Ævisaga
Ilya Kabakov er fyrirbæri í heimi samtímalistar og mest "Kæri" rússneska listamaðurinn, bjartasta fulltrúi Moskvuskólans í hugmyndafræði, forfeður tegundarinnar af heildaruppsetningunni, heiðursfélagi rússnesku Academy of Arts.Æsku og ungmenni
Ilya Iosifovich Kabakov fæddist 30. september 1933 í Dnepropetrovsk. Foreldrar - Gyðingar eftir þjóðerni: Faðir Joseph Benzianovich Kabakov starfaði sem locksmore, móðir Bella Yudelevna Saloduchno - endurskoðandi.
Barnæsku listamannsins féll á erfiðustu ára mikla þjóðrækinn stríð. Árið 1941 var Ilya við móður sína fluttur til Samarkand, þar sem hann var á sama tíma breytt frá Leningrad Institute of málverk, skúlptúr og arkitektúr sem heitir eftir repin. Árið 1943 fór strákurinn í listaskólann á sama tíma.
Í lok stríðsins árið 1945, slökkti Ilya til í Secondary Secondary Sceny í Moskvu, bjó hann í skólastofu, útskrifaðist frá 1951 og kom inn í Central Institute sem heitir V. I. Surikov fyrir listina í prófessor B. A. Dehteherheva.
Sköpun
Síðan 1957, eftir lok stofnunarinnar, hefur Kabakov helgað 30 ára líf til að sýna börnum bækur barna bókmennta og tímarit "Murzilk", "Gleðileg myndir". Meistarinn sjálfur töldu þetta starf Boring, horfði á starfsgrein Illustrator sem leið til að græða peninga.
Kabakov tókst að búa til einstakt og eftirminnilegt mynd af bók Sovétríkjanna. Á þessum tíma var myndun listræna smekk hans og stíl, til dæmis, að taka á móti "teikna um brúnirnar".
Á sjöunda áratugnum fór Ilya Kabakov "bókataska" og byrjaði að taka þátt í sýningum í Sovétríkjunum og erlendis sem sjálfstætt listamaður: "Aðrar veruleiki II" á Ítalíu árið 1965, útsetning í kaffihúsinu "Blue Bird" árið 1968, sýningar Óformleg Sovétríkjalist í Köln, London, Feneyjum. Á sama tíma birtist fyrsta uppsetningin - "Boy". Árið 1695-1966 skapar listamaðurinn röð af málverkum í stíl "girðing málverk": "Sjálfvirk og hænur", "pípa, stafur, bolti og fljúga".
Árið 1970, listamaðurinn hollur sköpun albúmanna á "tíu stöfum" röðinni og "á gráum og hvítum pappír" í anda Moskvu hugmyndafræðinnar - átt þar sem hugmyndin sendi með kerfum, myndum, teikningum, myndum og setningar eru mikilvægar. Skýringar á undanförnum árum hafa þróast í sögunni í myndum (valkostir fyrir sturtu teikningana, sem varð röð af 6 albúm).
Nýsköpun Kabakov var fylgdar teikningar með höfundarréttar texta. "Tíu stafir" eru sögur frá lífi "litla mann", hver hetja hefur talandi nafn og eðli, það fellur í fáránlegt, stundum fáránlegar aðstæður. Í starfi Ilya Iosifovich í þetta sinn er áhrif skaðlegra sjónarmið greinilega. Listamaðurinn hafði hugmynd um að kynna texta í samsetningu málverksins. Þetta endurspeglast í verkum á áttunda áratugnum.
Ilya Kabakov er því af tegundinni af heildaruppsetningunni, verkin í kringum áhorfandann frá öllum hliðum, sem sameinar ýmsar gerðir af listum. 1980 eru tileinkuð þessari vinnu. Listamaðurinn skapaði fyrsta starfið í litlu verkstæði hans á Sretenka. Fyrir sýninguna þurfti verkið að safna í hvert sinn aftur.
Meginatriðið í búnaði er fáránlegt og niðurlægjandi líf Sovétríkjanna, og efnið er allt sem fellur fyrir hendi, jafnvel ruslið. Árið 1986 skapaði Kabakov einn af frægustu verkum sínum - "maður sem flaug inn í geiminn úr herberginu sínu."
Í lok 1980, listamaðurinn fékk erlendan styrk og skapaði uppsetningu "fyrir kvöldmat" í forstofunni Austurríkis óperuhússins. Árið 1988 skipulagði galleríið Ronald Feldman í New York uppsetningu uppsetningar frá tíu stafir verkefninu, veitt styrki menningarmálaráðuneytisins í Frakklandi.
Árið 1989 fékkst húsbóndi fræðslu þýska Foundation Daad og fór til Berlínar. Frá þessum tíma virkaði Homeland Kabakov ekki lengur. Á sama ári hitti Ilya Iosifovich fjarlægan ættingja og framtíðar konu Emily Lekakh í vestri. Þeir byrjuðu að vinna í samvinnu.
