Ævisaga
Amedeo Modigliani - fulltrúi tjáningarmáls, listamaður þar sem ævisaga er sambærileg við Roman. Málverk meistarans hvetja almenningi ekki síður en ástarsaga sem gerði málara með hlut af chanting í skapandi umhverfi. Modigliani hafði einstakt stíl höfundar og neitaði ekki að hringja, þrátt fyrir að koma í veg fyrir örlög. Fame kom til listamannsins Posthumously, og myndirnar í dag eru stórkostlegar peningar.Æsku og ungmenni
Amedeo Modigliani fæddist í Livorno þann 12. júlí 1884. Örlög hans voru að hluta til fyrirfram ákveðið af uppruna. Faðir amedeo - hið fræga ítalska málara með gyðinga rætur. Þegar strákurinn var í nokkur ár, var faðirinn að yfirtaka gjaldþrot og umönnun uppeldis og að halda börnum tók við móðurinni. Í fjórða lagi, yngri, barnið sem hún var ekki sama um sálina. Amideo er soreness bætt við móður umönnun, og hann svaraði viðhenginu hefðbundnum fyrir gyðinga fjölskyldur.
Evgenia Modigliani, í Maiden Garsen, hafði mikla menntun og innrætt hjá börnum til þekkingar. Hún vissi nokkur erlend tungumál og yfirfærslur varð viðbótar tekjur fyrir fjölskylduna. Takið eftir tilhneigingu sonarins til að fínn listir, móðir í fyrsta lagi ekki svíkja það. En á 11 ára gamall, Amedeo féll illa með typhus og talaði aðeins að gleði aðeins um málverk. Eugene gerði eina réttan val. Þegar Moodigaliani-yngee varð 14 ára, var hann gefinn til staðbundinna listamannsins Gulielmo Micheli.
Amedeo ákvað fljótt með sögum sínum sem hafa áhuga á því að verða yngsti meðal nemenda Mentor. Helstu átt sköpunargáfu hans varð portrett. Árið 1900 varð Modigliani veikur með berklum. Til að endurheimta heilsu, tók móðirin soninn til eyjarinnar Capri, og lærdómurinn var tímabundið frestað.
Ferðast í Ítalíu kynnti strákurinn með verkum framúrskarandi málara. Hann heimsótti Róm og Flórens. Hér kom nýliði listamaðurinn í málverkaskóla og ári síðar flutti hann til Feneyja, þar sem hann varð nemandi af "frjálsa skóla nakinn náttúru".
Árið 1906 flutti Amedeo, með hjálp móður, til Parísar, sem varð höfuðborg listanna á þessum árum. Almenningur á þeim tíma var hrifinn af cubism, þannig að verkin sem sýndar Modigliani til sölu voru ekki í eftirspurn. Settist í dýrum íbúðir, ungur maðurinn neyddist til að fara fljótlega á ódýran lausan íbúð, þar sem hann skrifaði myndir til að panta. Samhliða tók hann kennslustund í Academy of Painting Kolasrasi.
Eina tekjulindin fyrir Amedao var sendur af móðurinni. Hann hafði oft ekkert að borga fyrir gistingu, svo ég þurfti að hlaupa í burtu frá færanlegum íbúðum, fara myndina. En í heimi listarinnar vann hann smám saman viðurkenningu, þótt það hafi ekki áhrif á fjárhagsstöðu.
Sköpun
Árið 1907 gerði Amedeo Modigliani frumraun sína á "Haust Salon" í París. Ári síðar var verk hans sett í "Independent Salon". Á þessum árum, listamaðurinn framleiddi eigin stíl. Hann gerði vini með Pablo Picasso, Jean Cocteau, skrifaði portrett sína og skapaði málverkin "Gyðinga", "Cellistist" og aðrir.
Árið 1909, kunningja við Konstantin Brankuzy gerir Amedeo athygli á skúlptúrinu. Í fjarveru peninga á efni af Modigliani stela sandsteinn og tré á byggingarstað. Hann þurfti að yfirgefa heillinn með þessari stefnu listar vegna sjúklinga með lungum.
Sköpunin af Modigliani tengist veikleikunum sem margir listamenn eru viðkvæmir. Hann elskaði hasish og með tímanum var hann háður áfengi. Vinstri í París árið 1914, þegar menn kallaði á framhlið fyrsta heimsstyrjaldarinnar, fannst listamaðurinn á barmi. Staða líkamlegrar og andlegs heilsu sem eftir er að vera óskað. Aedeo hélt áfram að skrifa til þess, en gagnrýnendur vildu enn ekki sjá hæfileika í því.
Verkin Modigliani bera handprint af einstakri höfundar hátt. Fólk sem lýst er til þeirra virðist hafa flatt grímu í stað andlits, sem er falinn einstaklingur. Til að sjá hana ætti málverkin að vera fóðrað. Í lok sköpunarinnar, er húsbóndi bætt við langa ovala einstaklinga.
Vinna ekki með plássi, en með tagi skapaði Modigliani dapur, snertir myndir og var hrifinn af visualization af nakinn eðli, sem sameinar sátt lit og línur. Frægustu verk höfundarins í þessa átt voru "nakinn, situr á sófanum" og "liggja nakinn með bláum kodda".
Í sömu stíl, verkin "Portrait of Zborovsky", "Alice". Höfundurinn vanrækti hlutfall hlutfalla í þágu innri skapi persónunnar. Listamaðurinn lýsti oft börnum og unglingum með melancholic sorgleika á andliti hennar. Björt dæmi um slíkar verk voru "portrett af stelpunni", "stelpa í bláum", "litla bóndi".
