Ævisaga
Roman Kozak er rússneska leikari og leikstjóri. Sýningar hans voru á vettvangi frumkvöðlastofnana, á MCAT skipulag og leikhús rússneska leiklistarinnar í Riga. Kozak var listrænn leikstjóri leikhússins. A. S. Pushkin í Moskvu. Að hafa tekið þátt í stjórnun þeirra í erfiðum fyrir hópinn náði hann að skila vettvangi til almennings og viðurkenningar. Forstöðumaðurinn var heiðraður starfsmaður listar Rússlands og formaður The Guild of theatrical framkvæmdarstjóra Rússlands. Hann leiddi blogg höfundarins fyrir tímaritið "Snob".Æsku og ungmenni
Roman Kozak fæddist í Vinnitsa þann 29. júní 1957. Með þjóðerni er hann úkraínska. Ekki strax kom til skapandi kúlu. Útlit hans á leikhúsum á undanförnum þjálfun í Moskvu Electrotechnical Institute of Communications.
En ástin í listum reyndist vera sterkari. Skáldsagan kom inn í MCAT Studio School. Leiðbeinandi námskeiðsins var leikari Oleg Efremov. Meistarinn leiddi mikið verk nemanda og síðar hefur Kozak ítrekað talað í viðtali um mikið framlag, sem gerði leiðbeinanda.
Hafa fengið prófskírteini árið 1982, byrjaði Roman Kozak næstum strax að þjóna í leikhúsinu. Already árið 1983 varð hann leikari MKhat, og samhliða þessu tók hann þátt sem leikari og leikstjóri í skapandi tilraunum og leitum stúdíósins "Man". Starfsfólk listamannsins Kozak valið verk leikstjóra og breytti smám saman hæfi
Leikhúsið
Fyrstu helstu verkin sem Kozank skapaði voru "Chinzano" 1987 og "Elizabeth Bam á jólatréinu í Ivanov", sem birt var árið 1989. Sýningarnar sem gerðar eru af verkum Lyudmila Petrushevskaya, Daniel skaðabóta og Andrei Vvedensky, leiddi trúina á fyrsta dýrðina. Forstöðumaðurinn var jafn heillaður af nútíma dramaturi og klassískt repertoire. Þess vegna, þegar árið 1990 skapaði húsbóndi "fimmta stúdíó stúdíó" leikhúsið, frumraun hans Premiere var mótun Masquerade um verk Mikhail Lermontov.Ári síðar varð Roman Kozak aðalstjóri í leikhúsinu. K. S. Stanislavsky og hélt áfram að vinna með viðurkenndum höfundum, gefa út leikritið "Don Quixote". Samstarf við leikhúsið um stöðu aðalstjóra hélt áfram 12 mánuðum, eftir það var Roman Efimovich boðið að vinna í Riga-leikhúsi rússneska leiklistarinnar.
Áframhaldandi vinnulínunni á klassískum bókmenntum, leikstjórinn út árið 1995 "mikilvægasta" í starfi Nicholas Jewinov, ári síðar, "dauðadans" í ágúst Strindberg, og árið 1997 sáu áhorfendur túlkunnar af Othello William Shakespeare.
Hann hélt áfram að vinna með innfæddur MKAT hans, þar sem hann setti leikina "Ást í Crimea" á leik Slavomir Mrogina, "litla harmleikir" á vinnu Alexander Pushkin, túlkun Gogol "hjónaband" og önnur Roman Kozak hefur ítrekað bauð erlendum leikhúsum að vinna saman.
Skapandi aðferðin hennar notaði kærleika og áhuga almennings í Bretlandi, Tékklandi, Póllandi, Bandaríkjunum, Sviss, Lettlandi og öðrum löndum. Kozak setti Shakespearer "málið fyrir málið" í Hannover, "Chinzano" Petrushevskaya í Glasgow og "Dagur Smirnova" í Krakow.
Árið 2001, forystu leikhúsið. A. S. Pushkin skotið til leikstjóra með boðinu til að leiða skapandi lið sitt. Leikhúsið á því augnabliki var í hörmulegu stöðu. Áhorfendur sneru sér frá honum, á sviðinu í langan tíma voru sýningar, sem ekki voru með menningar- og listrænum gildum, lentir listamanna þjáðist án öflugrar stjórnunar og listræna innblástur. Þessi venja var kallaður á að eyða skáldsögunni Kozak.
