Ævisaga
Hayao Miyazaki er fræga japanska hreyfimynd, leikstjóri, handritshöfundur, framleiðandi og bara hlutur tilbeiðslu nútíma elskhugi klassískra hreyfimynda. Gagnrýnendur verða ekki þreyttir á að afhenda hæfileika skaparans, blaðamenn fagna dýpstu humanism böndum Hayao, og almenningur fúslega fara í bíó fyrir hvert nýtt.
The aðdáendur fjalla um Miyazaki með góða sögusagnir, sérstaklega þar sem lágt mynd (Hayao vöxtur - 164 cm), vingjarnlegur bros og mild eðli skipstjóra þessa stuðnings. Hins vegar viðurkenndi framkvæmdastjóri sjálfur ítrekað að hann væri að horfa á heiminn með sanngjörn brot af svartsýni.
Æsku og ungmenni
Barnæsku Hayao þurfti að vera erfitt fyrir Japan tímabil: Drengurinn fæddist árið 1941, í miðri seinni heimsstyrjöldinni. The Shook World of Change retalled óafmáanlegt áletrun í örlög og persónuleika Hayao, sem gerir það andstæðingur fasismans og sannfærður um pacifist.
Frá upphafi bernsku, sem fór í borg Akabono-Tyo, afhenti listamaðurinn aðdáun fyrir flugvél, sem síðar birtist í yfirgnæfandi meirihluta böndanna hans. Faðir drengsins, Katzoodi Miyazaki, starfaði í stríðsárunum á Miyazaki Einuin Factory, sem gerði hluti fyrir 6m núll líkan flugvélar.
Fjölskyldan framtíðarstjóra var kunnugari, Hayao varð annað af fjórum syni. Saman við föðurinn og bræðurnar, ferðaðist strákurinn næstum allt Japan: fjölskyldan þurfti oft að flytja vegna móðursjúkdóms sem þjáist af berklum. Stöðugt sæti sætanna stóð í meira en 10 ár, frá 1947 til 1955. Árið 1956 gerðist Miracle - Móðir Miyazaki er að fullu batnað eftir alvarlega sjúkdóminn.
Tíðar crossings kom ekki í veg fyrir að ungi maðurinn fái góða menntun. Árið 1958 útskrifaðist Hayao frá eldri skóla Tyotam og hugsaði um að komast inn í virtu Tókýó háskólann.
Kvikmyndir
Hayao ákvað snemma að velja starfsgrein. Fjör heillaði hann með tilviljun og að eilífu. Þó enn háskólakennari sá ungi maðurinn teiknimynd kvikmyndina "The Legend of the White Snake". Tilfinningin um myndina var svo sterk að Miyazaki ákvað að verja sjálfum sér fjör.
Schoolboy reyndi styrk í að búa til eigin Manga (grínisti bók), en fljótt frammi fyrir erfiðleikum. Í fyrsta lagi vissi Hayao ekki hvernig á að teikna fólk, einu sinni var það aðeins teikningar loftfara. Í öðru lagi, samanburður á teikningum með ramma innblásin af anime hans, áttaði nýliði listamaður ljóst að það var afritað í smáatriðum margfaldara stíl. Áhorfendur sáu ekki fyrsta verkið: Miyazaki brenndi eigin sköpun sína.
Árið 1963 var ungur maður skráður í Gakusuin University, þar sem hann lærði stjórnmál og hagfræði - hlutir sem eru langt frá heimi fjör. En á nemandanum tókst Hayao að fá verðmætasta reynslu: Í gegnum áratuginn var hann hluti af Háskólafélaginu. Bókmenntir barna varð helstu mótmæla athygli bókarinnar og verk evrópskra höfunda voru vandlega rannsökuð.
Í lok háskólans kom 22 ára gamall Hayao í þjónustuna í Toei fjör, einn af stærstu líflegur vinnustofur í Japan. Í gær byrjaði framhaldsnám með Azov og klifraði fljótt ferilstigann. Árið 1963 starfaði Hayao sem áfanga ökumaður - máluð millistig hreyfingar persónanna Anime Wan Wan Chuushingur. Eftir 2 ár, árið 1965, talaði hæfileikar unga hreyfimyndarinnar með forystu stúdíósins. Matters þakka mjög framlag sitt til að búa til svörtu og hvíta teiknimynd "rúm ævintýri Gullyer" og jafnvel leyft að breyta endanum á myndinni.
