Ævisaga
Igor Stravinsky er frábær innlend tónskáld, flytjandi og hljómsveitarstjóri, björt fulltrúi módernismans í tónlist. Með því að rétt er, er talið einn af mikilvægustu leiðtogum heimsins á XX öldinni.Æsku og ungmenni
Árið 1882, Igor Stravinsky fæddist nálægt St Petersburg. Foreldrar hans höfðu bein tengsl við tónlist - pabbi Fyodor virkaði í Mariinsky leikhúsinu og var skilið listamaður rússneska heimsveldisins, Mamma Anna - píanóleikari, fylgdi maka. Igor ólst upp meðal endalausra flæði gesta, þar á meðal rithöfundar, listamenn, tónlistarmenn. Faðir drengsins var vingjarnlegur við Dostoevsky.
Í fyrsta sinn fyrir píanóið sat snillingurinn í 9 ár. Eftir að hafa útskrifaðist frá háskólanum, gerðu foreldrarnir Igor til Háskólans í Sankti Pétursborg, þar sem ungi maðurinn lærði í lögfræðingi. Alone Stravinsky rannsakað tónlist, þá byrjaði að taka kennslustundina í einka frá Roman-Korsakov.
Igor deita son sinn Vladimir, sem lærði einnig á lagalegum. Roman-Korsakov var hrifinn af hæfileikum Stravinsky, ráðlagt að komast inn í Conservatory, þar sem þekkingin á unga manninum var nóg. The leiðbeinandi þjálfaður aðallega Igor Orchestration færni, leiðrétt verk hans. Þökk sé áhrifum þess, leitaði hann að því að gera aga sína tónlist.
Tónlist
Árið 1908, tvær verk Stravinsky - "Favn og Custle" og "Symphony Mi-Barol Major" - voru framkvæmdar af dómi hljómsveitinni. Á næsta ári kom Sergey Dyagilev til frammistöðu hljómsveitarinnar Scherzo: Hann var svo laust af hæfileikum ungs tónskálds, sem strax hitti hann og pantaði nokkrar ráðstafanir fyrir rússneska ballett í París. Ári síðar, Dyagilev hvetur aftur til Stravinsky, panta tónlistar undirleik fyrir nýja ballettinn "Fire-Bird".
Frumsýningin átti sér stað sumarið 1910: Ótrúlega velgengni sneri strax Stravinsky í mest hæfileikaríkum fulltrúa nýrrar kynslóðar tónlistar höfunda. "Firebird" byrjaði upphaf frjósömra sameiginlegs verk Igor og Dyagilev Proupes. Nú þegar á næsta tímabili opnast ballett "steinselja", með skora Stravinsky og stórfengleg Vaclav Nijinsky í forystuhlutverki.
Painted með árangri, tónskáldið hugsuð til að skrifa eins konar Symphony Ritual, sem árið 1913 í París-leikhúsinu gerði mikið af hávaða. Þessi vinna var "vorið heilagt". Áhorfendur á frumsýningunni voru skipt í tvo tjaldsvæði: Sumir voru outraged af óljósum dans og djörf tónlist, seinni heilsaði upprunalegu framleiðslu. Vottarnir sögðu að dansarar heyrðu ekki hljómsveitina - svo sterkur hum var í salnum.
Frá þessum degi Strravinsky var kallaður tónskáld af mjög "heilaga vor" og eyðileggjandi módernískum. Igor skilur innfæddur borg, ásamt konu sinni og börnum árið 1910, réttlætir í Frakklandi.
Hins vegar fór fyrsti heimsstyrjöldin ekki "rússneska árstíðir" í París, og örlátur gjöld lauk. Árið 1914 reynist Chet Stravinsky að vera í Sviss með nánast engin lífsviðurværi. Á þeim dögum vísar hann oft til rússneska þjóðmóts, ævintýri.
Á þessum tíma, tónlistin sem hann skrifaði Stravinsky varð meira ascetic, spenntur, en ótrúlega hrynjandi. Árið 1914 byrjaði hann að vinna á ballettinum "brúðkaup", sem var aðeins lokið árið 1923. Það var stofnað á dreifbýli rússnesku lög, sem voru gerðar á brúðkaup og brúðkaup. Árið 1920 í rússnesku stíl var síðasta meistaraverkið í vinnunni skrifað - "Symphony fyrir vindinn."
Eftir frá starfi sínu hvarf innlend bragð, og hann byrjaði að vinna í stíl neoclassicism. Næst, tónskáldið túlkar gamla evrópska tónlist og aðrar áhugaverðar sögulegar stíll. Síðan 1924 hættir Igor Stravinsky að skrifa og virkar sem píanóleikari og leiðari. Í lok seinni heimsstyrjaldarinnar tóku tónleikar hans að njóta útdráttar vinsælda.
Þá eru "rússneska árstíðirnar" endurnýjuð, en á hóflega stigi. Síðasti ballettinn, sem var búinn til af Dynagilev og Stravinsky, varð "Apollo Musagyt", frumsýningin sem haldin var árið 1928. Ári síðar, Dyagilev deyr og Troupe sundrast.
