Ævisaga
Peter Konchalovsky er framúrskarandi rússneskur og Sovétríkjanna málari sem erfði hefðir málverksins Cezanne. Hann var heppinn að vera viðurkenndur á ævi sinni, og í dag er málverkið og grafík listamannsins ánægð með að fá söfn og safnara ekki aðeins í Rússlandi heldur einnig Evrópulöndum.Æsku og ungmenni
Petr Petrovich Konchalovsky fæddist í borginni Slavyansk Kharkiv héraði 9. febrúar 1876. Faðir hans kom frá nefndinni og var árangursríkur þýðandi og útgefandi. Snemma bernsku framtíðar listamannsins samþykkt í foreldrahúsinu, en þar sem Konchalovsky-eldri tók þátt í byltingarkenndum starfsemi, fljótlega aðstæður lífsins breytt.
Faðir listamannsins var handtekinn og innrennsli Holmogors, búið var upptæk. Síðar fór Konchalovsky að búa í Kharkov, þar sem 8 ára gamall Pétur byrjaði að læra í listaskóla.
Árið 1889 flutti fjölskyldan aftur, í þetta sinn til Moskvu, þar sem strákurinn, alvarlega áhuga á málverki, byrjaði að heimsækja kvöldkennslu Stroganovsky skóla. Á kröfu föður Péturs breyttist næstum list og kom inn í Moskvu háskóla við náttúruvísindadeild. Hins vegar tók málverkið ekki að fara og sannfæra föður sinn, fór til Parísar - til að halda áfram að læra.
2 ár, frá 1896 til 1898, Peter Konchalovsky lærði í Academy of Juliana og á þessum tíma skilið loksins hvað hann vildi vera aðeins listamaður. Verk ungs manns í Frakklandi fengu jákvæða mat. Hann kom aftur til Rússlands kom hann inn í Academy of Arts, þar sem á endanum valdi málara-Battleist Workshop Pavel Kovalevsky.
Hins vegar var bardaga málverk Pétur ekki áhuga, og hann sat í langan tíma í Botanical Garden, skissa náttúru. Vottorð Academy of Arts Konchalovsky fékk árið 1907.
Málverk og sköpun
The Creative Path Peter Konchalovsky var langur: Byrjar með klassískum málverkum, fór hann að leita að nýjum leiðum sjálfstætt tjáningar og að lokum aftur til raunhæfar stylpary. Þú getur rekja þetta á dæmi um sjálfsmynd listamannsins sem er skrifuð í mismunandi áttir og með því að nota diametrically andstæðar lit lausnir.
Í fyrstu, stíl Konchalovsky líkist vinnu Konstantins Korovina, en með því að ljúka námi sínu, fór listamaðurinn til Parísar, þar sem hann heimsótti sýninguna á Málverk Vininset Van Gogh. The birtingar af málverki ljómandi flemish lagði merki um verk Konchalovsky: Samkvæmt listamanni sýndi Van Gogh augu Péturs til eigin sköpunar.
Í starfi þess tíma er auðvelt að taka eftir áhrifum og öðrum glorified listamönnum: reitir Cezanna og Henri Matisse - málverk þeirra voru undrandi Konchalovsky að djúpum sálarinnar.
Í byrjun 1910, Petr Petrovich, ásamt samstarfsmönnum í vinnustofunni, skipulagt listhóp "Bubnovaya Valet". Þátttakendur hans vanræktu dósons af raunhæfri málverki og fylgdu leiðinni formalisms. Stofnanir sköpunarinnar voru postpressionism, kubbism og fusism.
Á þessu tímabili var ævisaga mynduð af eigin stíl Konchalovsky: þétt, mettuð, nóg málning og sviptur óþarfa hlutum. Einkennandi eiginleiki sem Peter Petrovich skrifaði á þeim tíma, er truflanir: í enn lífinu, myndast listamannsins og samsettur málverk ekki vísbending um virkni.
Árið 1912 reyndi Konchalovsky sjálfur sem leiklistarmaður og gerði búninga og landslag fyrir óperuna "Merchant Kalashnikov" í mótun Anton Rubinstein. Þessi verk stílfærð undir Lubok, Peter Petrovich var ánægður og til loka lífs síns talin hana besta verkið í þessari tegund. Á þessum tíma, málverk listamannsins ásamt primitivism kemur "hreyfing", innri orka. Þetta er vel áberandi í slíkum verkum sem "eldavél" og "þurr mála".
Þegar fyrsta heimsstyrjöldin hófst, fór Pétur Petrovich að framan, en hann barðist lengi - árið 1915 var listamaðurinn, og hann var sendur til baka til meðferðar. Eftir það tók Konchalovsky þátt í "sýningunni á málverkum vinstri strauma", og fór einnig frá "bubnovaya vault" með því að snúa inn í stéttarfélagið "World of Art".