Frá 1969 til 1971 tókst Hayao að vinna á þremur verkefnum - þríleikurinn "kötturinn í stígvélum", skjöldur Manga "Ghost Ship", sem vinsæla anime í Sovétríkjunum og hreyfimyndinni "The Warrior Treasure Island". Í þetta sinn var Miyazaki þátt í að þjóta og teikna lykil fjör. Samhliða stofnun teiknimyndar dró listamaðurinn Manga, á sama tímabili var grafískur skáldsaga "skaðvalda" birt. Miyazaki birti undir skáldskapnum til Saburo Akitsa.
Vinna í Toi hefur fært nýliði listamanns reynslu og gagnlegur deita. Miyazaki Studio hefur batnað tækni undir forystu fræga japanska Animator Yasudzi Mori og hitti Isao Takhahata, framtíðarmann og náinn vinur.
Þrátt fyrir augljós árangur í feril sínum var Hayao óánægður með mjög erfiðar vinnuskilyrði. Saman með öðrum teiknimyndum og Takhahat skapaði hann stéttarfélag sem varði hagsmuni líffærafyrirtækja. Uppreisnin fylgdi mynstur eftirlauna: The Toei Guide tók af leigu á teiknimyndinni "Prince of North". Stig að honum dró Hayao sjálfur og stýrði myndinni af Isao Takahata. Vendipunkturinn kom árið 1971. Vinir ákváðu að breyta stúdíóinu.
Á sama ári, Miyazaki með samstarfsaðilum stofnað sjálfstætt verkefni A-Pro, en upphaf sjálfstæðs vinnu þurfti að fresta. Intermediate punktur var stúdíó TMS skemmtunin. Þar, Miyazaki og Takahata unnið sameiginlega á framhald af röðinni "Lupine III". Í TMS starfaði samstarfsaðilar í 2 ár.
Næsta stöðvun var varanleg samvinna við Nippon fjör, þar sem árið 1978 Miyazaki frumraun sem framkvæmdastjóri. Fyrsta verk hans er Multiserry Anime "Conan - strákur frá framtíðinni", skotið á vinnu "ótrúlega fjöru".
Ári síðar komu hreyfimyndirnar aftur og aftur til TMS. Already viðurkennd margfeldi Miyazaki hélt áfram að taka þátt í leikstjóra. Að lokum skapaði Hayao fyrsta einkarekinn teiknimynd "Lupine III: Caliosotro Castle." Velgengni málverksins var heyrnarlaus, "Lupine III" og er nú innifalinn í listanum yfir bestu anime sem alltaf er búið til í Japan.
Í viðtali endurtekið helgimynda hreyfimyndin oft að hann fór frá Manga vegna óánægju með endanlegar niðurstöður. Sem betur fer fyrir aðdáendur skaparans, áhorfendur höfðu algjörlega mismunandi álit.
Árið 1982 byrjaði Animage Magazine að birta Manga fyrir höfundarrétt Hayao. The heroine af myndum varð prinsessa, sem býr í eftirpokalyptic heiminum og barátta fyrir hreinleika náttúrunnar. "Flotivacy frá dalnum í vindunum" fljótt náði vinsældum, og yfirmaður útgáfuhússins "Tokm Speen" gerði tillögu um kvikmyndina. Miyazaki samþykkti, þróun málverksins hófst strax.
Samkvæmt þegar stofnað hefð, Hayao dregist að verkefninu Takahat: Isao tók við framleiðslu myndarinnar. Þökk sé þéttum vinnuáætluninni birtist teiknimynd í fullri lengd á stóru skjánum þegar árið 1984. Gagnrýnendur brugðist vel.
Velgengni fyrsta borði innblástur 43 ára gamall leikstjóri. Saman við Isao Takahahata og teikning ritstjóri skapaði Miyazaki fræga Ghibli Studio, sem kynnti bjartasta meistaraverk heimsins af japanska fjör. Stúdíóið "Gibbles" birtist opinberlega árið 1985, og eftir eitt ár kynnti hann áhorfendur frumraunverkefnið - kvikmyndin "Himneska kastala Laput."
Árið 1988 komu "nágranni Totoro minn til leigu. Myndin ber áhorfendur til Provincial Japan um miðjan 20. öld, þar sem tveir systur eru að upplifa ævintýri og koma upp með skrýtnum, en sætur skóg-totor andar. Heillandi ilmvatn voru elskaðir í Japan og erlendis, fullorðnir og börn voru viðurkennd af borði stafi, og Totoro sjálfur tók sæmilega stað á Studio Ghibli Emblem.
