Árið 2020 eru veggir húsanna skreytt með málverkum, ótrúlega meistaraverk eru að finna á malbikinu í garðinum um allan heim og verk listamanna sem búa til ótrúlega verk í tegund af sjónrænum blekkingum. Björt fulltrúi stefnu er úkraínska málari Oleg Sheluplyak, sem sköpunin "með tvöfalt botn" birtist ekki strax í heillri dýrð áður en þú horfir.
En ekki aðeins nútíma meistarar bursta geta leitt ímyndunaraflið af kunnáttumálum málverks með eigin verkum, vegna þess að saga myndlistarinnar þekkir önnur dæmi um forvitinn meistaraverk - dularfulla og hreinskilnislega undarlega, líkklæði eða þvinga fólk til að jafna sig í sá.
Í þetta sinn munu ritstjórar 24cmi segja frá óvenjulegum málverkum sem gerðar eru af listamönnum fortíðarinnar.
"Fyrirbæri andlits og vasa með ávöxtum á ströndinni"
Einu sinni í upphafi var það þegar að mála, þar sem sjónrænt blekking varð óaðskiljanlegur þáttur í samsetningu, þar sem, eins og í verkum listamannsins, búðin, var kvikmyndin fær um að birtast samtímis af Abris höfuðinu , og laufin - að snúa sér í sparrow á útibúinu, ekki hægt að gleymast um Salvador Dali. Þessi Spánverji varð fyrsti fulltrúi myndbreytinga stíl nálægt súrrealism, sem endurspeglast ekki aðeins í málverki og áætlun um skipstjóra, heldur einnig í skúlptúrum sem hann skapaði.Einkavextir eru olíu-skrifaðar striga með sérkennilegu nafni "fyrirbæri andlits og vasa með ávöxtum á ströndinni", þó að endurspegla kjarna umbreytingar á myndinni. Áhorfandinn sér venjulega enn líf við fyrstu sýn, þar sem í miðju samsetningarinnar er hvítur vasi með ávöxtum. Fótur hennar birtist skyndilega sem grotesque hengiskraut, en fallegt mannlegt andlit, ofan á afmarkað eða hár, eða sandströnd, eða jafnvel fjall lakk með borg sem staðsett er við fótinn. Horft í kring, gaum kunnáttumaður málverksins mun finna nokkra hunda á striga.
Seinna á "metamorphosis slóð" í vinnunni, Mexican Oktavio Okampo, sem varð frægur fyrir súrrealismi í tegund af súrrealism.
"Old Fisherman"
Svo ekki viðurkennt í heimalandi ungverska sjálfstætt kennt Artist Tivadar Kostnik Chongwari, sem heyrði brjálaður vegna þess að einkennin í samskiptum og hegðun, svo og tilhneigingu til asceticism, skrifaði mest af lífi sínu í stíll tjáningarinnar. Hins vegar sótti hann til eigin sköpunar og táknræna framundan með goðsagnakenndum súrrealismi og til töfrandi raunsæis.
Hann skrifaði eins og lent og hugsanlegur ímyndun óvenjulegra dósir, en ekki fundið skilning á ungverska lyfjafræðingi, sem sjálfstætt skilið visku myndlistarinnar eftir skyndilega blekking, náði ekki og ekki deilir verkinu.
Hér er ráðgáta í málverkinu "Old Fisherman" skrifað árið 1902 árið 1902, hefur leyst eftir dauða skipstjóra. Í byrjun síðustu aldar er ólíklegt að einhver þyrfti að hugsa um að tengja við striga með mynd af klípandi gömlum manni, lítillega líkist Shabby Filin, spegill.
En eftir einföld meðferð verður hugmynd höfundar augljós hugmynd: í hverjum einstaklingi eru tveir byrjun, bæði guðdómleg og demonic, og aðeins það veltur á honum, hvaða hlið mun taka toppinn í óendanlegu baráttu.
