Ævisaga
Oscar Claude Monet er frábær áhrifamaður, málverk máluð allt mitt líf. Listamaðurinn er stofnandi og franska impressionism, sem fylgdi í gegnum Creative Path. Fagur maðurinn í impressionism er talið klassískt. Fyrir það einkennist að aðskildum hreinum smears, skapa ríkt ljós þegar loftflutningurinn er. Í málverkum hans leitaði listamaðurinn að flytja smávægileg áhrif á hvað er að gerast.Æsku og ungmenni
Claude Monet fæddist í París þann 14. febrúar 1840. Þegar hann var 5 ára, flutti fjölskyldan til Normandia, til GAVR. Í skólanum var strákurinn ekki öðruvísi, nema að teikna hæfileika. Foreldrar hans höfðu matvöruverslun, sem þeir vonast til að flytja til sonar síns. Í bága við vonir föðurins, Claude frá unga aldri rétti til að mála, máluð teiknimyndir og hugsaði ekki um að verða matvörur.
Í staðbundnum Salon var velgengni af Caricature dregin af Claude seld á 20 frankum. Áhugamál stuðlað að kunnáttu unga mannsins með landslagi Eugene Buden - ástvinur. Listamaðurinn sýndi helstu aðferðir nýliði í náttúrunni. Til að verja rétt til að velja starfsgreinina og frænka hans, sem annast unga manninn eftir dauða móðurinnar.
Flokkar með Buden uppgötvuðu sanna köllun sína fyrir framtíðar listamanninn - að skrifa náttúruna frá náttúrunni. Árið 1859, Claude fer heim til Parísar. Hér vinnur hann í vinnustofunni fyrir fátæka listamenn, heimsækir sýningar og gallerí. Þróun hæfileika var í veg fyrir herinn. Árið 1861 eru þau hvattir til hernaðarþjónustu í riddaraliðunum og send til Alsír.
Af þeim sjö lagðu árum í þjónustunni mun hann vera í tvö ár, þar sem það veikist með typhoid. 3 þúsund frankar voru hjálpaðir til að koma heim til hans, sem frænka greiddi að kaupa frænda frá herþjónustu. Eftir að batna frá sjúkdómnum fer Prónan á háskólanám, en fljótt fyrir vonbrigðum. Hann líkar ekki við að ríkja nálgun að mála.
Byrjun sköpunar
Löngun til að læra leiðir það til stúdíósins skipulögð af Charlock Gleir. Hér hittir hann með Auguste Renoir, Alfred Sislaj og Frederic Basil. Í akademíunni átti kunningja hans við Pissarro og Cezanne. Ungir listamenn voru á sama aldri, höfðu svipaðar skoðanir á listum. Fljótlega varð þau bein, sameina áhrifamenn.
Portrett af Camilla Donal, búin til af listamanni árið 1866 og var útsett í Salon, gerði hann frægur. Fyrsta alvarlegt verkið var málverkið "morgunmat á grasinu" (1865-1866), skrifað af honum eftir sömu vinnu Eduard Manne. Claude afbrigði var fjórum sinnum meiri í stærð. Samsetning myndarinnar er einfalt - hópur glæsilegra kvenna og karla er staðsett á hreinsun nálægt skóginum.
Verðmæti myndarinnar er í tilfinningu um lofthreyfingu, styrkt af textaleikum. Hún komst ekki á sýninguna, þar sem listamaðurinn hafði ekki tíma til að bæta við stórum klút. Strandað efni Claud þurfti að selja mynd til að gleyma hungri og ekki lent frá vinum. Í staðinn setur listamaðurinn "konan í grænu" (Portrett af K. Doux).
Eftirfarandi tveggja metra efni "kona í garðinum" er að fullu skrifað í plenier. Til að staðfesta viðkomandi lýsingu, grafið listamaðurinn grannur sem gerir þér kleift að færa striga upp og niður. Ég þurfti að bíða í langan tíma að bíða eftir réttum ljósi, og aðeins eftir að það var tekið fyrir bursta. Þrátt fyrir löngun sína til að ná fram fullkomnun, var dómnefnd Salon verkið hafnað.
Impressionism.
Ný stefna í málverki, nafnið "Impressionism", varð coup í málverki. Feel the skriðþunga hvað er að gerast og senda það á striga er það verkefni sem impressionists setja fyrir framan þá. Claude Monet var björt fulltrúi og stofnandi þessa átt. Hann var fangelsi listamaður sem sendir náttúrulega, augnablik fegurð umhverfisins.
Sumarið 1869, í félaginu með Renoir, fer hann í plenuary til Buzheville. Í nýju málverkunum sem eru skrifaðar af stórum hirðingum, neitar það blönduð tónum. Hann skrifar blank lit og gerir sig mikið af uppgötvunum sem tengjast málverk tækni, lögun af lýsingu, áhrif á lit á nærliggjandi tónum osfrv. Þetta birtist og þróað þróun impressionism - nýjunga átt í myndlistum.
Með upphaf Franco-Prussian War Claude Monet, að reyna að komast hjá hernum, ríður í Englandi. Hann styður ekki Napoleon III og var sannfærður andstæðingurinn hans. Í Englandi kynnir Paul Duran-Rubles - seljanda málverkanna. Þeir munu verða góðir vinir og samstarfsaðilar. Páll mun kaupa á listamanninum mest af málverkunum þessa vinnu í starfi sínu.
