Ævisaga
Birtuð blóm, einfaldleiki tækni, tjáningar - myndirnar af franska listamanninum Henri Matisse hafa áhrif á frumleika. Leiðtogi Fovisma reyndi fullt af áttir í myndlistinni áður en hann fann eigin stíl, einkennist af "villtum" eðli.Æsku og ungmenni
Motherland hins mikla listamanns er Norður-bænum Le Cato-Cambrey í Frakklandi. Hér árið 1869, frumgetinn, sem Henri Emil Benua Matisss var fæddur í fjölskyldu farsælra kaupmanns korns. Örlög barnsins var spáð - á þeim tíma var fyrsta erfinginn í fjölskyldunni skylt að taka á sig störf föðurins. En, greinilega, strákurinn erfði gen móður sinnar sem elskaði að fara í frítíma til að mála keramik handverk.
Henri undirbúið framtíðina vandlega, lærði hann í skólanum, þá í Lyceum. Enn fremur fór vettvangurinn, í bága við vilja höfuð fjölskyldunnar, til Parísar til að skilja lagaleg vísindi. Með prófskírteini, langt frá list, kom heim aftur, þar sem hann starfaði í nokkra mánuði með klerkur.
Örlög leysa sjúkdóminn. Skapandi ævisaga sem hæfileikaríkur listamaður hófst árið 1889, þegar Henri Matisse féll undir hníf skurðlæknisins með bláæðabólgu.
Endurheimt eftir aðgerðina tveimur mánuðum. Þannig að sonurinn missir ekki, mamma færði fylgihluti á sjúkrahús til að teikna, og Matisse byrjaði að afrita litakort. Á þessum tíma skilur ungur maðurinn loksins það sem hann vill hella lífinu.
Málverk
Draumurinn um að verða nemandi Metropolitan School of Elegant Arts var ekki gefinn. Frumraun komu Henri mistókst, þannig að ég þurfti fyrst að sitja við aðila annarra menntastofnana, þar sem ég kynntist AZA málverkinu. Og enn árið 1895, "vígi" gaf upp - ásamt framtíð fræga listamaður Albert Martis Matisse kom inn í listamanninn í Arts, í Moro Gustas Workshop.
Á ýmsum hagsmunum í upphafi sköpunar, var nútíma list innifalinn, Henri Matisse var einnig forvitinn japanska átt. Táknið á heilanum Kostya Moro sendi nemendur til að læra að "spila lit" í Louvre, þar sem Henri reyndi að líkja eftir klassískum málverkum, afrita málverkin. Meistarinn kenndi "Dream of Color", sem er frá listamanninum Matisse, það var ástríðu til að finna viðeigandi tónum til að senda tilfinningar.
Í upphafi vinnu hefur blöndu af Moro kenningum með lánum þætti frá viðurkenndum meistara í burstainni þegar sýnt. Til dæmis, enn líf "Schidama flösku" er aðgreind með tvíræðni: annars vegar, dökk litir gefa eftirlíkingu charden og breiður högg og blöndu af svörtu með silfri - Mana. Síðar viðurkennt Henri:
"Ég skynja svipmikill hlið litsins eingöngu innsæi. Með því að fara í haustlandslag, mun ég ekki muna hvaða litir eru hentugur fyrir þennan tíma árs, mun ég hvetja mig aðeins til haustsins ... Ég vel litinn ekki fyrir vísindarannsóknir, en með tilfinningu, athugun og reynslu. ""Rannsóknin á sígildum leiðist fljótt listamanninn, og hann sneri sér að impressionistum, einkum, beygði til striga Winsen. Van Gogh. Liturinn í elstu verkum er enn dimmur, en smám saman fékk Juicion, impressionism byrjaði að umbreyta í eigin einstaka stíl. Already árið 1896, fyrstu sköpun byrjandi málara byrjaði að birtast í list salons.
Fyrsta persónulega sýningin framleiðir ekki fiftanda í hringjum listar connoisseurs. Henri Matisse ákvað að yfirgefa höfuðborg Frakklands í norðri, þar sem hann reyndi styrk í tæknipunkti. Á þessum tíma, fyrsta meistaraverkið - "lúxus, friður og ánægja" kom út úr undir fjöður hans. En maðurinn fannst ekki þessa leið af bréfi "innfæddur".
Byltingin í starfi listamannsins kom til 1905. Matisse, ásamt hópi eins og hugarfar fólks, skapaði nýja stíl í málverki, sem heitir Fovism. Orkan málninganna, sem kynnt er á sýningunni í haust, hneykslaði áhorfendur. Henri kynnti tvö verk - mynd af konu í húfu og myndinni "Open Window".
Listamenn högg bylgju reiði, gestir sýningarinnar skildu ekki hvernig á að vanrækslu allar hefðir af myndlistum. Stofnendur stíl voru máluð með snjónum, það er villimenn.
Hins vegar, svo athygli, að vísu neikvæð, færði Matsse vinsældir og góðar arðgreiðslur: Fans birtust á málverkunum, sem keyptu þá með ánægju. Til dæmis, "kona í húfu" strax á sýningunni tók American rithöfundur Gertrud Stein, og striga "gleði lífsins", sem birtist árið 1906, keypti hið fræga safnari Leo Stein.
Smá seinna gerðist veruleg atburður - listamaðurinn hitti Pablo Picasso ennþá, samskiptiin braust út á áratugum vináttu, þar sem meistararnir í bursta kepptu við hvert annað. Picasso sagði að dauða einhverra þeirra verði fyrir hvert óbætanlegt tap, vegna þess að ræða nokkrar skapandi spurningar svo hratt ekki lengur með neinum.
