Ævisaga
Jean-Luke GoDar er tákn franska og svissneskur leikstjóri, einn af þátttakendum í myndinni "New Wave". Á sjöunda áratugnum endurspeglast kvikmyndir á sjöunda áratugnum á síðari sögu heimsmarkunarheimsins, sérstaklega sterka lagið í evrópskum kvikmyndahúsum.Æsku og ungmenni
Jean-Luke GoDar fæddist í París þann 3. desember 1930. Framtíðarstjóri var annað af fjórum börnum. Faðir drengsins, faglegur læknir, áður en hann tókst að búa í Frakklandi og Sviss. Móðirin kom frá Old Mono Dynasty, hækkaði til Genf mótmælenda guðfræðingur Jean Mono. Eftir 3 árum eftir fæðingu fann Jean-Luca faðir staður í svissneska heilsugæslustöðinni og fjölskyldan fór frá Frakklandi. Upphafleg menntun ársins var móttekin í Nyon.
Í æsku sinni var Jean-Luke hrifinn af íþróttum, sérstaklega fótbolta, körfubolti og skíði voru dregist. Annar mikilvægur benda á æsku og unglinga framkvæmdastjóra varð mótmælenda - fjölskyldan var trúað.
Umskipti fór hart: Godar, þrátt fyrir öryggi fjölskyldunnar, byrjaði að stela. Venja að óx í sársaukafullri oflæti, og strákurinn byrjaði að stela jafnvel ættingjum og vinum. Þegar það var sprungið var Jean-Hatch 17 ára og fjölskyldan var ekki samþykkt af slíkum "ástríðu".
Árið 1946 fór ungur maðurinn til Parísar, þar sem hann hélt áfram að menntun í Lyceum Buffon. Fjölskyldu tengingar hjálpuðu honum að verða í Elite hringi höfuðborgar Frakklands, og guðir bjó á þessum tíma frá rithöfundinum Jean Stirumger. Eftir að hafa ekki prófað í gráðu í bachelor árið 1948, kom Jean-Luc til Sviss, þar sem foreldrar hans komu í Lausanne.
Á því tímabili kenndi eldri systirinn unga manninn að teikna, og guðar byrjaði að skrifa málverk í abstrakt stíl með eldmóð. Ári síðar kom ungi maðurinn aftur til Parísar, þar sem hann tókst enn að fá gráðu í bachelor. Á þessu tímabili, ævisaga í lífi sínu og varð kvikmyndahús. Ung kvikmyndatöku sem hitti í kvikmyndalistum varð nýir vinir.
Kvikmyndir
Godar varð hluti af kynslóðinni sem kvikmyndahúsið var sérstaklega mikilvægt. Samkvæmt honum, á sjöunda áratugnum voru kvikmyndirnar jafn mikilvægir og brauð, og jafningjar hans héldu að kvikmyndahúsið myndi verða tól þekkingar, eins og smásjá eða sjónauki. Í fyrstu var Jean-Luke flutt í burtu með kvikmyndagerðarmönnum. Saman við Maurice Sherecher, stofnaði hann jafnvel tímaritið "Gazette du Cinéma", sem gaf út 5 tölur. Á þeim tíma gerði guðar ekki kvikmyndir - hann var áhorfandi sem skrifaði um þá og hjálpaði þeim að skjóta þeim.
Haustið 1952 fór Jean-Luke Frakkland og fór aftur til Sviss, til móður hans - hjónaband foreldra var hrunið á þeim tíma. Á þessu tímabili varð hann vinir með elskhugi móðurinnar sem vann á Clazon-Dixens Hydrocomplex, og þökk sé honum byggir þar. Á sama tíma hugsaði GoDar heimildarmynd um Hydrocomplex. Árið 1954 keypti "rekstur steypu" borði, sem er fjarlægt á 35mm kvikmyndinni í kvikmyndinni, keypti rekstrarfélag til að nota til kynningar. Eftir það, til 1960, Godarer tók stuttmynd.