Totoro leiddi í ljós bjarta eiginleika japanska snillinga: aðalpersónurnar, eða nákvæmari, lítil stelpur verða oft kvenhetjur í kvikmyndum hans. Djarfur, hugrökk og snjalla stelpur birtast í "norn afhendingu þjónustu", Oscar-ás teiknimynd "draugaleg drauga" og dularfulla "prinsessa mononok". Talið er að "Princess Mononok" leiddi Miyazaki og vinnustofur "Gibbles" Wide World Fame.
Sérstaklega björt velgengni, mynd hafði í Bandaríkjunum, viðurkenningu var krýndur með samningi við Walt Disney, undirritaður árið 1996. Samkvæmt viðurkenningu á bandarískum samstarfsmönnum, Miyazaki þegar þú undirritar samninginn var Adamant. Forstöðumaðurinn krafðist þess að stúdíóið endurskapar teiknimyndin nákvæmlega eins og hann var í upprunalegu. Sem rifrildi sendi Animator Samurai sverð, aðdáandi í rauðum málningu og undirritaði pakka í setninguna: "Ekki skera".
Eftir að prinsessan lýkur Mononok, lýsti framkvæmdastjóri fyrst löngun til að yfirgefa vinnustofuna og fara í hagnaðarskyni. Áætlanir brjóta gegn hörmulegu atburði - dauða Condo, einn af helstu teiknimyndir Studio Ghibli.
Miyazaki hélt áfram að vinna. Næsta verkefni var borði "borinn af drauga", sem sá ljósið árið 2001. Um velgengni hennar segir eloquently frá verðlaunum: verðlaunin í japanska kvikmyndakademíunni, Golden Bear, sem teknar eru á 2002 Berlínhátíðinni og að lokum, Oscar fékk í eitt ár síðar.
Aðalpersónan í málverkinu var litla stúlkan Tikhiro, sem foreldrar, sem henda galdra landinu, breyttust í svín. Til að bjarga þeim fær dóttirin að vinna að gestgjafi þessa svæðis, töframaður Yababa. Tikhiro kynnir Haku, drekann og strákur í einum einstaklingi, eins og heilbrigður eins og guð Caonas (faceless), afi Kamazzi, stelpa Rin.
Árið 2004 endurnýjaði listi yfir sigur á myndinni af "gangandi kastala", sem byggist á söguþræði sem Tappy skáldsaga breska höfundar Diana Winn Jones liggur. Saga sköpunar myndarinnar er alveg óvenjulegt: Miyazaki samþykkti að ljúka starfi annars leikstjóra, Mormow Hosoda.
Því miður eru flugtakin óhjákvæmilega fylgt eftir með því að falla. Árið 2006 lauk stúdíóið á verkinu á "löndum jarðarinnar", anime í fullri lengd, skimunarferli Ursula Le Guins. Miyazaki leitaði samþykki til úrskurðar, en sonur hans Goro byrjaði að vinna á myndinni. Í því ferli að kvikmyndagerð urðu tengsl ungra og reyndra stjórnarmanna mjög spennt og Ursula sjálfur var fyrir vonbrigðum með frumraunalög borgarinnar.
Umdeildir áætlanir um "Legends" gerðu ekki forstöðumanninn fór frá hreyfimyndinni, og árið 2008 birtist kvikmyndin "Fish Pono á klettinum" í kvikmyndahúsum. Miyazaki reyndist slysatíðni: Nýtt verkefni hlaut tvær bónusar í Japan og tveimur verðlaununum á Venetian kvikmyndahátíðinni 2009.
Hayao kynnti heiminn ekki aðeins ótrúlega teiknimyndir, einn af verkefnum varð Museum of Animation. Hugmyndin um að búa til safnið "Gibbles" var fyrst tilkynnt árið 1998, en vegna mikils atvinnu höfundarins var upphaf vinnunnar ítrekað flutt.
Framkvæmdir hófst aðeins árið 2000. Leikstjóri sjálfur starfaði á teikningunum. Hayao vildi að arkitektúr helstu byggingarinnar til að verða sjálfstætt hluti af útlistuninni. Opinber uppgötvunin fór fram 1. október 2001. Anime Studio Museum er gert í formi völundarhús, gangandi meðfram hvaða gestir hitta stafi af uppáhalds kvikmyndum.
Eftir útgáfu Fish Pono árið 2008 tók framkvæmdastjóri hlé, sem stóð í 6 ár. Á þessu tímabili tók Miyazaki þátt í að skrifa atburðarás tveggja nýrra bönd "Gibbles" ("Ariett frá Liliputs" og "frá Sokuriko hlíðum") og aðeins árið 2014, aftur þátt í leikstjóra.
The adoration flugvélin Hayao gat ekki yfirgefið sköpun teiknimynd "vindur festingar", grundvöllur þess að sagan af lífi Dziro Chirokosi, fræga japanska flugvélin, sem vann á A6M núll flugvél.