"Waterloo Bridge. Þoku áhrif "
Forvitinn og frumleg verk verða að finna í Creative Griggy Bank of Claude Monet, sem varð einn af stofnendum impressionism og ekki kasta að skrifa jafnvel eftir tvær aðgerðir í augum. Meðal fulltrúa tegundar Monet, sem enginn annar, leitast við að ná fram mikilli raunsæi eigin sköpunar, vegna þess að hann greiddi miklum tíma tilraunum með ýmsum tæknimönnum og sjónrænum aðferðum, að ná tilætluðum áreiðanleika sjónrænra áhrifa.Takmarka raunsæi er einnig einkennandi fyrir vinnu sína "Waterloo Bridge. Þoku áhrif. " Eins og ef í raunveruleikanum, sem er ósvikinn, ógegnsæi fyrir myrkur, áhorfandinn, nálægt útlitinu, fyrst ekki hægt að taka í sundur neitt á því, nema smears sótt af olíu.
Aðeins með því að gera nokkrar skrefar aftur, hæfileikarinn mun geta greint að hverfa í gegnum þoka sabó-loft-loft og eins og ef útlínurnar búið til úr þeyttum mjólkurafurðum, smitast smám saman í föstu samsetningu. Hér og dreifing London Bridge teygja yfir Thames, og pólitískt vatn, og renna meðfram það varla áberandi silhouettes af bátum, sem táknar virkari lífsins í frystum veruleika málverksins.
"Night Terrace Cafe"
Eins og um er að ræða "gamla fiskimanninn", gerist það að ytri einfaldleiki listamannsins sýnir á striga síðar uppgötva eitthvað falið, óaðgengilegt við fyrstu sýn. Það gerðist með "Night Terrace Cafe", í september 1888, af Vincent Van Gogh, óvenjulegt málverk sem enn er umritað með gouache og smjöri sem óskar eftir að skilja sjónrænar aðferðir höfundarins.
Hollandi listamaðurinn sjálfur, sem vann aðallega í stylistanum og frægur fyrir líf sitt, ekki svo margar málverk, eins og óljósar aðgerðir (einn sem væntanlega leiddi til dauða hans), þola ekki venjulegt. Og í að búa til sköpun, náði Van Gogh einnig einfalt, eins og það virðist sem áhorfandinn, samsetningin til að koma í veg fyrir banality.
"Nótt verönd kaffihús", þar sem upphaflega list sagnfræðingar sáu aðeins áhrif striga "Avenue de Clichi í kvöld" franski Louis Louis, auðvitað, að sjálfsögðu ótrúlega skrifa tækni. Eftir allt saman, þegar þú býrð til mynd sem sýnir nóttina, notaði Van Gogh ekki svarta málningu grömm. En það er athyglisvert ekki með því.
Síðar, að læra samsetningu, hafa vísindamenn tekið eftir tilvísunum til fræga Leonardo da Vinci "síðasta kvöldmáltíðina". Í falinn merkingu, samkvæmt sérfræðingum, bendir til sem undarlegt kyrtillþjóninn í kaffihúsi sem stendur gegn bakgrunni krosssins á glugga ramma, og fjöldi gesta þar sem það er nú þegar erfitt að sjá 12 fylgjendur trúarlegra kenninga af Kristi.
Portrett af Maria Lopukhina
Meðal alls konar meistaraverkum myndlistanna eru einnig þau sem hafa keypt stöðu stöðu sem ekki er vegna óvenjulegra mynda sem birtast á þeim (sem neyðast til að leita að sannri merkingu á myndinni sem er sannur merking og framúrskarandi hugmynd), og vegna sögusagnir sem tengjast sögusagnir og þjóðsaga. Dæmi um slíkt listræna vinnu er myndin af Vladimir Borodinovsky, rússnesku myndfræðingi sem bjó í XVIII-XIX öldum og snúðu vinstri hönd sinni árið 1803 af Maria Lopukhin árið 1803.Búið til árið 1797 af meðlimi Imperial Academy of Arts, Canvas utanaðkomandi er lítið hægt að koma á óvart. Er þessi áhrifamikill raunsæi og myndatökur. En það er athyglisvert mynd af slæmum dýrð sem gengur í kringum hana.