1926 - Vesturpunktur í örlög Stravinsky, upplifði hann andlega umbreytingu, sem auðvitað hafði áhrif á sköpunargáfu. Trúarleg myndefni birtast í "Tsar Edie" hans, í Cantate "Symphony of Psalms". Libretto við þessar verk eru búnar til á latínu. Árið 1939 var hann boðið til Harvard University í Ameríku, þar sem hann las hringrásina "Tónlistarsögu" fyrirlestra.
Á fimmtugsaldri birtist avant-garde í Evrópu, sem hafnaði ástkæra Bravíhíu neoclassicism, og Stravinsky er að upplifa tónlistarskreppu. Stór þunglyndi, þar sem Igor var staðsettur, lauk með nokkrum tilraunaverkefnum: "Cantata", "Minni Dilan Thomas".
Hann hélt áfram að vinna, þrátt fyrir heilablóðfall, til 1966, varð síðasta verkið "Requiem". Þetta er ótrúlega lúmskur vara skrifuð af tónskáldinu í 84, varð það vísbending um mikla hæfileika og ótæmandi orku Stravinsky.
Einkalíf
Igor Stravinsky árið 1906 tengdi sig við hjónabandið með Kuzina Ekaterina Nosenko. Stór ást ungur hafði ekki stöðvað nærveru innfæddra blóðs, 4 börn voru fædd í hjónabandi: Strákar Svyatoslav og Fyodor og Girls Lyudmila og Milena. Synirnir voru framúrskarandi menningarlegar tölur: Svyatoslav - Virtuos Composer og píanóleikari, Fyodor, listamaður. Í ævisaga Lyudmila Stravinskaya er áhugavert vegna þess að hún hefur orðið maki skáldsins Yuri Mandelstam.
Catherine þjáðist af neytt, þannig að fjölskyldan fór til Sviss - Hráa Air St Petersburg gaf ekki konu að anda. Árið 1914 gat fjórir Strravinsky ekki farið aftur í vor Sviss til Rússlands vegna fyrstu heimsins, og þá vegna byltingarinnar. Eignin og peninga sem eftir voru í heimabæ sínum, hefur fjölskyldan valið.
Igor tók þetta stórslys nærri hjarta: fyrir utan Catherine og börn, hélt hann móður sinni, systir hans og nephews. Í Rússlandi var lögleysa búið til á næstu mánuðum byltingarinnar á öllum sviðum og tónskáldið hætti að greiða höfundarrétt fyrir framkvæmd verka vegna útflutnings hennar. Til að minnsta kosti einhvern veginn halda fjölskyldu, Stravinsky þurfti að framleiða nýjar útgáfur af verkum sínum.
Legends og sögusagnir voru ekki framhjá persónulegu lífi Igor: Hann er lögð á ástarsamband við Coco Chanel. Hún framlengdi til Stravíhinn hönd hjálpar í augnablikinu þegar hann var alveg vinstri án peninga. Í tvö ár bjó Igor á Villa í Mademoiselle, hún styrkti ræðu sína, fóðraði og klæddist fjölskyldu sína.
Þegar efni ríkið Stravinsky var batna, og hann fór frá Chanel húsinu, sendi hún peninga í 13 ár í hverjum mánuði - þetta óvenjulega staðreynd var grundvöllur þjóðsaga um skáldsögu franska hönnuður og rússneska tónskáldsins. Árið 2009 var kvikmyndin "Coco Chanel og Igor Stravinsky" gefinn út á þessu sambandi.
Árið 1939, Ekaterina Stravinskaya varð ekki, og ári síðar, flutti til Ameríku, giftist tónlistarmaðurinn í annað sinn á trú dómarans, leikkona þögul kvikmyndar. Saman bjuggu Vera og Igor 50 ára og reyndu ekki að skilja í eina mínútu. Árið 1962 heimsótti hjónin hið innfæddan land - í Moskvu og Leningrad, fundinn var sýndur á sjónvarpi.
Dauða
The tónskáldið virkaði ekki 6. apríl 1971, orsök dauða er hjartabilun. Eiginkona Vera Arturovna grafinn hann í Feneyjum, í rússnesku hluta San Michele kirkjugarðsins, ekki langt frá gröf Dyagilev. Eftir 11 ár, maki verður grafinn við hliðina á eiginmanni sínum.
Nafnið Stravinsky var ítrekað ódauðað: Hann var með tónlistarskóla í Oranienbaum, ferðamannaskipi og flugvélum Airlines "Aeroflot". Til heiðurs Stravinsky í Úkraínu er alþjóðlega tónlistarhátíðin haldin á hverju ári.
Discography.
- 1906 - "Favn og Cowgirl"
- 1908 - "frábær Scherzo"
- 1910 - Ballet "Firebird"
- 1911 - Ballet "steinselja"
- 1913 - "Vor Sacred, málverk af Pagan Rússlandi í 2 hlutum"
- 1914 - Fairy Tale "Solovy"
- 1918 - Fairy Tale "Saga hermaður"
- 1920 - Ballet "Pulcinell"
- 1922 - Opera Mavra
- 1923 - choreographic tjöldin "Wedding"
- 1927 - Opera "King Edip"
- 1928 - Ballet "Apollo Musaget"
- 1930 - "Symphony of Psalms"
- 1931 - "Tónleikar fyrir fiðlu d-dur"
- 1942 - "tónleikardans"
- 1954 - "4 Rússneska lögin"
- 1963 - "Abraham og Ísak"
- 1966 - "Sunny Chants"