Biografia
L'artista americano Mark Rotko è un master riconosciuto mondiale dell'espressionismo astratto, in piedi all'origine della creazione della tecnologia di pittura del campo del colore. La sua eredità, la numerazione 836 opere su tela, è ora valutata in decine di milioni di dollari e si trova nelle collezioni più grandi del mondo, tra cui la Galleria dei fotogrammi della gara a New York e il Museo di Tissen-Bornemis a Madrid, e il massimo I dipinti preziosi "arancioni, rossi, gialli" dipinti sono riconosciuti come i più oggetti di valore. "No. 10", "No. 6" ("viola, verde e rosso") e "№1" ("Royal, Red and Blue ").Infanzia e giovani.
Mark Rotko, che in precedenza è stato chiamato Marcus Yakovlevich Rotkovich, è nato il 25 settembre 1903, nella città della provincia di Vitebsk, nel luogo di cui è ora i DAugavpils, il centro amministrativo e culturale della Lettonia. Il ragazzo ha ricevuto un'educazione completa e ha imparato a parlare e leggere in 3 lingue. Nell'ambiente in cui furono accusati i rappresentanti della religione del giudaista, accusazioni del suolo religioso e politico sono state spesso accadute, quindi da un marchio di prima età con fratelli e sorelle vivevano in oppressione e paura.
Il ragazzo è stato in grado di ricevere l'istruzione nella tradizionale scuola ebraica, e poi per proteggere i bambini dal servizio militare nelle divisioni dell'impero russo, la famiglia immigrata negli Stati Uniti. Appena sistemato a Portland, Rotkovichi sopravvisse alla tragedia associata alla morte del Breadwinner, e questo evento li ha fatti rifiutare di fare un'esistenza svantaggiata e iniziare la propria vita.
Finché la madre e i figli più grandi hanno estratto i mezzi per il cibo, Marcus nel 1921 si è laureato alla scuola secondaria di Lincoln e, padroneggiando la lingua inglese, divenne un membro attivo della comunità ebraica e l'abile delle discussioni politiche. Bere dai problemi degli interessi dei lavoratori e dei diritti delle donne sull'uso dei contraccettivi, Rotko era nel centro dei radicali incontri di lavoro, dove apparvero i famosi anarchici americani Bill Haywood e Emma Goldman.
Sentendosi di chiamare l'arte, il giovane è entrato nella scuola del design e ascoltò il corso di conferenze del famoso teorico dell'espressionismo astratto Ashil Gorki, che si è trasferito in America durante il genocidio armeno nelle città dell'impero ottomano. Dopodiché, Marcus si è trasferito in campionato degli studenti storici dell'arte e cadde sotto l'influenza di Max Weber, che divenne famoso grazie al lavoro nello stile cubismo.
Sotto la guida di questo insegnante di talento, Rothko ha modellato la propria visione del dipinto e si rese conto che i dipinti potrebbero essere utilizzati come strumento di auto-espressione emotiva e religiosa.
La pittura
La sua tela, che rappresenta i cupo interni e le scene della vita dei cittadini, erano ben percepiti dai critici. L'esposizione dei dipinti di Rotko è stata presentata nella galleria dell'arte contemporanea a New York, e l'artista ha ottenuto l'attenzione degli storici dell'arte attraverso l'uso di ricchi campi di colore come protesta contro l'equivalenza della pittura americana letterale.
La caratteristica di stile del lavoro "balneazione o una scena sulla spiaggia" cominciò a cambiare verso la prigione, in cui le cupa vernici hanno lasciato il posto alla ricchezza di colori vivaci. Nel 1936, questo metodo di pittura di Rotko ha cercato di descrivere in lavori teorici, ma il libro che ha raccontato delle innovazioni formali e stilistiche non era finita e pubblicata durante la vita dell'artista.
Nel tentativo di andare oltre i soggetti che avevano un impatto sociale e politico, segnano con i seguaci rivolti allo spazio della coscienza umana, che va oltre i limiti di una particolare storia e cultura. E da quel momento in poi, l'obiettivo dell'arte per l'artista stava riempiendo il vuoto spirituale interiore.