Innblástur húsbóndi leiddi tilfinningarnar sem hann hefur upplifað. Helstu ást lífsins Zhanna Ebutern, hann lýsti ítrekað á dósum. Eitt af síðustu verkum listamannsins var myndin "Jeanne Ebutern í rauðum sjal." Á henni er elskhugi meistarinn lýst í aðdraganda seinni barnsins. Í verkunum sem hollur er til hennar var mikil skynjun fluttur, aðdáun fyrir hermir og ást.
Fortuna brosti Modigliani fyrir dauða. Verk hans vaknaði að lokum athygli gagnrýnenda sem byrjaði að hringja í "nýliði listamannsins sem gefur von." Amedeo Modigliani á þeim tíma var 35 ára gamall.
Einkalíf
Þegar miðað er við Autoportist Moduliani er erfitt að segja hvort höfundurinn væri góður. En varðveittar myndir staðfesta að annars gæti það ekki verið. A aðlaðandi maður notaði athygli kvenna, og persónulegt líf hans var alltaf líkklæði í rómantískum floti. Þrátt fyrir fátækt var Modigliani ótrúlega chachoten og glæsilegur. A háþróaður listamaður með sketchnik í höndum hans dregist snyrtifræðingur, og heilla hans fór ekkert hjarta rólegt. Sjálfstæð og óþekkjanleg, Moduliani mýkir marga.
Eitt af háværum skáldsögum, sem samfélagið lærði mikið seinna en lokið, varð bandalag við Anna Akhmatova. Gagnkvæm aðdráttarafl sem varð á milli þeirra fylgdi sköpun portrett skálda sem kom til Parísar með maka sínum Nikolai Gumilev. Aedeo skapaði nokkrar Cavot, innblásin af myndinni af Anna, og meðal þeirra skissum nakinn náttúra, þótt Ahmatov neitaði að þeir voru skrifaðar frá henni. Flestar myndirnar af ljónunum voru glataðir þegar þeir senda til Rússlands, en ein mynd sem hún hélt kærlega í mörg ár.
Árið 1914 hitti Modigliani blaðamaður Beatris Hastings. Öll Parísarsamfélagið vitna hratt þróað sambönd þeirra. Öfund, daðra, slátrun og landráð fylgdi þessari skáldsögu. Beatrice reyndi að bjarga Amedeo frá hræðilegum fíkniefni, en þeir voru sterkari. Eftir 2 ára kreppu og sátt, Hastings vinstri Modigliani.
1917 reyndist vera tímamót fyrir listamanninn. Hann hitti unga nemanda Jeanne Ebüern. Muse málarans var 19 ára, og hún varð trúr vinur hans. Tilfinningar elskendur höfðu ekki truflað mótmæli foreldra stúlkunnar sem vildu ekki dóttur að verða eiginkonan fátækra listamannsins sem leiðir hömlulaus lífsstíl.
Á ári eftir deita, fluttu hjónin til góðs. Sveitarfélagið loftslagið var gagnlegt að versna heilsu Amedeo, en síðustu stig berkla voru ekki að meðhöndla. Á sama ári höfðu elskendur dóttur. A gleðileg faðir gerði Zhanna tillögu að verða kona hans. Á þessu tímabili varð áhorfendur áhuga á verkum listamannsins, og það virtist að þessi saga myndi finna hamingjusöman loka. Árið 1919 komu hjónin aftur til Parísar, en dagar listamannsins voru ræddar. Hann bjó í 7 mánuði og dó á sjúkrahúsi fyrir heimilislaus.
Dauða
Lélegt vellíðan fylgir Modigliani allt líf hans. Hann skrifaði hann á fátæka heilsu í æsku, og þá á áhrifum áfengis. Það var ómögulegt að tala um berkla - annars þurfti hann að fjarlægja sig frá samfélaginu. Sjúkdómurinn olli dauða listamannsins. Hinn 24. janúar 1920 lést Amedeo Modigliani úr berklum heilahimnubólgu.
Á því augnabliki var ástvinur hans að bíða eftir annað barninu. Ekki vill lifa án Modigliani, sagði hún bless við lífið, sem hefur kastað frá 6. hæð. Dauði Modigliani hneykslaði alla París. Hann var náð á síðustu brautinni fjölmargir vinir.
Zhanna grafinn í hóflega gröf í burtu frá nefndum maka. Aðeins 10 árum síðar leyfðu ættingjar rykið sitt í gröfinni á Modigliani, sem tengir aftur elskendur.
Til viðbótar við dóttur Joan, hafði Amedeo Modigliani ekki börn. Hún helgaði sig við rannsókn á sköpunargáfu föðurins. Tveimur árum eftir Andlát Amedeo var verk hans verulega hækkað í verði, og meistarinn sjálfur var þegar kallaður mikill.
Árið 2004, innblásin af Ævisaga leikstjóra listamannsins, fjarlægði Michael Davis ævarandi kvikmynd um líf og vinnu Modigliani.
Málverk
- 1909 - "Beggar frá Livorno"
- 1914 - "Fight Diego River"
- 1915 - "Portrett af Pablo Picasso"
- 1915 - "Anthony"
- 1916 - "Brúður og brúðguminn"
- 1917 - "nakinn á bláum kodda"
- 1917 - "Red-Haired Woman"
- 1918 - "Alice"
- 1918 - "Stelpa í bláum"
- 1919 - "söngvari frá Nice"