Ævisaga
Claude Debussy var einn af óljósum franska tónskáldum seint 19. - snemma 20. öld. Aðilinn í samfélaginu "Art Rogoev", sem ekki viðurkenndi klassískar hefðir, varð höfundur fjölda nýjunga verka og var viðurkennt af höfðingi fulltrúa tónlistarbúa evrópskra impressionism.Æsku og ungmenni
Ashil Claude Debussy fæddist í norðvestur útjaðri Parísar þann 22. ágúst 1862 og var elsti af 5 börnum Manuel-Achilla Debussy og Quiz Manuri konu hans. Til 1870 bjó fjölskyldan í framtíðinni tónskáldinu í franska höfuðborginni og flutti síðan til Cannes, til ættingja í móðurlínunni. Þar byrjaði lítill claude að þjálfa leikinn á píanóinu undir eftirliti ítalska tónlistarmanns Jean Cherutti.
Debussy reyndist vera hæfileikaríkur nemandi og á ungum aldri kom inn í Conservatory Parísar, þar sem í 11 ár lærði hann tækni til að spila lyklaborðsverkfæri, solfeggio, samsetningu, sögu og tónlistarfræði. Árið 1874 fékk Claude iðgjald til að framkvæma tónleika Chopin og unnið orðspor sem fallegt píanóleikari.
Á sumrin, 1879 Debussy skemmt í gesti kastalans Schononso og fljótt háður lúxus. Ári síðar, í leit að fallegu lífi, fékk ungur maðurinn tónlistarmann og kennari til Patrian skrifstofu Peter Ilyich Tchaikovsky, vonast von MECC, og 2 ár ferðaðist í Frakklandi, Sviss, Ítalíu og Rússlandi. Árið 1882, Claude skipaði litlu "Ballade à La Lune", "Madrid, Princessese des Espagnes" og píanó "Trio Salt Major".
The Debussi Conservatory hefur ítrekað valdið reiði kennara, trufla klassískt kanínur samsetningarinnar. Engu að síður, árið 1884, fékk hann virtu "rómverska verðlaun" fyrir Cantatant "L'Enfant Prodigue" og hélt áfram námi sínu á Ítalíu. Staðbundin tónlist hvatti ekki Claude, sem hafði valið að skapa skapandi skapandi hugmyndir sínar, án þess að falla undir áhrifum fræga samstarfsmanna.
Þess vegna eru verk á ítalska líftíma Debussy, samkvæmt fræðslusamningi, sem kynntar voru í Conservatory, kennararnir fundust undarleg, skip og óskiljanleg. Aftur í París, Claude missti stuttlega "tónlistarfrelsi", hitting áhrif skynsamlegra laga Richard Wagner, en fljótlega komst að því að sköpun fræga þýska hafði enga framtíð.
Tónlist
Snemma verk Debussy voru framkvæmdar nokkrum sinnum á almannafæri, en ekki koma með háan árangur og vinsældir. Þrátt fyrir þetta viðurkenndi tónleikarnir samstarfsmenn hæfileika ungs höfundar og árið 1893 samþykkti það í nefndinni um tónlistarsamfélagið, þar sem Claude kynnti aðeins að "strengur kvartett", sem síðan hefur áhrif á tónlist Maurice.
Á sama ári átti viðburður sem átti lykilverð fyrir skapandi ævisögu Debussy. The tónskáldið heimsótti frumsýningu leiksins á Play Maurice meterlinka "Peleas og Melizanda" og ákvað að þessi stilling ætti að vera endurfæddur í óperu tegundinni. Bráðum fékk Debussi samþykki belgíska höfundarins til tónlistaraðlögunar vinnu og án þess að missa tíma, byrjaði að vinna.
Helstu teikningar framtíðar Opera Composer lauk í desember 1894. Á sama tíma var Symphony Poem Prelude Debussy "síðdegis afþreying Favna" kynnt í National Music Company ", sem fékk opinbera viðurkenningu.
Árið 1900 byrjaði Claude að heimsækja fundi óformlegs samfélags "Les Apaches", þar með talin ungir listamenn, skáldar, gagnrýnendur og tónlistarmenn með stöðu "listrænum reikningum". Margir meðlimir þessa stofnunar voru sóttar af frumsýningu hljómsveitarinnar "Nokturnov" Debussy sem heitir "Clouds", "Festival" og "Siren". Umsagnir um þessa vinnu voru óljósar: Sumir gagnrýnendur töldu að tónskáldið gerði stórt skref til baka, aðrir lofuðu kraftinn, sjarma, ótrúlega lífsviður og ljómandi ímyndun höfundarins.
Síðan 1898 starfaði Claude á skipun frumraunafyrirtækisins og LED samningaviðræður við forystu París-leikhússins í andliti Andre Skilaboð og Albert Carre. Þar af leiðandi, í apríl 1902, "Opéra-Anique" hélt frumsýningu "Peelas og Melisandda", sem skiptir almenningi á aðdáendur og efasemdamenn.
Þrátt fyrir að álitið um nýtt verk Debussy væri óljós, varð óperan fljótt vinsælt og gerði höfundinn með cavalier af röð heiðursleiksins, þekktur í Frakklandi og öðrum Evrópulöndum. Vocal scoring var gefin út í maí 1902, og heill birtingu skýringa var birt árið 1904.
Árið 1905, í París, kynnti Debussi fyrst Symphonic Work "Sea", sem aftur hófst deilur, hita upp áhuga á sköpunargáfu tónskáldsins. Í lok 1900s birtist samsetning Claud oft í tónleikum í heimalandi sínu og erlendis. Svíta "barnahorn" og brot hennar "Snow Dancing" og "Little Shepherd" notað sérstaklega vinsældir.