Molti dipinti, scritti sotto l'influenza di questa idea, divennero un ripensamento dei terreni mitologici e ricevettero i nomi di "Antigona", "Edip", "vittima dell'infedenza" e "Altare Orpheus". Tuttavia, con il tempo, Rotko ha smesso di chiamare il proprio lavoro e limitato a se stesso alla numerazione o descrizione dei colori utilizzati.
È in un tale formato della tela dell'artista che è stata presentata nel famoso centro d'arte, appartenente al Peggy Guggenheim, e nonostante le nitide critiche, alcune di queste sono state vendute ad un prezzo di $ 150-750.
Più tardi, molti dei lavori schiacciati per 7 anni sono stati dimostrati annualmente al Museo dell'American Art Whitney. Il costo di tali dipinti come "lavanda e gelso", "centro bianco", "rosso su Bordeaux scuro" e "blu, verde, marrone", raggiunse centinaia di migliaia di dollari.
Il successo commerciale non ha per favore l'artista, e a metà degli anni '60, ha concepito un nuovo progetto chiamato Cappella Rotko. Interessante è il fatto che l'autore dell'idea, che era la nascita della nascita, ha deciso di posizionare la stanza nello stile cattolico romano. Di conseguenza, il lavoro creato come parte di questo progetto è stato il culmine della creatività negli ultimi 10 anni, possono essere visti nella foto in cataloghi e album artistici.
Vita privata
La compagnia degli artisti dei principianti Rothko ha incontrato il designer di gioielli, Abith Zucchero, e nel 1933 questa carina ragazza spensierata è diventata sua moglie. Nel 1937, i coniugi si sono lasciati e dopo la riconciliazione, quindi non poteva stabilire pienamente una vita personale. Nel 1943, la coppia finalmente si è lasciata, l'artista era in una lunga depressione, vivendo dolorosamente il verificarsi del divario.
Due anni dopo, Rothko incontrò una nuova amata e presto sposata Mary Alice Bestell, che le conoscenze comuni erano amici in un amichevole. A causa della sua influenza, l'artista ha superato lo sconforto e ha scritto astrazioni, il più famoso di cui è stato il dipinto "vortice lento sul bordo del mare".
Successivamente, una coppia ha viaggiato molto. Durante la visita in Europa nel 1950, avevano una figlia chiamata Kate in onore della madre di Rotko. Ma dopo una malattia che ha causato l'impotenza, l'artista divorziato con il secondo coniuge e gli ultimi anni vivevano da solo.
Morte
Nel 1968, Rotko ha iniziato a soffrire di attacchi di debolezza fisica e dopo l'esame, i medici hanno diagnosticato l'aneurisma leggera dell'Aorta e ha fatto una serie di prescrizioni che escludevano il sovratensione e lo sforzo fisico. Ma segnare consigli trascurati e continuò a lavorare, bere e fumare.Di conseguenza, ha iniziato a soffrire degli attacchi della depressione e il 25 febbraio 1970 si è suicidato. Il giorno, quando l'ultimo lavoro è arrivato nella cappella di Rotko, il corpo dell'artista scoperto sul pavimento del laboratorio. Dopo l'apertura, si è scoperto che la causa della morte era il sovradosaggio dei barbiturici, che ha causato la sosta del cuore e dell'emorragia nel cervello.
Quadri
- 1947 - "Giallo, rosso e arancione"
- 1949 - "Violet, nero, arancione, giallo su bianco e rosso"
- 1949 - №3 / №13 ("magenta, nero, verde on arancione")
- 1950 - "Bianco Center" ("Giallo, Rosa e Lavanda su Rose")
- 1951 - №2 (№7 e №2)
- 1953 - Untitled.
- 1953 - №3.
- 1953 - №61 ("ruggine e blu")
- 1954 - №1 ("Royal Red and Blue")
- 1956 - Arancione e giallo
- 1959 - "Black on Maroon"
- 1964-1967 - Cappella di Rotko
- 1966 - Untitled ("blu diviso per blu")