Ævisaga
Jean Coctet var kallaður franska útgáfan af Oscar Wilde: sama kynhneigð, ríkur fataskápur og mikið af rótum aphorisms. Rithöfundurinn og forstjóri snúast í mjög skjálftamiðju menningarlífi Parísar, dýfði í nýjan súrrealism og dadaism, tilraunir með breytingu á meðvitund - með dáleiðandi transíum og draumum að sýna. Jean kastaði út úr mikilli til mikillar, en hann var alvarlegur listamaður sem reyndi að finna svör við eilífum spurningum.Æsku og ungmenni
Jean fæddist í bænum Meson-Luffit samkvæmt París í fjölskyldu fólks tryggt, fjölhæfur og skapandi. Faðir, sem gerði starfsframa, málaði vel á áhugamanninum. Þegar sonurinn varð 9 ára, færði Abacus með lífinu. The atburður að djúpum sálinni hneykslaði litla Jean, í framtíðinni mun hann kalla dauða "minn elskaði" og mun gera þetta efni af miðlægum í mörgum verkum.
Afi var uppeldi og myndar barn og ákvarðar barnabarnið í einum af bestu Metropolitan Lyceums. Maðurinn gekk í tengslum við tónlist, raðað á tónleikum heima, var safnari - þar á meðal fundi hljóðfæri, málverk af Ezhen Delacroix og Jean Engu, auk grískra styttu.
Sköpun
Jean Cocteo með fervor dýfði í mismunandi listræna svæði. Reyndi hlutverk skáldsins og prosa, tónlistarmanns og listamanns, reyndu sveitir í kvikmyndahúsinu.
Skapandi Æviágrip Koketo er fyrst og fremst ljóð. Eins og skáldið gerði frumraun sína árið 1906, komu fyrstu ljóðin "Lampa Alladina", "Trylltur Prince", "Sofokla Dance" út úr fjöðurinni. Ljóð sem rithöfundurinn telur grundvöll listanna, söfnin fóru í gegnum lífið. Frægustu bækurnar - "Orðabók", "Leon", "Gríska Rhythm".
Í safninu "Opera" gefur skáldið skatt til súrrealism, og ástæður Dadaism eru rekja í versunum. Í sólarlagi lífsins virtist Jean Cocteo steyptari fljótlega aðgát, hafa búið til ljóðið "Requiem" á ári fyrir dauðann, sameinað helstu áttir sköpunargáfu rithöfundarins.
Í Art Circles kom ungur maður um miðjan 1910. Ég kynntist og komst nálægt Marseille Pristom, Pablo Picasso, Eric Sati, Edith Piaf. Fram að þeim tíma kastaði Jean að klassískt list, en undir áhrifum Prut og Sergey Dyagileev byrjaði að endurskoða skoðanir. Rithöfundurinn og leiklistarmaðurinn sem heitir Cocteo til að vinna með rússneska ballett. Þar af leiðandi skrifaði Jean Libretto fyrir þennan hóp. Samhliða, verk voru fædd fyrir sýningar og í öðrum leikhúsum.
Árið 1913 kynnti Jean kynnst verk Igor Stravinsky, jafnvel kom inn í hringinn af vinum fræga tónskáldsins. Fimm árum síðar hollur hann Igor Mikhailovich bókin "Potab".
Þátttaka í leiklistinni hafði ekki áhrif á án hneyksli. Hettlisto merkti upphaf myndunar frammistöðu nýrrar tegundar, sem endurspeglaði skapi "týnt kynslóð" og allar hefðir hafnað. Svo, í Tandem með sérvitringur Sati og Picasso, Jean árið 1917 kynnti Vanguard's Avant-Garde Ballet "Parade". Í fyrsta skipti á veggspjaldinu birtist orðið súrrealismi. Þættir íþrótta og akrobatics voru notaðar.
Að hugsa um rithöfundinn var stofnaður undir áhrifum SATI. Koketo kallaði tónlist tónskáldsins er einfalt og skiljanlegt, ástin fyrir tónlistarmanninn endurspeglast í bókinni "Rooster og Harlequin." Hins vegar, um miðjan 20s, hafa Avant-Garders þegar gagnrýnt í ritgerðinni "Kalla fyrir pöntun".
Jean var heillaður af forn goðafræði, byrjaði að umrita lóðir "Antigona" stykki, "Tsar EDIP", "Hellish Car" á nýjan hátt. Mestu máli, samkvæmt vísindamönnum, var goðsögnin af ofu. Þessi leikrit er stilkur sköpunargáfu rithöfundarins.
Á sama tíma breytist skáldið í prósa - fyrsta verkið varð skáldsagan "Samozvanaya Toma", þar sem Jean deilir birtingum sínum frá fyrri heimsstyrjöldinni. Áhugavert staðreynd: Það eru nánast engin slíkar hlutir á ritum sínum á listanum sem myndi vera frábrugðin hver öðrum - þemu og myndum reika frá bókinni í bókinni. Hinsvegar er höfðingjasetur þess virði að skáldsögan "hræðilegu börnin" (1929), þar sem hetjur deyja, og það er engin tækifæri til að fara út fyrir "græna paradís kærleika barna."