Viðurkenning almennings ýtti Debussy til að vinna. Árið 1910-1913 skapaði tónskáldið frægasta leikið fyrir píanó, sérstakur staður meðal þeirra sem voru teknar af "Preludes", sem samanstendur af 2 fartölvum og innihélt slíkar smámyndir sem "stelpa með línum af hör litum" og "veröndinni" dagsetningar í tunglsljósi. "
Árið 1914 byrjaði Claude að vinna að hringrás 6 sonatas fyrir ýmis verkfæri, en dauðans sjúkdómurinn var í veg fyrir að hann festi hann fullkomlega alveg. Síðasti meistaraverkið Debussi var verkið fyrir fiðlu og píanó, skrifað árið 1917.
Einkalíf
Á næstu árum í Debussi Conservatory var mikil rómantísk tilfinning prófuð. Ástríða hans var nemandi af söngklasa sem heitir Marie, sem var giftur við verndari dýrlingur ungra tónlistarmanna Henri Vasnya. Fljótlega varð stúlkan húsmóður hans og tónskáldið, þessi samskipti héldu áfram í 7 ár.
Árið 1890 eyðilagði Marie samskipti við Debussy og aftur til maka hans. Frá ástinni í tónskáldinu voru 27 lögin eftir tileinkað fallegu flytjanda, síðasta sem var ljóðræn samsetning Mandolin.
Stuttu eftir að hafa skilið með Madame Vänaja Claude hitti dóttur sníða frá Liziee, sem heitir Gabriel Dupont. 3 árum eftir upphaf Claude og GABI samskipta, byrjaði sameiginlegt líf í París. Á sama tíma byrjaði Debussi skáldsaga með söngvari Teresa Roger og árið 1894 bauð opinberlega hönd hennar og hjarta. Vinir og kunningjar dæmdu frivolous hegðun tónskáldsins og stuðlað að uppsögn þessa þátttöku.
5 árum síðar, Claude, að lokum, giftist vinur hennar Marie-Rosalie. Textie á kallaði á Lilly. Áhugavert er sú staðreynd að samþykki brúðarbúnaðarins varð undir ógninni um sjálfsvíg. Ungur maki var ástúðlegur, hagnýt og einfalt, hún líkaði mjög við að fólk umhverfis Debussy.
Hins vegar skína Lilly ekki með huganum og alveg skildu ekki tónlistina, svo claude, þyrstir til háleitrar samskipta, sendi maka við foreldra og byrjaði skáldsögu með gift söngvari Emma Bardak. Lögmæt kona tónskáldsins lærði um landráð og reyndi að fremja sjálfsvíg. Lög þessi leiddi til opinberrar hneyksli sem sviptir Debussi að styðja og virða samstarfsmenn og vini.
Árið 1905 fór þunguð elskhugi Claude frá eiginmanni sínum og hjónin féllu frá almenningi í London. Þegar samtölin voru lækkuð, komu elskendur aftur til Frakklands og keyptu hús í París á Avenue Fosh, þar sem eini dóttir tónskáldsins fæddist, sem fékk nafn Emma og blíður gælunafn Shushu. 3 árum eftir tilkomu barnsins, giftist Bardak og Debussy og eyddi því sem eftir er af lífi.
Það er enn óþekkt ef Debussy elskaði einhvern til sannarlega. Obsessed með tónlist, hugsaði hann ekki um eigin líf sitt. Gert er ráð fyrir að tónskáldið hafi upplifað heitt tilfinningu fyrir dóttur sína, sem varð hlutinn af fjölmörgum myndum sem finnast í skjalasafninu franska franska mannsins.
Dauða
Árið 1908 var Debussi greind - CileTectal krabbamein, síðar orsök dauða tónskáldsins, sem eyddi 10 árum í baráttunni gegn hræðilegum sársauka. Árið 1915 starfar læknar á Claude, en niðurstaðan var aðeins tímabundin framför.
Þegar sjúkdómurinn hélt áfram, hélt frægur franskur áfram að búa til tónlist og starfa með tónleikum, í síðasta sinn sem hann sást í samfélaginu á Sonatata fyrir Fiðla og Píanó Premier 1917.
Snemma árs 1918 var Claude keðjaður í rúmið og lifði aðeins þökk sé áhyggjum eiginkonu Emma og dóttur Shushu. Meðferðin hjálpaði ekki lengur, og 25. mars 1918 dó Debussy í París, í eigin húsi á Avenue Fosh.
Atburðir fyrstu heimsstyrjaldarinnar koma í veg fyrir að skipuleggja hátíðlega jarðarför. Líkami tónskáldsins sem flutti á tómum Metropolitan götum og tímabundið grafinn í kirkjugarðinum á hverri lashez. Þessi staður mótmælti síðasta vilja hins látna, sem vildi "slaka á milli trjánna og fugla", svo eftir eitt ár var Debussy kisturinn fluttur til rólegra kannana á hægri bakka Seine, nálægt Boulogne Forest.
Tónlistarverk
- 1882 - Suite "Triumph Vakha"
- 1882 - Nocturne og Scherzo fyrir fiðlu og píanó
- 1887 - Suite "vor"
- 1891 - Prelude "síðdegis hvíld af favna"
- 1893-1895 - Opera Pelleas og Melizanda
- 1994 - "Myndir"
- 1906-1908 - Suite "Börnshorn"
- 1910 - Preludes (minnisbók 1)
- 1911-1913 - Preludes (minnisbók 2)
- 1914 - "Heroic Lullaby"
- 1916-1917 - Sonata fyrir fiðlu og píanó