Árið 1960 gaf Jean-Hatch út fyrstu fílar í fullri lengd "á síðasta andanum" með Jean-Paul Belmondo í forystuhlutverki, sem varð einn af myndunum af "nýja bylgjunni" kvikmyndahússins. The borði saman ýmsar þættir sem eiga við í þessum ára menningu, einkum - tegundir af Noura.
Frá þessu tímabili byrjar árið að fela í sér tilvísanir í vinnufélaga í kvikmyndunum. Í "síðasta andanum", til dæmis, geturðu séð myndspjaldið "þyngri haustið" með Humphrey Bogart í forystuhlutverki. Einnig í borði er hægt að finna sjónrænt vitna úr kvikmyndum Ingmara Bergman, Fritz Lang og aðrar möppur.
Annar kvikmynd ársins 1960, "Little Soldier", var fyrst bannað að sýna ritskoðun og sá ljósið aðeins árið 1963. Ribbon, stíflega og sannarlega að segja um stríðið í Alsír, sakaður um of mikla smáatriði ofbeldis. Hins vegar eru forsendur að ástæðan fyrir banninu væri ósvikinn birting Frakklands og hlutverk sitt í Alsír stríðinu.
Helstu kvenkyns hlutverk í "litla hermanninum" gerði byrjendur Franco-þýska leikkona Anna Karina. Óákveðinn greinir í ensku óreyndur stelpan fyrir framan kvikmyndirinn var notaður af leikstjóra til að gefa mynd af enn meiri raunsæi. Sameiginlegt starf leiddi til þess að þegar kvikmyndin á kvikmyndinni milli Jean-Luche og Anna hófst skáldsagan.
Árið 1963 tók GoDar af flestum viðskiptalegum kvikmyndum sínum - "fyrirlitning", þar sem aðalhlutverk aðalstjarna franska kvikmyndahús - Brick Bardo. Myndin var viðurkennd sem toppur af nútímavæðingu í kvikmyndatöku. Á næsta ári fyrir Jean-Luca var merkt með útrásinni í málverkinu "String" (það er - "Banda of Outsiders"), sem árið sjálfur í viðtali einkennist af eftirfarandi:
"Alice in Wonderland hittir Franz Kafka."
Eftir það, árið 1965, forstöðumaðurinn fjarlægt Alfaville - frábær dystopia, sem hækkar málefni alræðisstyrks og lýsir neikvæðum tækninnar.
Á bylgju félagslegra breytinga í heimasamfélaginu, byrjaði Jean-Luke GoDar að hafa áhrif á pólitíska þema í verkunum. Árið 1967, fjarlægði hann kvikmyndina "The Chinese", sem, án þess að vera frægasta myndin af leikstjóranum, er talinn einn af bestu í kvikmyndum sínum. The borði er ókeypis aðlögun rómverska Fyodor Mikhailovich dostoevsky "djöfla" og er að reyna að listrænt endurskoða kenningar MAO Zedong.
Árið 1980, þannig að pólitísk og félagsleg efni kom Jean-Luc aftur til hlutlausrar kvikmyndahús og sköpunargáfu. Á þessu tímabili voru slíkar myndir teknar sem "Savay, sem getur (líf þeirra)", "ástríðu" og næsta tilrauna skimun Shakespearean "King Lira".
Í 10 ár - frá 1988 til 1998 - Godar tók eigin, kannski mest voluminous og monumental vinna: Documentary röð "kvikmyndasaga: aðeins saga".
Árið 2004 fór listastjórinn aftur til félagslegs efnis - Jean-Luke leigði kvikmyndina "tónlistin okkar", tileinkað arabísku-ísraelskum átökum og almennt efni nútíma stríðs. Stílhrein eiginleiki myndarinnar er að það samanstendur af 3 hlutum, heitir, eins og í "Divine Comedy", "helvíti", "Purgatory" og "Paradise". Þar að auki lítur "paradís" eins og strönd, sem bandarískir sjómennirnir eru óþrjótandi eftirlitsferðir.
