Ævisaga
Franskur listamaður Georges hjónabandið reyndi fjölda fínn stíl og hætt á svo sem impressionismi og kubbisma. Hann skapaði framúrskarandi skúlptúra, kirkja lituð gler glugga og leikfimi, en aðalstaðurinn í starfi sínu var upptekinn með leturgröftur og málverk.Æsku og ungmenni
Georges hjónaband fæddist í Frakklandi þann 31. ágúst 1882 í fjölskyldu málara og handverksmenn frá Provincial bænum Arzhante. Faðir, móðir og gömulaður afi tók um uppeldi stráks, sem síðan barnæsku sýndi hæfileika sem ekki einkennist af börnum.
Árið 1890, þegar það var kominn tími til að læra, ákváðu foreldrar að flytja til stórs uppgjörs Havr. Georges komu inn í skógarskóla, þar sem frægir málarar voru kenntir, og á kvöldin fór til sjávar og hlustaði á hljóðið af fiðlum og Litavr.
Enchanted af fólki og andrúmslofti tók hann tónlistarleit, en ekki enn grunar að hann myndi verða höfundur mikillar málverk. Hugmyndin um að binda ævisögu með málverki komst við að læra í París, þar sem ungi maðurinn var í samfélaginu ástríðufullra og framsækinna manna.
Eftir útskrift frá Academy of Fernan Ubera settist Georges á Montmartre og gerði vini með Francis Picabia, sem varð frægur sem avant-garde. Með umsókn sinni var kunningja við verk empressionists, þar af voru Andre Derena, Raul Dufi og Henri Matisse.
Einkalíf
Í æsku, hjónabandinu, sem varðar starfsferilinn, hugsaði ekki um persónulegt líf hans, þótt hann studdi rómantíska samskipti við París listamanninn Marie Loransen. Konan hans birtist smá seinna, og hjónin fóru saman til heimsins, gleðjast lífi sínu. Miðað við myndina, Georges var falleg maður.Málverk
Snemma impressionist verk fengu ekki mikið viðurkenningu og hjónaband með umsóknarferli byrjaði að búa til fovisism. Árið 1907 voru málverkin sett í skála sjálfstæð og jákvæð viðbrögð frá vinum og gagnrýnendum voru innrættir bjartsýni í listamanninum.
The Parísar vinir unga mannsins, sem gerðu hreint liti fullkomlega á nýjan hátt, gekk til liðs við sömu flæði. Helstu á göngunum í göngugrindunum var útfellingin á hlutum og bletti, þar sem þéttleiki var búin til og fegurðin var lögð áhersla á.
True, eftir afturvirkt sýning á látna sviði, ákváðu málarar nýju kynslóðarinnar að umbreyta eigin stíl. Hjónabandið byrjaði að nota geometrísk form í enn lifum og landslagi, og uppáhalds vísbendingar hans voru varin og vanillu.
Í lok 1900, undir áhrifum Pablo Picasso, byrjaði listamaðurinn að búa til myndir sem lýst er sem protocism. Jæja kunningjar á daglegu hlutum voru umbreytt í hreyfimyndir og í mikilli breyttu formi fengið nýtt líf.
Síðar, hjónabandið reynir með klippimyndir og varð stofnandi nýrrar tækni, sem síðar fékk nafnið "krafa pappír" eða Papaier Colle. Með hjálp hennar lýsti húsbóndi flösku, disk og dagblað, en ólíkt málverki og grafík, það líkaði ekki almenningi.
Árið 1910, náið samstarfi við Picasso, skrifaði Georges nokkrar portrett af samtímamönnum og dömum. Strangar teningur og rhombus, skyggða af kol útlínur, virtist liggja hluta líkamans á óvenjulegum stöðum.
Þrátt fyrir slíka fyrstu sýn breiddi kubbismlega fljótt og varð vinsælasti stíll um miðjan 1910. Því miður var starfsframa hjónabandsins rofið vegna alþjóðlegra vopnaða átökanna og það var mikil vinnu eftir bardaga til að fara aftur til Easel.
Blómstra verk franska avant-gardeist féll á eftir stríðs tíma og var merkt með útliti mest áberandi vinnu. Þetta voru "Blue Aquarium", "Lemon" og "bát við ströndina", sem og "Salon", "konan í speglinum" og "brúnt enn líf".
Á síðustu árum lífsins hélt málari áfram að gera tilraunir með tegundum og gerði lituð gler glugga fyrir kirkjuna og landslag fyrir tjöldin. Árið 1934 var ritgerð birt, sem var skrifuð og breytt af þýska Prosa Karl Einstein.
Árið 1948, sem hefur heimsótt í mismunandi löndum heims, tóku Georges þátt í Venetian Biennale og fékk Grand Prix. Þá varð listamaðurinn áhuga á skúlptúr og kynnt starf á persónulegum sýningum, sem haldin voru í London, Róm, Tókýó og Cincinnati.
Dauða
Hjónabandið var ekki 31. ágúst 1963, orsakir dauðans voru ekki birtar að beiðni vina og eiginkonu hans. Eftir málið í gröfinni í kirkjugarðinum í úthverfi Parísar var sýning á snemma listamönnum haldin og áhorfendur voru ánægðir.Árið 2010 var striga striga í Frakklandi stolið frá Museum of Contemporary Art með fjölda annarra málverk. Rannsóknin sýndi að þjófurinn virkaði einn, líklegast, þetta glæpur var sérsniðin.
Málverk
- 1907 - "Sea Veður í Bay"
- 1908 - "hús í Estak"
- 1909 - "gítar og fat með ávöxtum"
- 1911 - "Maður með gítar"
- 1914 - "Gler Countess og Newspaper"
- 1929 - "Lemons"
- 1932 - "Brown enn líf"
- 1937 - "tvöfaldur mynd"
- 1942 - "Red Pedestal"
- 1945 - "Kona í speglinum"
- 1958 - "Amarallis"
- 1959 - "Sunnudagur fugla"
- 1961 - "reiðhjól"