Fulltrúi verksins á Feneyjar Film Festival 2013, Miyazaki tilkynnti opinberlega fjölmiðla um að ljúka ferilinu. Ári síðar var nafn hans innifalinn í "Hall of Fame of Scientific Fiction". Og í nóvember 2016 birtust fréttin, með gleði sem litið er af fjölmörgum aðdáendum: undirbúið endurnýjun kvikmyndarinnar MAESTRO.
Forstöðumaðurinn starfaði á stuttmyndinni "Caterpillar Boro". Í nýju starfi ákvað Hayao að gera tilraunir með 3D tækni. Frumsýningin fór fram í mars 2018 á Museum of Gibbles, þar sem það er nú sýnt fram á.
Einkalíf
Margföldin fúslega hluti með fjölmiðlumáætlunum miðað við ný verkefni og lýsir opinberlega borgaralegri stöðu en lítið af persónulegu lífi og fjölskyldu Miyazaka.
Kona Hayao varð Akémi OTA, Animation Studio Officer. Brúðkaupið fór fram þegar margfaldari var 24 ára. Tvær synir birtust í hjónabandi - Goro og Caesuke. Elsti sonur hélt áfram tilfelli föður síns og Caesuke var faglega þátt í viðarskurði.
Sköpunargáfu Hayao Miyazaki, þökk sé mörgum aðdáendum um allan heim, breyttist í alvöru subculture. Hreyfimyndir þess, fullur af viturlegu orðum, sundur með tilvitnunum. Fyrir hönd Hayao, það er síða í "Instagram", sem kynnir myndaramma frá vinsælum teiknimyndastjórum. Athyglisvert staðreynd er sú að í félagslegur net er blogg í Miyazaki aðdáandi, sem skapar matreiðslustöðvar, afrita ramma úr hreyfimyndum leikstjóra.
Hayao Miyazaki núna
Skapandi ævisaga framkvæmdastjóra hefur ekki enn verið lokið. Til gleði aðdáenda Hayao Miyazaki, framleiðandi Studios "Gibbles" Tosio Suzuki sagði að næsta full lengd mynd af húsbóndi "hvernig býrð þú?" Alvarlegt ljós á næstu þremur til fjögurra ára.
The atburðarás var byggð á söguþræði með sama nafni 1937 bókarinnar um Boy Junjiti Honda, sem var kallaður reykingar til heiðurs vísindamannsins Nikolai Copernicus. Ungi maðurinn missir föður sinn og neyðist til að flytja til heims ríkra frænda, þar sem það verður háð fáránlegt bræður og systur.
Von elskhugi tegundarinnar anime til að birtast í framtíðinni meistaraverkum yfirgefa verk Miyazaki nemenda. Vorið 2018, mynd "Mary og Winthin blóm" Giromasa Yonbayashi, leikstjóri sem lærði mikið af þroskaðri, sem starfaði undir forystu sinni til að búa til tjöldin úr kvikmyndunum "borinn af drauga" og "gangandi kastala". Hin nýja framkvæmdastjóri CHROMAS var sleppt í vinnustofunni "Ponoc" (Studio Ponoc), en samkvæmt honum hélt hóp listamanna nálgun við að skapa fjör, sem einkennist af "Gibby" stúdíóunum.
Einnig er áframhaldandi hefðir Hayao einnig kallað Makoto sync margfaldari, þótt hreyfimaðurinn sjálfur lýsir sig lítillega að hæfni hennar sé ofmetin.
Kvikmyndagerð
- 1984 - "rangt frá vindinum í dalnum"
- 1986 - "Sky Laput Castle"
- 1988 - "Nágranninn minn Totoro"
- 1989 - "norn afhendingu þjónustu"
- 1992 - "Kasta Rosso"
- 1997 - "Princess Mononok"
- 2001 - "Hefur drauga"
- 2004 - "Walking Castle"
- 2008 - "Fish Pono á rokkinu"
- 2013 - "Wind Strongs"
- 2018 - "Crawler Boro"
Áhugaverðar staðreyndir
- Hetjan Totoro varð tákn stúdíósins "Gibbles", birtist hann einnig í teiknimyndinni "Sagan af leikföngum. Stór flýja. "
- "Ghosts voru borinn" - fyrsta margföldunarbandið leikstjóra, hagnaðurinn sem plankurinn var náð 200 milljónir Bandaríkjadala, jafnvel áður en rúllaði í Bandaríkjunum.
- "Nágranni minn Totoro minn" varð hluti af áætluninni um fagurfræðslu í japönskum skólum.