Ævisaga
Árið 1874 átti viðburður sem opnaði nýtt tímabil í málverki í París. Hópur af róttækum listamönnum, þreyttur á varðveislu úrskurðarhringnum í franska heimi listarinnar, sýndi verk hennar á sjálfstæðri sýningu á impressionists. Þá, ásamt málara með Claude Monet og Edgar Degas, settu málverkin málverk veraldlegrar myndar í Auguste Renoir.Æsku og ungmenni
Pierre Auguste Renoir fæddist 25. febrúar 1841. Heimabæ hans var staðsett í suðvestur af Frakklandi í sveitarfélaginu. Listamaðurinn var sjötta barn frá sjö börnum hinna fátæku sníða Leonard og konu hans, seamstress Margarita. Þrátt fyrir þá staðreynd að fjölskyldan varla minnkað endar með endunum, tóku foreldrar tíma og elska að fresta athygli og eymsli hvers þeirra afkvæmi.
Sem barn var Pierre taugaveikluð strákur, en Leonard og Margarita átti sympathetically við börnin. Faðir spurði son sinn þegar Augus var dregið með blýanta og sérsniðna chalks og móðirin - þegar hann málaði á veggjum hússins. Árið 1844 flutti Renuara til Parísar. Hér gekk Auguste inn í kirkjukórinn með stórum dómkirkju Saint-Estash.
Regent Choral Charles Guno, að hafa heyrt söng Auguste, í nokkrar vikur reyndi að sannfæra foreldra að gefa höfundi málverk höfundarins "stelpu með viftu" í tónlistarskóla. Hins vegar, þar af leiðandi, Pierre illusory heimi hljóð valinn málverk. Leonard gaf Heir til Leví Brothers Factory þátt í framleiðslu á vörum frá postulíni, þegar það var 13 ára. Þar lærði strákurinn að teikna, skreyta plöturnar, potta og vasa með myndum sem komu undir bursta hans.
Þegar árið 1858 fór félagið gjaldþrota, ungur Renoir, sem er í leit að öðrum tekjulindum, málaði veggina í kaffihúsinu, blindur og tjaldhæð, afrita verk Rococo - Antoine listamenn, Jean Onor Fragonar og Francois Bush. Samkvæmt ævisögumyndum hefur þessi reynsla haft áhrif á síðari sköpunargáfu áætlunarinnar.
Það var verk XVIII öld Masters vakna í höfundum málverksins "Rosa" ást fyrir björtu litum og bull línur. Bráðum ágúst áttaði sig á því að metnað hans væru náið sem hluti af imitative vinnu. Árið 1862 kom hann inn í skóla tignarlegra lista. Leiðbeinandi hans var svissneska listamaðurinn Mark Gabriel Charles Gleir, fylgdi að skapa málverk af fræðilegum hefð teikningum.
Samkvæmt þessari hefð eru verkin skrifuð eingöngu á sögulegu eða goðafræðilegum hvötum, og aðeins dökk litir ráða í sjónrænu litatöflu. Slík striga dómnefndar Salonsins tók árlega opinbera sýningu, sem gaf tækifæri til að lýsa sig fyrir byrjandi málara. Í þjálfun Renuara í Academy, var coup í heimi Frakklands kallað.
Listamenn Barbizon School of málverk hafa sífellt lýst á fyrirbæri þeirra daglegs lífs með því að nota leikinn af ljósi og skugga. Einnig, hið fræga veruleika Gustave Kourbe í öllum kom fram að verkefni listamannsins sé að sýna raunveruleikann og ekki hugsjón tjöldin í fræðilegum stíl. Renoir, sem og verðandi félagar hans - náungi, Claude Monet og Alfred Sisley, vissi um byltingarkenndar tilfinningar sem ríkja í loftinu.
Einu sinni félaga til að tilgreina stöðu sína, í námskeiðum, án leyfis GLEIRA, fóru þeir út og tóku að teikna opið sem þeir voru umkringd. Fyrst af öllu kom nýliði listamenn til Fontainebleau Forest. Þessi staður í 20 ár innblásin áhrifamenn til að skrifa meistaraverk. Þar hitti Renoir Zhake Gustaven Kurba, sem hefur áhrif á myndina af 1866 "Kharchevny móðir Antoni". The striga sem sýnir ekki hugsjón, daglegur vettvangur lífsins varð tákn um bilun í ágúst frá fræðilegum hefð teikninga.