Eftir byltingu byrjaði Petra Petrovich að fara aftur til Peter Petrovich, þó að málningin væri enn björt sem málning. Konchalovsky dregist "gleði lífsins", þótt hann vissi hvernig á að sameina hana með veruleika, gefa málverkin sem grínisti og hörmulega bragð. Þetta má sjá með myndinni af vsevolod meyerhold, sem þegar skrifað er á myndinni hefur þegar misst leikhúsið: Björt málverk eru muffled og tjáning leikstjóra er talar fyrir sig.
Sérstök staður í málverki Konchalovsky var alltaf upptekinn af enn lifum, sérstaklega blóma. Listamaðurinn sagði að hann skrifar þá af ástæðum sem líkjast þeim sem píanóleikarar spila gamma - þetta er erfitt og nauðsynlegt æfing.
"Blómið getur ekki skrifað" svo svo ", einföld högg, það verður að vera rannsakað, og eins djúpt og allt annað."
The lifandi fulltrúar blóma efni í verkum Peter Petrovich eru málverk "Lilac í körfu", "Peonies í glugganum" og "alls konar blóm".
Mikilvægt stig af vinnu Konchalovsky var tímabil ástríðu frá myndinni af Mikhail Lermontov. Árið 1927 fór Peter Petrovich til Kákasusar og röð af myndum sem byggjast á störfum skáldsins varð afleiðing ferðarinnar. Í 40s skrifaði listamaðurinn mynd af Mikhail Yurevich, að velja erfiðan tíma Lermontov ævisaga fyrir myndina. Í myndinni er skáldið lýst á hvíldardegi á Kazbek Station, sem hann hætti, fylgdi í fyrstu hlekknum.
Sovétríkin hafa lítil áhrif á sköpunargáfu Konchalovsky - listamaðurinn reyndi alltaf að halda eins langt og hægt er frá stefnu, en á því - ekki að ganga í árekstra.
Peter Petrovich tókst jafnvel að forðast að skrifa myndina af Joseph Stalín, þó að hann hafi verið boðið - hann vísaði til þess að að vera raunsæi, getur ekki notað mynd sem eðli. Til að leyfa þessum "frábæra leiðtogi" listamannsins, að sjálfsögðu, enginn var að fara. Og jafnvel á sama tíma, Konchalovsky fékk árið 1942 af Stalinist iðgjaldinu í mörg ár af framúrskarandi verðleika á sviði listar.
Einkalíf
Persónulegt líf listamannsins var skilgreint aftur í æsku sinni: 14 ára, hitti Pétur með framtíðar konu Olga Surikova, dóttir málara Vasily Surikov. Eftir það, 12 ára ungmenni gerðu í raun ekki samskipti meðan Konchalovsky sendi ekki bréf til stelpunnar með viðurkenningu í ást. Ákvörðunin um að giftast ungur samþykkt 3 dögum eftir fyrsta degi og brúðkaupið fór fram 10. febrúar 1902.
Sambandið í hjónabandi var blíður: Konchalovsky kallaði konu sína með fót, hún var komin aftur til hans.
Makarnir höfðu tvö börn - dóttir Natalia og sonur Mikhail. Þeir voru varlega elskaðir af báðum foreldrum, þó að þeir reyndu ekki að láta undan. Petr Petrovich var ekki minna en maki tók þátt í námi: Hann setti börnin að sofa, hann kenndi grunnatriði málverksins, sagði son sinn og ævintýri dóttur.
Olga Vasilyevna gekk harða og öfluga manneskju, en sambandið við eiginmann sinn hafði ekki áhyggjur - fyrir brúðkaupið sór ungmenni að fjölskyldan þeirra væri óvenjulegt. Þess vegna vissi konan málið og aldrei reyndi eiginmann sinn, og hann virtist djúpt hana og talaði það næst vinur og ráðgjafi. Án samþykkis konu hans, tók Peter Petrovich ekki samþykkt og samráð við jafnvel á sköpunargáfu.
Dauða
Peter Konchalovsky lést árið 79 ár, 2. febrúar 1956, í Moskvu og var grafinn á Novodevichy kirkjugarðinum.
Árið 2017 var safnið listamannsins opnuð. Það er staðsett í Moskvu í stórum garðargötu, í 10. húsinu (sá, þar sem "slæmur íbúð" er frá "Master og Margarita") - þar sem Konchalovsky bjó með fjölskyldu sinni síðan 1912.
Á opnun athöfn, gerðu þeir ekki síður vel þekkt en Peter Petrovich sjálfur, afkomendur málara: Andrei Konchalovsky er barnabörn og Nikita Mikhalkov.
Málverk
- 1910 - "Natasha á stól"
- 1910 - "Fjölskylda náð nautanna"
- 1917 - Sharerazada
- 1922 - "runnum"
- 1923 - "sjálfsmynd með konu sinni"
- 1926 - "Misha, farðu í bjór"
- 1928 - "á Ilmeny Lake"
- 1929 - "Stelpa undir regnhlífinni"
- 1929 - "Balaklava. Svalir"
- 1933 - "nemendur í vinnustofunni"
- 1935 - "Enn lífið. Peaches"
- 1943 - "Self-Portrait með barnabarn"
- 1948 - "frá boga"