Eftir útflutning á tíunda áratugnum áttu tugir sýningar listamannsins í Evrópu og Ameríku, þetta voru margra ára viðurkenningu á hæfileikum hans. Kabakov fékk auðlindir og aðgang að stórum rýmum sem nauðsynlegar eru til sköpunar. Á þessum tíma var frægur uppsetningin búin til - "salerni" (salernið), hugsandi útlit í vansæll fortíð frá velmegandi alvöru.
Á árunum 2000, vinsældir Ilya og Emilia Kabakov vaxið. Verk þeirra fór að sýna oft í Rússlandi í Rússlandi: "Tíu stafir" í Tretyakov galleríinu snemma árs 2004 - forritið sýningin Ilya Iosifovich, "tilfelli í safninu og öðrum stöðvum" í Hermitage sumarið 2004, 9 verkum 1994-2004 sýndi í Moskvu galleríinu "Stella Art" í desember sama ár.
Árið 2006, "maður sem flaug í geiminn" ásamt verkum hinna miklu rússneska listamanna Malevich, Bryullov, repin innifalinn í áætluninni "Rússland!" Í Museum of hugegenheim.
Árið 2008 í Moskvu, verkefnið "Ilya og Emilia Kabakovy" kynnti 75 ára afmæli Ilya Ilya og Emilia Kabakov. Moskvu afturvirkt. Önnur listasaga og önnur verkefni. " Í GMI sem heitir sem Pushkin sýndi uppsetningu á "hliðið", "líf flugurnar", "salerni" og "leikur í tennis" endurskapað í CSI "víngerðinni" og aðalskýrslan er staðsett í miðju Modern menning "bílskúr".
Skapandi arfleifð og bókmenntaverk listamannsins eru til staðar: "60-70 ... ... bendir á óformlegt líf í Moskvu" og "samræður um musor", skrifað í tengslum við Boris Groys.
Einkalíf
Ilya Kabakov var giftur þrisvar sinnum. Frá fyrsta hjónabandi við Irina Rubanova, listamaðurinn hefur dóttur sem býr í París.
Með seinni konu Victoria Mochlovaya Ilya Iosifovich leiddi upp augnaráð Anton Noste.
Þriðja og síðasta ást og meðhöfundur varð meistari Emilia Lekakh Master. Þegar þeir giftust, var Kabakov 54 ára gamall. Síðan 1988 býr listamaðurinn með konu sinni í New York.
Ilya Kabakov núna
Nú er Ilya Kabakov mest "Kæri" rússneska málari. Málverk hans "Beetie" og Luxe (La Chambre de Luxe) voru seldar á Phillips de Pury & Company Auction í London í 2 og 2,93 milljónir punda.
Árið 2018, til 85 ára afmæli Ilya Kabakov, safnið Contemporary Art Bílskúr út myndina "Poor People" - saga um ævisögu og listræna heimi skipstjóra, viðhorf hans til sköpunar og lífs.
Á sama 2018 fór Kabakov verkstæði listamannsins í Sretenka til Tretyakov. Í veggjum sínum verður einhver verk hans birt.
Árið 2017-2018, sameiginleg viðleitni Tretyakov gallerísins, Tate Modern Gallery (London) og Hermitage ríkisins, verkefnið í stórum stíl afturvirkum verkum Ilya og Emilia Kabakov "mun taka ekki allt" að nafni Ritgerðin birt í tímaritinu "AI" og Central uppsetningu.
Í London mun St Petersburg og Moskvu sýna fram á verkið sem búið er til um sex áratugi. Í sérstökum útgáfu albúm-verslun setti fram fleiri en 100 myndir og vitna Ilya iOsifovich.
Skipuleggjendur gerðu einnig podcast-viðtal við konu listamannsins, þar sem útskýrir hvers vegna sýningasýningin verður nálægt og skiljanlegt fyrir alla.
Á hátíðlega opnun útsýnisins í Rússlandi var Emilia Kabakov sótt. Listamaðurinn sjálfur gæti ekki komið vegna aldurs og reynslu um dauða stepcock Anton Noste hans.
Vinna
Málverk:
- 1972 - "Svör við tilraunahópnum"
- 1980 - "tímasetningin á sorpinu fötu"
- 1980 - "Little Water"
- 1981 - "Svíta herbergi"
- 1982 - "Beetle"
- 1987 - "Vacation №10"
- 1992 - "segir E. Korobov: Ekki skrúfa það: Ég reyndi það þegar"
- 2012 - "Útlit klippimynda"
- 2015 - "Sex myndir á tímabundnu sjónskerðingu (mála bát)"
Uppsetningar:
- 1980 - "Maður sem flogið í geiminn úr herberginu sínu"
- 1986 - "Tíu stafir"
- 1988 - "Maður sem hefur aldrei kastað neitt"
- 1989 - "mál í ganginum nálægt eldhúsinu"
- 1990 - "Labyrinth (plötu móður minnar)"
- 1991 - "Red Car"
- 1992 - "salerni"
- 1994 - "listamaðurinn örvænting"
- 1998 - "Palace of Projects"
- 1999 - "Minnismerki við týnda siðmenningu"
- 2001 - "Í framtíðinni mun ekki taka allt"
- 2003 - "Samtal við Angel"
- 2003 - "Hvar er staðurinn okkar"
- 2014 - "The undarlega borgin"