Ævisaga
Rena Magritte er belgískur súrrealisti, þar sem verkin eru full af gátum. Meginreglan um sköpunargáfu hans var samsetningin ósamrýmanleg. Magritte var einföld manneskja sem lífið getur talist leiðinlegt, en verk listamannsins talar um nærveru breitt ímyndunarafl. Renee sjálfur ákvað stefnu sköpunargáfu hans sem töfrandi raunsæi og líkaði ekki þegar hann var talinn fyrir samfélag súrrealista. Verkin fræga belgíska líkjast veggspjöldum og í dag eru að upplifa nýja bylgju vinsælda.Æsku og ungmenni
Fullt nafn listamannsins - Rene Francois Gilen Magritt. Fæddur 21. nóvember 1898 í Provincial Belgian bænum Lessen. Hann var elsti af 3 syni. Faðir strákanna, Leopold Magritte, tók þátt í að selja efni og sauma, og móðir Regina starfaði sem mótald. Að hafa búið nokkrum árum í Lessen, flutti fjölskyldan til Gilly, og þá í skutla, þar sem Rene bjó til 1912.
Á þessu ári reyndist vera tímamót í ævisögu drengsins. Hann var 14 ára þegar móðirin var drukkinn af óþekktum ástæðum í borginni Sammbre. Sonur vitni hvernig líkami hennar var dreginn út úr vatni. Mamma hefur ítrekað reynt að fremja sjálfsvíg og fyrr. Hún bjargaði athygli föður síns, sem þessi tími var ekki nálægt.
Ófyllan hafði alvarlega áhrif á heimssýn framtíðar listamannsins. Hann leit stöðugt að svörum við spurningum sem stóð upp í höfuðið og rökstudd um þá með sér í gegnum málverk. Fjölskylda harmleikur var leyndarmál fyrir kunnuglegt Magritte, jafnvel maki hans vissi ekki um það strax. Rena hefur alltaf tökum á scrupulous augnablikinu, en um leið og hann opinberaði, byrjaði sálfræðingar að reyna að finna óþekkt undirtext í verkum sínum.
Málverk
Árið 1916 varð René Magritte nemandi Royal Academy of Fine Arts í Brussel. Að hafa rannsakað þar í 2 ár, fór ungur maðurinn menntastofnunina. Hann fékk listamann í verksmiðju pappírsvara. Þessi staða Magritte upptekinn til 1926.
Rene stofnaði fyrstu myndina sína "Lost Jockey" á þessu tímabili. Höfundur hennar talaði farsælasta verkið. Gallerí Sento bauð samningi, þannig að listamaðurinn gat farið í vinnu og lagt áherslu á sköpunargáfu. Árið 1927 átti fyrsta sýningin á súrrealískum sér. Hún losaði ekki aðdáun almennings, og gagnrýnendur nefndu rangt misheppnað.
Magritte fór til Parísar, þar sem hann byrjaði að eiga samskipti við Andre Breton og aðra súrrealista. Ný deita hefur alvarlega áhrif á myndun listræna hátt og skynjun listamannsins. Magritte lagaði eigin stíl hans, sem var frábrugðin venjulegum fínum hátt af súrrealismi. Listamaðurinn líkaði ekki við notkun sálgreiningar í list, en valið ljóðræn heimspeki og rökrétt þversögn.
Eftir uppsögn samningsins við Gallerí Sento Magritte aftur til Brussel og tók upp auglýsingar með því að opna saman með bróður sínum, sem veitti þeim fjármálakreppu. Fyrsta skapandi leit að listamanni var gerð í átt að framúrskarandi og kubbism. Mikil áhrif á Rene veittu verkum Fernan Leing.
Með tímanum og myndun leiðar höfundar kom Magritt til eigin solid og djúpa myndir. Tíðari hetjan í málverkum hans var maður í skálhúfu, þar sem gagnrýnendur sáu mynd af höfundinum sjálfum. Hetjan í kápunni birtist aftur til áhorfandans eða faldi andlit sitt. Í fyrsta sinn birtist hann fyrir almenning árið 1926 í myndinni "Hugleiðingar einmana vegfarenda."
Útlendingurinn frá málverkunum virtist á sjó ströndinni, á götum borgarinnar, í fjöllunum og í skóginum. Hann gæti verið skipt eða margfalda, verða ljós haze eða helsta andlitið á söguþræði. Meðal myndanna sem maður er til staðar er hattur - "High Society", "Horconda", "Mannssonurinn".
Meðal venjulegs skapandi háttar Magritt myndir: epli, fuglar, reykingarrör og hetjur, sem andlit eru scutched af klútnum. Gagnrýnendur sáu í eiginleikum myndarinnar af síðustu vísbendingu um hörmulega tap Magritt. Móðir hans dró úr vatni með klút á andliti hans, sem var þétt þrýst í húðina.
"Lovers" - mynd, sem sýnir hetjur leiðindi með hvítum vefnum. Hún var skrifuð árið 1928. Helstu altaur myndarinnar liggur í setningunni "Ást Slepa". En sálfræðingar túlka það og sem lýsingu á sölu mannsins, ófær um að sýna jafnvel á þeim tíma sem rómantískar tilfinningar. Áhorfendur, sem lærði verkið, var minnst og setningafræði "missa höfuðið frá ást." Þessi mynd hefur orðið eitt þekktasta verk Armsels listamannsins í listanum.
Árið 1948 birtist verkið á ljósi sem höfundur kallaði "sviksmyndir". Það sýnir reykingarrör með undirskriftinni "Það er ekki símtól." Stripping frá ósamræmi hluta í myndunum, höfundurinn kom til afneitunar yfirleitt, sem sýnir hlut sem elskaði.