2010 árin í starfi Gorra - tímabil tilrauna. Þökk sé 3D filmu "Kveðja, ræðu" leikstýrt af verðlaun dómnefndar Cannes Festival. 3 ár áður en verðleika Jean-Luca fyrir framan alþjóðlegt kvikmyndagerð var skráð af Oscar verðlaununum til að stuðla að þróun kvikmyndahússins.
Einkalíf
Persónulega lífstjórans hefur ítrekað reynst undir nánari athygli fjölmiðla og almennings. Anna Karina varð fyrsti eiginkona ársins, skapandi stéttarfélagsins sem hann leiddi til þess að skapa vinsælustu bíó Jean-Luc. Á sjöunda áratugnum voru Karina og Godarer talin einn af frægustu kvikmyndahópunum, myndirnar af maka reglulega blikkljósar í fjölmiðlum. Eftir skilnað hætt makarnir samskipti.
Árið 1967, á settið af "kínverskum konum", hitti Jean-Luke Anna Vyazemsky, leikkona, sem greinaði fyrir barnabarn Francois Moriak, fræga franska rithöfundur. Hjónabandið stóð fram til 1979 og endaði einnig í skilnaði. Það eru engar börn frá leikstjóra.
Í byrjun 80s hitti hann Ann-Marie Mievil, sem varð í raun þriðja konan hans, að vísu án þess að opinbera hjónabandið. Eins og aðrir kvenna sem yfirgáfu merkið í lífi Jean-Luca, Ann-Marie sem skiptir máli fyrir kvikmyndahúsið - hún leikstýrði og hjálpaði ítrekað árið í starfi sínu.
Pólitísk og persónuleg álit Modar olli einnig endurtekið áhuga blaðamanna, almennings og samstarfsmanna í vinnustofunni. Frá því á áttunda áratugnum hélt Jean-Luc propalystinist stöðu, sem endurspeglast í kvikmyndunum "tónlist okkar" og "hér og þar."
Í maí 2018 gekkstjórinn gekk til liðs við sniðganga Ísraels kvikmyndahússins. Godar neitar því að Holocaust, og árið 1978 viðurkenndi hann að í fjölskyldunni hans sé hreinskilnislega með nasistum. Um afa hans Jean-Luke sagði að hann væri andstæðingur-Semite, og ég lýsti yfirliti mínu um Ísraelsríki, sem hringir í landið
"Krabbameins æxli í Mið-Austurlöndum."Dubious talin og studd af ári af rekstrarstjóri Roman Polanski, árið 2009, handtekinn á gjöldum Rape 13 ára Samantha Gamer.
Jean-Luke GoDar núna
Nú heldur forstöðumaður skapandi vinnu, þrátt fyrir aldur - árið 2018, árið 88 ára gamall. Þar að auki, fljótlega eftir það, Jean-Luca næstum "grafinn" - það voru rangar upplýsingar um dauða leikstjóra.
Síðar kom í ljós að reikningurinn í Twitter, tókst að stíll undir opinberu síðu menningarmálaráðuneytisins í Sviss, tilheyrði skammarlegt ítalska Tommaso Deboletti, sem hafði ítrekað gefið út falsa yfirlýsingar frá andliti vinsælustu einstaklinga.
Kvikmyndagerð
- 1954 - "aðgerð steypu"
- 1960 - "Síðasta öndun"
- 1960 - "Little Soldier"
- 1963 - "Carabiniers"
- 1963 - "Þrátt fyrir"
- 1964 - "String"
- 1965 - "Alfavil"
- 1966 - "Made in the USA"
- 1967 - "Kínverska kona"
- 1972 - "Letter Jane"
- 1980 - "Frelsari, hver getur (líf hans)"
- 1982 - "Passion"
- 1987 - "King Lire"
- 1987 - "Aria" (brot "armid")
- 1996 - "Mozart - Forever"
- 2004 - "tónlistin okkar"
- 2010 - "Socialism"
- 2014 - "Kveðja, 3D ræðu"
- 2018 - "Bók mynd", eða "mynd og ræðu"