Peningar af sölu leyft að kaupa hús í heimalandi sínu, í Argente, bjó hann í honum nokkur hamingjusamur ár til 1878. Á þessu tímabili virkar listamaðurinn árangursríkur og skapar málverk hans, þar á meðal hið fræga verk Claude Monet "birtingar. Sólarupprás ". Nafnið á þessu meistaraverki lýsir kjarna impressionism og var notað af gagnrýnendum til að ákvarða nýja stefnu í málverki. "Sunrise" var sýnt árið 1974 í París.
Multi-Time Monet greiðir raðnúmer samsetningar: Sýnir skoðanir London, Rueny Cathedral, stafla, Maks og aðrir. Landslag. Á impressionistic hátt sendir það ójöfn lýsingu eftir veðri, tíma dags og árs með því að nota litatjaldið fyrir hvert ríki. Til að lýsa málverkum hins mikla impressionist er erfitt að velja orð, þeir þurfa að líða og skilja.
Líf í Giverny.
Podnapive Peningar, Monet gjöld Fjármálaráðuneytið E. GOSTED. Gjaldþrot kaupsýslumaður sveitir fjölskyldur til að sameina fjármagn og flytja til þorpsins eyðileggja. Hér eiga sér stað hörmulega viðburði sem tengjast dauða konu hans í ævisögu sinni, og þá sonurinn. Árið 1883 færir fjölskyldan í þorpinu Zhiverni, staðsett á fagur ströndinni í Seine. Á þessum tíma eru málverk hans seldar vel, hann afritaði gott ástand, sem eyðir á stækkun garðsins.
Það er vitað að frægur listamaðurinn var einnig garðyrkjumaður sem skapaði garðinn sinn í 43 ár. Hann fann ánægju ekki aðeins í ræktun plantna og hugleiða afleiðing af verkum sínum. Á síðustu árum Life Monet, fór hann með easel í lúxus garðinn sinn og dró mikið. Frábær starfsmaður og "þræll í viðskiptum sínum", eins og hann kallaði sig, reyndi að ná fullkomnun við flutning á fegurð umhverfisins á striga.
Á þessu tímabili var listamaðurinn ný tækni. Skrifar fyrir nokkrum málverkum á sama tíma. Þannig reynir það að fanga breytanlegt lýsingu. A fundur málverk yfir eina mynd gæti verið hálftíma, þá fór hann til annars til að ná og flytja aðra augnablik birtingu. Til dæmis, röð af málverkum hans með mynd af Cape Antibes er fulltrúi að morgni, hádegi, haust, sumar og vor lýsingu.
Einkalíf
Fyrsti eiginkona listamannsins var Camilla Donal, sem stafar af "konan í grænum" og öðrum málverkum. Hún fæddi tvo sonu með mismun á 11 árum. Eftir dauða elskaða eiginkonu hans, sem var stöðugur hermir hans, er listamaðurinn samskipti við Alice gosted. Opinberlega munu þeir verða eiginmaður hennar og eiginkona eftir dauða eiginmanns hennar Ernest. Alice varð ekki árið 1911, eftir þrjú ár hans elsti sonur Jean fór úr lífi.
Claud Claud Monet er innifalinn í efstu 3 dýrasta málara. Meðalverð málverk er 7,799 Bandaríkjadala. Dýrasta þeirra ("vatnslilgur", (1905) er áætlað að 43 milljónir Bandaríkjadala. Vinna er geymd í söfnum heimsins. Rússland, Bretland og Bandaríkin eru stórir eigendur arfleifðar listamannsins.
Dauða
Listamaðurinn bjó langt líf, flutti tvær aðgerðir til að fjarlægja drer, eftir það hefur litaskynjun hans breyst. Ultraviolet hann byrjaði að sjá í lilac eða bláum lit. Þetta má sjá í myndum sínum skrifuð eftir aðgerð. Dæmi um slíkt verk er "vatnsliljur". Á þessu tímabili, mest af þeim tíma sem hann eyðir í garðinum, skapa dularfulla heim vatn og plöntur á dósum hans. Fræga röð síðasta spjaldið er táknað með ýmsum tjarnir með vatni lilja og öðrum vatnsplöntum.
Listamaðurinn í Giverni dó þann 5. desember 1926. Frá lungnakrabbameini á 86. aldri, hefur lifað dýrt fólk margra. Í kröfu sinni var kveðju athöfnin einföld og óraunræn. Til að kveðja listamanninn kom 50 manns. Buried Monet á kirkjugarðinum.
Frægustu myndirnar
- "Konur í garðinum" (1866)
- "Verönd í Saint Address" (1867)
- "Thames undir Westminster (Westminster Bridge)" (1871)
- "Sýning: hækkandi sól" (1872)
- "Field of Makov frá Argenta" (1873)
- "Kapuchin Boulevard" (1873)
- "Farið í rokkinn í Purville" (1882)
- "Lady með regnhlíf" (1886)
- "Ruran-dómkirkjan: Aðalinngangur að sólinni" (1894)
- "Water Lilies" ("Nimfei") (1916)
Dýrasta myndirnar
- "Vatnsliljur", (1905) - 43 milljónir Bandaríkjadala.
- "Railway Bridge í Argene" (1873) - $ 41 milljónir.
- "Vatnsliljur" (1904) - 36 milljónir Bandaríkjadala.
- "Waterloo Bridge. Skýjað "(1904) - $ 35 milljónir.
- "Leiðin til tjörnanna" (1900) - 32 milljónir Bandaríkjadala.
- "Pond með vatni liljur" (1917) - $ 24 milljónir.
- "Poplar" (1891) - $ 22 milljónir.
- "Houses of Parliament. Sólarljós í þokunni "(1904) - $ 20 milljónir.
- "Alþingi, Sunset" (1904) - $ 14 milljónir.