Fyrir síðari heimsstyrjöldina, Light Sign Station á verkinu "afskiptaleysi myndarlegur" tileinkað Edith Piaf. Frumsýning leiksins átti sér stað í "Buff-Parisen" leikhúsinu. Í stríðinu við nasista, greinast Jean sig í þeirri staðreynd að í opnum lýst samúð fyrir Hitler og jafnvel framkvæma pantanir fyrir íbúa. Í dagbókinni skrifaði:
"Í Hitler höfum við skáld sem ekki er gefið að skilja eintóna fólk."Almennt, í seinni heimskóðanum, vann hann frjósöm og hefur gefið út tvær bækur og setti fimm plötur.
Í hópi hagsmuna frönsku voru með teikningu. Hann sýndi sig sem hæfileikaríkur áætlun. Í upphafi 20s, plötuna á fíkjum Jean, sem byrjaði með að segja:
"Skáldarnir mála ekki. Þeir virðast lausan tauminn handritið og bindðu aftur með öðrum hætti. "Coco samanborið teikningu með verk rithöfundarins - hún reyndi að flytja í blaðið sem ekki sést, en upplifað á eigin reynslu. Sérstaklega tekist í grafískum tegundum.
Það var í lífi Jean Kokto einn mikilvægari átt sem hann gaf styrk og tilfinningar. Þetta er kvikmyndahús. Maðurinn sjálfur skrifaði aðstæður og sjálfur framkvæmdastjóri. Fyrsta myndin af blóði skáldsins var fjarlægt árið 1930 og setur upphaf þríleiksins um málið í goðsögninni um tónlistarmann og skáldið af Orphey. Aðgerðir þjóðsaga þjást nú.
Síðan sat ég niður í laginu af leikstjóranum aðeins eftir stríðið. Rithöfundurinn skapaði kvikmynd byggð á ævintýrið "fegurð og dýrið", sem býður upp á aðalhlutverk Jozette Day og Jean Mare. Filmography innihélt málverk "tvöfaldur-headed Eagle", "hræðilegir foreldrar", sem og framhald af þríleiknum "Orpheus" og "Testa" Orphea ". Síðasti borði er athyglisvert fyrir þá staðreynd að þetta er sjálfsmynd af höfundinum og fjármögnuð af Francois Truffo, ardent aðdáandi Cokto.
Forstöðumaðurinn fór í gegnum þessa drama Faith í þeirri staðreynd að speglarnir eru gáttina til annarra mælinga, hjálpa til við að komast í tíma og pláss. Myndin af Orpheus felur í sér sömu Jean hryssu. Hetjan býr í landi hús með ástkæra konu sinni Euridic, sem Marie DEA spilar.
Nokkrum mánuðum fyrir dauða Jean kynnti síðustu kvikmyndina. Þeir urðu stutt borði "skilaboð Jean Cocteau, beint til 2000." Rithöfundurinn er eini eðli myndarinnar, sem höfðar til komandi kynslóða með ræðu. Hér sýndi hann enn einu sinni hæfileika til að tala eloquently. Þekktur og vinir héldu því fram að Jean talaði betur en allir í Frakklandi.
Afkomendurnir fóru frá rithöfundinum og bók Minnisbókarinnar "Portraits-Memories" (1935), þar sem Koketo talar um ungt ár, dregur portrett leikara í Parísarsvæðinu og frægum rithöfundum. Hann samanstendur af lífi með "stórkostlegu frammistöðu" og gleðst yfir að það gerðist að verða leikari.
Einkalíf
Starfsfólk lífið Jean Cockt faldi aldrei, hann var tvíkynhneigður. Tveimur árum bjó með rússneska leikkona Natalia Palei. Hávær rómantík varð fyrir ljómandi unga rithöfundinum Reimon Radia, og þá þar til dauðinn samanstóð af samskiptum við Jean Mare.
Sagan af ást rithöfundarins og leikarinn hófst árið 1937 - hjónin hittust í París-leikhúsinu "Atelier", þar sem hann var að undirbúa eignina í Jean "konungi Edip". Mare sigraði rithöfundur með fegurð og var strax samþykkt á aðalhlutverkinu.
Þökk sé stuðningi verndaraðila, varð hryssa í fræga leikara. Cocteo helgað ástkæra ljóð, máluð portrett, sem taka þátt í sýningum sínum og kvikmyndum.
Rithöfundurinn var ópíumlyfjafíkill, í æsku sinni reyktum þremur tugi rörum með þessu efni. Ég heyrði sannfærður kaþólsku.
Dauða
Jean Cockt dó frá hjartaáfalli um miðjan haustið 1963. Ég grafinn rithöfundur og framkvæmdastjóri í kapellunni Saint-Blaze de Symple í Miyi La mat.Fyrir dauða, Jean vandlega undirbúin: Sérstaklega gerðu frescoes, sem voru settar nálægt kistunni og valdi epitafið - "Ég er hjá þér." Eðli tilvitnunarinnar sýnir sannfæringu sína: Kokto trúði því að hann bjó á jörðinni mörgum sinnum og eftir að dauðinn myndi örugglega koma aftur.
Í nóvember 2011 opnaði safn í Menton til heiðurs Jean.
Bókaskrá
- 1918 - "Rooster og Harlequin"
- 1919 - "Potomac"
- 1923 - "Safference Tom"
- 1926 - "Kalla fyrir pöntun"
- 1929 - "Hræðileg börn"
- 1935 - "Portraits-Memories"
- 1962 - "Requiem"