Í kjölfarið var rörið einu sinni nefnt í "tveimur leyndarmálum" mynstur, sem afritar ekta mynd innan ramma nýja samsæri. Svipað áhersla Magritte hefur gert með grænu epli, sem sýnir ávöxt í myndinni "Þetta er ekki epli" árið 1964. Myndin hennar hefur ítrekað birtist í öðrum dularfulla verkum höfundarins.
Himinninn er sérstakt tákn í verkum Magritt. Þessi mynd sem hann notaði mjög oft. Himinninn sem er sýndur af Belgíu er ekki eins og neitt annað. Það endurspeglast í speglinum í vinnunni "Elementary Cosmogonia", það verður að fylla stafina, rennur frá easelinu á bakgrunni, eins og í "Human Loader" röðinni, og það reynist vera staðsetning fyrir mann í Kittelet í myndinni "Decalcomania". A höfðingjasetur frá þeim er mynd himinsins í "Empire of Light" og myndin "Fölsuð spegill" virðist sem það fyllir miðju verksins.
Skapandi hátt Rena Magritt kann að virðast eintóna. Byrjaði með abstrakt, dró hann athygli á súrrealismi eftir að hafa kynnt verk George de Kiriko, sem tengdi abstrakt og veruleika saman. Í stríðsárunum fylgdi Magritt að vísa til impressionism, sem var stillt á móti honum súrrealistar.
Sýningin sem safnað er á þessu tímabili átti sér að stíl sem listar sagnfræðingar kalla "kýr". Magritte var sá fyrsti sem notaði orð í málverkunum og trúði því að þeir hafi sömu eðli með myndum. Slík sjónarmið fylgdi einnig Joseph Kosut, stofnandi hugmyndafræði.
Í stríðinu breytti Magritte litaval og stílskrá, miðað við skuldina til að gefa fólki tækifæri til að gleði og von. Eftir að hafa lokið fjandskap og starfi kom hann aftur á venjulegan hátt og náð viðurkenningu.
Magritt var vanmetið í Frakklandi, en elskaði í Bandaríkjunum, þar sem allur kynslóð listamanna var hrifinn af starfi sínu. Árið 1954 var sýning á verkum höfundar haldin í Ameríku. Hann fann anda tímanna og var hugmyndafræðilegur innblástur fyrir lágmarks og hugmyndamenn.
Listamaðurinn fór úr rekstri, ekki aðeins í gr. Myndir fundin og þróuð af Rena Magritt voru endurtekið notað í markaðsherferðum nútíma vörumerkja. Meistarinn vissi hvernig á að gera mynd fallegt, eins og hann hafði reynslu af auglýsingasvæðinu. Hann skrifaði ekki portrett, vísvitandi að snúa hetjan frá áhorfandanum og veita tækifæri til að njóta blekkingarinnar.
Einkalíf
Í ást Rena Magritte var stöðugt. Hafa kynnt dóttur slátrunarinnar frá Charleroi, Georges Berger, drengurinn eyddi allan tímann með henni og var ástfanginn. Þessi stúlka varð vitni að því hvernig framtíðar listamaðurinn valdi starfsgrein fyrir sig. Einu sinni, ganga um kirkjugarðinn sáu þeir málara í vinnunni og Rena ákvað að breyta lífi sínu.
Í kærleika voru unglingar stuttir nóg. Foreldrar stelpunnar fluttu til Brussel og skiluðu þeim. Koma í sömu borg í rannsókn, reyndi Rena einu sinni frammi fyrir fyrrverandi ástvinum á götunni. Magritt þjónað í hernum og, aftur, gift Georgette árið 1922. Hún varð aðalafn listamannsins, þannig að höfundur skrifaði kvenkyns myndir frá maka.
Persónulegt líf par var hamingjusamur. Það virtist, tilfinningar Magritte til konu hans voru óaðfinnanlegar. En árið 1936 byrjaði listamaðurinn ímyndað sér með nokkrum Shelya, sem er aðili að frammistöðu og maki hans byrjaði að hitta listamanninn Paul Colin. Árið 1940 voru magrithes aftur saman.
Fjölskyldan bjó í hóflegu húsi í Brussel, fór ekki inn í heiminn og fór ekki. Rena heimsótti sjaldan götuna. Meistarinn starfaði í stofunni á ströngum venja dagsins og kom alltaf til borðsins í hádeginu. Börn par byrjaði ekki. Það voru nokkrar ástæður, þ.mt fjárhagsleg óstöðugleiki. En Magritons áttu uppáhalds hund, sem listamaðurinn tók með honum í kvikmyndahúsið. Eftir dauða fjölskyldu Rena gerði það scarecrow.
Dauða
Rena Magritt lést 15. ágúst 1967. Orsök dauðans var krabbamein í brisi. Á síðustu dögum lífsins vann hann á myndinni "Empire of Light", en tókst aldrei að klára hana fyrir dauða hans. Listamaðurinn var grafinn á Scareb Cemetery í Brussel.
Í dag eru verk höfundar sýndar í Brussel, í safninu tileinkað störfum sínum. Hér eru sýndar myndir, kvikmyndir sem eru búnar til í samræmi við hugmyndir listamannsins, ævi myndarinnar af Ren Magritt og teikningum. Í versluninni inni í safninu er hægt að kaupa minjagripir sem ekki finnast í Evrópu.
Málverk
- 1928-1929 - "Prótíur af myndum"
- 1928 - "elskendur"
- 1933 - "Skilyrði manna tilveru"
- 1937 - "Fjölföldun er bönnuð"
- 1951 - "Perspective Madame Remight"
- 1961 - "Mysterious Barricades"
- 1964 - "Mannssonur"
- 1966 - "Tveir Secrets"