.
Nel 1855, "sirena" è stata completata e dopo un po 'presentata al pubblico. Questa volta è stata valutata la padronanza del compositore: Opera è durata nel repertorio di diverse stagioni e divenne oggetto di un articolo multi-pagina nella rivista "Theatre Music Bulletin". Interessante è il fatto che Dargomyzhsky ha composto in modo indipendente un libretto per il lavoro e, seguendo la trama di Pushkin, ha inventato la fine di una tragedia incompiuta in versi.
Le seguenti opere di Alexander Sergeyevich sono diventate le probabilità sinfonica "Cossack ucraino", "Baba Yaga" e "Chukhon Fantasy". Hanno influenzato l'influenza di Mia di Balakirev e Vladimir Stasov, successivamente i membri della tazza "Mighty Hand" sono diventati membri.
Nel 1860, grazie a nuove conoscenze, il compositore ha iniziato a sviluppare un genere di un romanzo domestico, che erano gli esempi vividi dei quali erano le opere di "song drammatico", "vecchio caprale" e "titolo del titolo". Allo stesso tempo, è stato preso un altro viaggio in Europa, dove i musicisti stranieri hanno eseguito per la prima volta una serie di scritti strumentali di Dargomyzhsky.
Durante il viaggio, Alexander Sergeevich non ha smesso di pensare alla sua ulteriore carriera ed era impegnato in cerca della trama per una nuova opera. Le idee iniziali erano accordi musicali del poema di Pushkin "Poltava" e ricreazione sul palco della vecchia leggenda russa di Rogdan. Tuttavia, questi piani non erano destinati ad essere incarnati, e solo una collezione di schizzi chiamati "mazepa" e diversi numeri solisti e corali sono rimasti da loro.
Di conseguenza, la selezione del compositore cadde sul lavoro di come Pushkin "Stone Guest", che è stato incluso nelle famose poesie chiamate "piccole tragedie", ma il lavoro non è andato a causa della prossima crisi creativa associata all'eccezione del poster teatrale della "sirena" dell'opera. Inoltre, il lavoro precedentemente scritto "Celebration of Vakha" non ha avuto successo.
Solo grazie alla partecipazione alla vita della Società Musicale russa e all'approvazione delle recensioni dei colleghi stranieri, Dargomyzhsky ha ancora rilevato il "ospite in pietra" scritto e è riuscito a scrivere la maggior parte del materiale musicale.
Vita privata
Problemi creativi, per molto tempo perseguiti dal compositore, riflessi sulla sua vita personale. Non avendo moglie, né figli, Alexander Sergeevich ha trascorso il suo tempo libero nella tenuta di famiglia di Tverunovo vicino a Smolensk e c'era ispirazione per romanzi, opere sinfoniche e opere.
Dopo la morte della madre nel 1852, Dargomyzhsky ha liberato i contadini della Fortezza del peso, dando la terra della proprietà di cui vivevano e lavoravano. Tale comportamento era eccezionale per la Russia del XIX secolo, e i contemporanei cominciarono a chiamare il compositore il proprietario terriero più umano della modernità.
Tuttavia, la villa di Kozlovsky rimase in possesso di Alexander Sergeevich, e fino al 1864, la solitudine dell'autore "sirena" chiese al padre anziano. La fine di quest'ultimo è diventata un duro colpo per il musicista e alla fine ha minato la sua attività creativa.
Morte
Durante il viaggio straniero, il 1864-1865 Dargomyzhsky si ammalò con il reumatisco. Senza tradire i valori del proprio stato, ha continuato a impegnarsi in attività musicali e sociali. All'inizio del 1868, lo stato di Alexander Sergeyevich è peggiorato, e cominciò a lamentarsi del disagio nel campo del cuore e della circolazione sanguigna sbagliata, che divenne le cause della sua morte sostenibile.Il prechietto della morte, il compositore ha fatto una volontà, secondo il quale Caesar Antonovich Kyui e Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov avrebbero dovuto completare l'Opera "Guest in pietra" scoperta e preparare le parti in ulteriore formulazione.
I colleghi che hanno accettato di soddisfare l'ultima volontà di Dargomyzhsky, nel profondo dell'anima, speravano che i irreparabili non accadrebbe presto, ma il 5 gennaio 1969, Alexander Sergeevich è morto inaspettatamente di aneurisma. I giornali hanno detto alla società sulla perdita irrilevante, e presso il funerale tenuto il 9 gennaio, sono stati raccolti tutti i rappresentanti dell'élite creativa di San Pietroburgo. E la bara con il corpo del defunto per l'opinione di Tikhvinsky, Alexander Nevsky Lavra, parenti e parenti trasportati tra le loro braccia.
Poco dopo la cerimonia di sepoltura Pavel Mikhailovich Tretyakov ha ordinato l'artista Konstantin Makovsky Ritratto di Dargomyzhsky per fotografia, che è diventata una delle prime immagini delle figure della cultura russa nella galleria del famoso collezionista e del patrono.
Lavoro
- 1830 - "Bolero"
- 1830 - "Variazioni a un argomento russo"
- 1830 - "Brilliant Waltz"
- 1838-1841 - Esmeralda.
- 1843-1848 - "Vakha Celebration"
- 1845 - "Tabakerkaya Waltz"
- 1848-1855 - "sirena"
- 1850s - "Fantasy su argomenti della vita Glinka" Vita per il re "
- 1860 - Schizzi "Mazepa"
- 1860-1867 - frammenti "rogdan"
- 1865 - "Slavic Tarantella"
- 1866-1869 - "Guest in pietra"