Tveir frægustu striga - "Dance" og "Tónlist" - Matisse skrifaði fyrir verndari Sergei Schukin. Rússneska pantaði málverk fyrir húsið í Moskvu. Listamaðurinn, sem vinnur að teikningunum, setti það markmið að búa til eitthvað sem við hliðina á höfðingjasvæðinu fannst léttir og frið. Athyglisvert er að uppsetning mynda af Henri stjórnað persónulega - Frakkinn kom í höfuðborg Rússlands, þar sem hann var tekinn með gleði. Listamaðurinn sjálfur hrifinn af söfnun forna tákn eiganda hússins og einfaldleiki Rússa.
Augljóslega, gjaldið sem listamaðurinn fékk gott, vegna þess að hann fór strax í ferðalag. Hún heimsótti Austur ævintýri Alsír og aftur heim, settist strax niður í vinnuna - ljósið sá myndina "Blue nakinn". Þessi ferð gerði óafmáanlegt áhrif á Matisse, nýjar þættir birtast í sköpunargáfu, maður skapar lithographs, engravings á keramik og tré.
Heilla Austurlands fór ekki, franski maðurinn hélt áfram að kynnast Afríku, flytja til Marokkó. Og fór síðan á ferð til Evrópu og Ameríku. Á þessum tíma byrjaði verk hans smám saman að missa áherslur sínar, fylgjast með lúmmí og sérstökum dýptinni, þar var tengsl við náttúruna.
Á síðari heimsstyrjöldinni fannst listamaðurinn á krabbameini, eftir aðgerðina gæti maður ekki hreyft sig. Á þeim tíma sýndi Matisse nýja stefnu á sviði decoupage, sem byggist á samantekt málverkum úr stykki af máluðu pappír.
Aðalatriðið í starfi Henri Matisse setti stórfellda verkefni af hönnun kvenkyns klaustrunnar í Vansel. Það er sagt að listamaðurinn hafi verið beðinn um að breyta lituðu teikningum, en hann þornaði áhugasömum ermarnar og skapaði fullt verkefni. Við the vegur, þessi vinna maður talinn ákveðinn merki um örlög við sólsetur líf og það besta í grís banka hans af listrænum verkum.
Einkalíf
Persónulegt líf Henri Matisse var skreytt þrír konur. Árið 1984 varð listamaðurinn fyrst faðir - líkan Carolina Zoblo kynnti hæfileikaríkur málari með dóttur Margarita. Hins vegar giftist Henri alls ekki á þessari stelpu.
Amelie Pareir varð opinber maki, sem fulltrúi heimsins málverk hitti í brúðkaup félagsins. Stúlkan virkaði sem kærasta brúðarinnar, og Henri plantað af handahófi nálægt borðið. Amelie sló ást við fyrstu sýn, ungur maðurinn byrjaði einnig að leggja athygli merki. Stúlkan varð fyrsta náinn maður sem trúði á hæfileika sína skilyrðislaust.
Áður en hjónaband brúðgumans varaði við brúðurin að aðalstaðurinn í lífinu muni alltaf hernema verkið. Jafnvel á brúðkaupsferðinni fór nýlega nýja fjölskyldan til London til að kynnast verk William Turner.
Í hjónabandi voru synir Jean-Gerard og Pierre fædd. Makar tóku einnig í fjölskyldu sinni til að hækka Margarita. Í mörg ár, dóttirin og eiginkonan uppteknum stöðum helstu módelanna og tónlist listamannsins. Eitt af frægum málverkum sem tileinkað konu sinni er "grænt ræmur", skrifuð árið 1905.
Þessi mynd af ástkæra konu laust þá connoisseurs list "Uglyness". Áhorfendur töldu að fulltrúi Fovisma var óvart með birtustig málninga og Frank sannleika.
Í hámarki vinsælda, sem komu á 30s, þurfti listamaður aðstoðarmaður. Matisse á þeim tíma með fjölskyldu sinni flutti til góðs. Einu sinni var ungur rússneska útflytjandi Lydia DeLegrant, sem varð ritari listamannsins. Maki sást fyrst ekki þann hættuna í stúlkunni - eiginmaður hennar líkaði ekki við ljóshærðina. En ástandið breyst þegar í stað: Tilviljun að sjá Lydia í svefnherberginu konu hans, Henri hljóp að teikna hana.
Í kjölfarið skildu Amelie sjálfur með fræga maka og Diektoman varð síðasta Madissa-safnið. Hvers konar sambönd ríktu í þessum stéttarfélagi, það var ást, eða par var takmörkuð við sameiginlegt starf, það er enn ekki vitað. Meðal staðsetningar teikningar og málverk sem Lydia er lýst er höfðingjasetur striga "Odalisk. Blár sátt. "
Dauða
Henri Matissea sló Matissea í nóvember 1954. Tveimur dögum síðar dó mikill listamaður. Sagan segir að söluaðili fyrir dauðann heimsótti málara í svefnherberginu, þar sem hann sagði:"Á öðrum degi myndi þú segja: Við skulum gefa blýant og pappír."Henri með bros svarað:
"Við skulum gefa blýant og pappír."Vinna
- 1896 - "flösku af Schidam"
- 1905 - "Joy of Life"
- 1905 - "kona í húfu"
- 1905 - "Green Star"
- 1905 - "Opnaðu glugga í Collier"
- 1907 - "Blue nakinn"
- 1908 - "Red Room"
- 1910 - "Tónlist"
- 1916 - "Swimmer við ána"
- 1935 - "Pink nakinn"
- 1937 - "Kona í fjólubláu kápu"
- 1940 - "Rúmeníu blússa"
- 1952 - "Sorg konungsins"