Málverk
Skapandi þroska kemur til impressionists á sama tíma - með upphaf 70s, sem setti upphafið af bestu áratugnum í list sinni.The frjósömum þessum árum voru í listrænum örlög Renuara: "Fjölskyldusaga", "nakinn í sólarljósi", "Pont Nevel", "reiðmenn í Boulogne Forest", "Lodge", "Höfuð kvenna", "Stór Boulevards "" Ganga "," sveifla "," boltinn í Le Moulin de la Gaette "," Portrett af Zhanna Samari "," Fyrsta brottför "," Madame Sharciate með börnum þínum "," Dance í borginni "," Cup of Chocolate "," regnhlífar "," á veröndinni "," Big Swimster "," Breakfast of Rowers "er ekki heill listi yfir meistaraverk búin til af Auguste á þessu tímabili.
Það er sláandi ekki aðeins magnið, heldur einnig ótrúlegt úrval af vinnu. Hér eru landslag, enn lifir og nakinn náttúran og portrett og heimilisstillingar. Það er erfitt fyrir eitthvað af þeim að gefa val. Fyrir Renuara eru þau öll tengsl við eina keðju, persónuskilríki lifandi, aispit flæði lífsins.
Brush hans, yfirleitt án þess að hafa lifðu gegn sannleikanum, með ótrúlega vellíðan, sneri ekki ótrúlega ambátt í eyri gyðju fegurðar. Þessi gæði birtist í starfi Renoara næstum frá fyrstu skrefum hans í list, eins og sést af myndinni "Gólf" (annað nafnið - "sund á seine").
Söguþráður hennar þjónaði líflega hvíld á bökkum árinnar almennings, heilla sólríka dags, silfur skína af vatni og bláum lofti. Ytri glans tókst ekki þátt í Renoara. Hann vildi vera ekki fallegur, en eðlilegt. Til að ná þessu, yfirgaf skaparinn hefðbundna túlkun á samsetningu, sem gefur vinnu sem er þegar í stað tekið mynd.
Á tíunda áratugnum var Renoire að vinna með sérstakri eftirspurn. Pierre skrifaði myndir fyrir fjármálamenn og auðugur búð eigendur. Stigar hans voru sýndar í London, Brussel, sem og á sjöunda alþjóðlegu sýningunni í París.
Einkalíf
Renoir elskaði konur, og þeir svöruðu honum að reciprocating. Ef við skráum ástkæra málara, sem gefur stuttar ævisaga vottorðsins, þá er listinn vera þyngri bindi. Simulators sem unnu með listamanninum sem komu fram að Auguste giftist aldrei. Hin fræga portretta mús, leikkona Zhanna Samari, sagði að Pierre með því að snerta bursta til striga er sameinað hjónaband við konur sem hann skrifar.
Kynna dýrðina sem hæfileikaríkur impressionist, Renoir um miðjan 1890 gekk til liðs við nýtt stig lífs síns. Langvarandi húsmóður Augusta - Lisa Treo giftist og fór listamanninn. Pierre byrjaði að smám saman missa áhuga á impressionism, aftur í verkum við sígildin. Það var á þessu tímabili að höfundur málverksins "dönsum" hitti unga Beloshwear Alina Sharigo, sem síðan varð konan hans.
Pierre hitti framtíðar konuna í mjólkurvörum Madame Kamil. Þrátt fyrir muninn á aldri (Sharigo var yngri eiginmaðurinn í 20 ár), gæti ekki tekið eftir gagnkvæmum löngun til hvers annars Renuara og Alina. Vel brotin ung kona, samkvæmt listamanni, var mjög "notaleg".
Hún vildi stöðugt höggva bakið eins og kettlingur. Í málverkinu skildu stúlkan ekki, en að horfa á hvernig Pierre hvalir umbúðir, upplifðu ótrúlega spennandi tilfinningu um heilleika lífsins. Alina, sem vissi mikið og í góðu eldhúsi, og í góðri galli, varð yndisleg kona fyrir listamanninn (þó að þeir komu inn í opinbera hjónaband aðeins fimm ára, eftir fæðingu fyrsta sonar Jean).