Svo, þeir sögðu að myndin af fallegum stelpu tekur unga unga ambáttanna sem horfðu á hann og jafnvel rekur í gröfina. Ástæðan fyrir bilun sköpunarinnar, sem sendi (samkvæmt Salon slúður) í ljósi að minnsta kosti tugi erfingja göfugra nafna, var að leita að þeirri staðreynd að hann hafði heyrt merki um dularfulla Faðir Lopukhina, Ivan Tolstoy, stjórnað að skerpa anda hins látna dóttur í striga. Aðeins kaupin á Pavel Tretyakov portrett til safnsins gerðu slæmt sögusagnir til sljór.
"Lækur"
Sköpunin í norska Edward Minka árið 1863 var fyllt með ástæðum einmanaleika og dauðaþols, ótrúlega ásamt sláandi löngun lífsins. Verk listamannsins Inniheldur í fyrstu fylgismönnum tjáningarinnar hefur ítrekað orðið háð brennandi umræðum og fordæmir gagnrýnendur og samstarfsmenn. Saman með mettaðri persónulegu lífi, sem er mikið álag vegna vandamála í ástarsambandi, leiddi það til mulk í geðsjúkdóm.
Kannski næsta árás á manískum þunglyndisröskun, sem höfundurinn þjáðist og endurspeglast í frægustu starfi - myndin "Creek". Þessi striga, samkvæmt fjölda connoisseurs af fínu list, skilur sársaukafull áhrif af irresistible vonleysi.
Samkvæmt goðsögnum sem gengur í kringum þessa vinnu, allir, einir eða aðrir hafa samband við myndina, barðist illa. Eigendur sem sögðust úti og dóu. Tveir safnarmennirnir dóu (einn framdi sjálfsvíg, og hinn féll undir bílnum) eftir að munk meistaraverkið lækkaði. Einnig, einhvers konar manneskja sem hélt í höndum hans þessa listaverk, brenndi á lífi bara hvern annan dag.
"Apotheosis stríð"
Það eru óvenjulegar málverk, eins og "öskra" spotta sem sækir áhorfandann sem lítur á þau í dapurlegar hugsanir. Þeir þvinga til að sjá og merkingin sem höfundurinn fjárfesti ekki í eigin sköpun sinni yfirleitt. Þannig eru erfiðar tilfinningar drukknir og maður sem horfir á striga rússneska listamanns-Batalist Vasily Vereshchagin "Apotheosis stríð".
Painter hafði ekki aðeins fjölda hernaðarátaka, sem lækkaði út rússneska heimsveldið á seinni hluta XIX öldarinnar, en einnig tók þátt í bardaga klofningum og var slasaður. Já, og Vereshchagin dó, sem sköpunin gleypti djörfung rússneska hermanna og embættismanna, auk óheppilegrar harmleikar vopnaða slátrunar, á rússnesku japönsku stríðinu. Listamaðurinn sprakk ásamt Petropavlovsk Battleship á óvininum minn 13. apríl (samkvæmt nýjum stíl) 1904.
"Apotheosis stríð", skaparinn sjálfur kallaði "enn líf", sem sýnir "dauður náttúru" með dapur sarkasma. Þemað dauða og örvæntingu, óbreytt með neinum stríði, greinilega sýnilegt í sorg af höfuðkúpum, tignarlega í forgrunni myndarinnar. Í gulu málningu sem endurspegla eymsli samsetningarinnar. Í stífri, svipt af lífi trjáa. Í vandræðalegum hvað á að venjast þessu furtift, hornum. Og í eyðilagt borg, sem er séð af heimskum ásökunum til mannkyns í stríðinu.
En það er ótrúlegt hvaða listar sagnfræðingar og connoisseurs viðurkenna, ef það er langur tími til að jafna í striga, byrjaðu dýpt og tilfinningalega myndarinnar að komast inn í áhorfandann. Og fyrir hvern ófullkomðu höfuðkúpu byrjar hann að sjá sérstakt örlítið örlög, rifið af vilja einhvers annars. Til að brjótast í burtu frá "dauðu enn lífinu" með hverri mínútu verður það aðeins erfiðara.