Hún reyndi aldrei að leggja sig á umgerð eiginmanns síns, frekar að tjá viðhorf sitt gagnvart ástvinum og vinum sínum með soðnu diskum. Það er vitað að þegar elskendur bjuggu á Montmartre, heyrðu Renoara húsið með takmarkaðan sjóða, mest áfallið. Gestir voru oft meðhöndluð með soðnu nautakjöti með grænmeti.
Alina tókst að auðvelda líf sitt, gjafabréf skapara frá öllu sem gæti komið í veg fyrir störf sín. Sharigo öðlast fljótt alhliða virðingu. Jafnvel Konaster of Degas, sjá hana einu sinni á sýningunni, sagði að Alina sé eins og drottning sem heimsótti villt acrobats. Það er vitað að, að vera giftur Sharigo, höfundur "tveggja systur" málverkin komist oft inn í nákvæma nálægð við herma sína.
True, allar þessar Carnal inntak og rómantísk ást ógnuðu ekki stöðu Madame Renoir, vegna þess að hún var móðir barna sinna (synir Pierre, Claude og Jean voru fæddir í hjónabandi), hostess í húsi sínu og sá sem Fékk ekki frá Pierre þegar hann var veikur. Árið 1897, vegna fylgikvilla eftir höndbrot, versnað heilsu málarans verulega. Listamaðurinn þjáðist af gigt, en jafnvel að vera keðjuð í hjólastól, hélt áfram að búa til nýtt meistaraverk.
Leiðtogi flæði fovist Henri Matisse, sem heimsótti reglulega lama renoire í stúdíó hans, einu sinni, án þess að halda sjálfum sér, spurði um hagkvæmni slíkrar vinnu ásamt stöðugum sársauka. Síðan hika ég ekki í sekúndu, svaraði vini að sársauki sem hann er að upplifa mun fara framhjá, og fegurðin sem hann búin til verður áfram.
Dauða
Á undanförnum árum hafa sömu efni verið fjölbreytt í verkum Renuara: Swimster, Oodalists, Heindi-tölur og portrett barna. Fyrir listamanninn voru þessar myndir táknræn tilnefning ungmenna, fegurð og heilsu. The South Sun of Provence, aðdráttarafl kvenkyns líkamans, sætur andlit barnsins - í þeim var ég felur í sér "vönd" af gleði um að vera, það sem hann helgaði list hans.Fyrsta heimsstyrjöldin braut venjulega námskeiðið. Svo, frá reynslu syni, sem fóru að framan, lést maki listamannsins Alina skyndilega. Hafa orðið ekkja, kvelt af sjúkdómum og hungri, ágúst, í krafti karakter hans, neitaði ekki list, ekki skyggt af alvarleika nærliggjandi veruleika. Þegar raunveruleikinn gaf ekki lengur mat fyrir sköpunargáfu, skildi hann innblástur í hermum og í garðinum, scorched á halla kulda.
Fræga impressionist dó af lungnabólgu þann 3. desember 1919, sem hefur tíma til að klára síðasta verk hans "enn líf með anemonia". Sjötíu og einn ára gamall maðurinn áður en síðasti andvarpið var órjúfanlegur aðdáandi sólarljós og mannlegs hamingju. Nú eru verk Renoara skreytt með gallerí Evrópu.
Vinna
- 1869 - "Gólf"
- 1877 - "Portrett af Zhanna Samari"
- 1877 - "Fyrsta brottför"
- 1876 - "Ball í Moulin de la Gaette"
- 1880 - "Tölur í garðinum"
- 1881 - "Rolling Breakfast"
- 1883 - "Dans í Buval"
- 1886 - "regnhlífar"
- 1887 - "Big Swimstesters"
- 1889 - "Bratka"
- 1890 - "Stelpur í Meadow"
- 1905 - "Landscape nálægt Canoe"
- 1911 - "Gabriel með rós"
- 1913 - "Court of París"
- 1918 - "Odalisk"