Helstu skilyrði Kozak var að fá stöðu ekki aðalstjóra, en Khuduk. Slík ástand mála gaf honum meiri völd í stjórnuninni. Það krafðist ritstjórnar sáttmálans í leikhúsinu.
Azart, sem framleiðandi byrjaði að vinna, leiddi ferskt andann. Breytingar áttu sér stað smám saman. Í fyrstu voru þeir fjarlægðir úr hljómsveitinni 6 sýningar. Leikhúsið var ópersónulega áður en þetta byrjaði að eignast einstaklingshyggju. Verslun, Boulevard og Melodramas gaf leið til sköpunar, grannur repertoire rökfræði og hugmynd.
Komu Kozak til að leikhús þau. A. S. Pushkin vakti athygli leikritara og annarra framleiðenda á hann. Margir vildu fá tækifæri til að búa til hæfileikaríkan leikstjóra, og það vakti einnig stöðu leikhússins. Roman Efimovich tók aldursmenn og talaði um boð ungra hæfileika, sem gerir veðmál á æsku sína.
Stuðningur við hugtakið leikhúshús, leikstjórinn vildi gera hugarfósa sína helstu menningarviðburði. Eitt af fyrstu atburðum sem hann var skipulögð var tónleikar Leonid Delnikov. Kvöldið safnað saman öllum rjóma samfélagsins og jafnvel frægu gestum sem hafa aldrei verið í leikhús Pushkin.
Á sviðinu hans, Kozak setti sýningar á "Academy of Laughter", "Romeo og Juliet", "þrír á sveiflu", "snyrtivörur óvinarins", "OFFFIS", "Mad Money" og aðrir. The grundvallaratriðum Uppfært repertoire af helstu vettvangi og útibúið í vettvangi Lane færði leikhúsið er meðal vinsælustu síður borgarinnar. Kozak bauð samstarfi Kirill Serebrnikov, Evgenia Pisarev, Dmitry Brusnikna, sem leiddi nýjar hugmyndir og verkefni.
Roman Efimovich átti kennslufræðilega hæfileika og tókst að hækka nemendur sem voru haldnir á rússneska leikhúsinu Olympus ágætis stað. Meðal leikara, sem leiðbeinandi hann á móti - Daria Moroz, Nikita Vysotsky, Sergey Lazarev, Alexander Ursulak og aðrir. Hann hafði einnig reynslu af kennslu í Harvard og notað í starfsstöðvum og tækni, staðbundnum fyrir evrópskum leikhúsum.
Einkalíf
Roman Kozak var maki í The Choreographer Alla Cigalova, yfirmaður leikhús nútíma dans. Maðurinn varð annar eiginmaður hennar. Starfsfólk lífshjónin hefur verið ánægð. Í 16 ár bjuggu þeir saman, þeir aldrei diverged, eyða tíma heima og í vinnunni, vera í coitancy.
Konan gerði skáldsöguna hamingjusamur, þannig að stofnað fjölskyldan leiddi hann hamingju. Roman og Alla varð foreldrar tveggja barna: dætur og sonur. Anna fékk myndun innri hönnuður og Mikhail rannsakað blaðamennsku.
Dauða
Ævisaga Roman Efimovich Kozak reyndist vera stutt. Dauða lamination á sviðinu á aldrinum 52 ára. Mikil veikindi leyfðu honum ekki að halda áfram skapandi starfsemi. Virk í æsku og í þroskaðum árum leyfir Kozak ekki að vera keðjuð til fjögurra veggja íbúðarinnar og uppfylla rúm.Hann starfaði, dreymir um tíma til að losa frumsýningu "vitlaus peninga" á leiknum Alexander Ostrovsky. Að heimsækja alla æfingar, framkvæmdastjóri kláraði þegar veikburða heilsu. Hann dó þann 28. maí 2010. Orsök dauða var Ganany krabbamein. Frumsýning leiksins fór án þess.
Jarðarförin var 2 dögum eftir dauða töframannsins. Gröf leikstjóra er staðsett á Troekhrovsky kirkjugarðinum í Moskvu. Skapandi arfleifð forstjóra gerir mynd og myndband af sýningar hans, svo og athugasemdir sem hann skrifaði fyrir persónulegt blogg í Snob verkefninu.
Theatrical Sýningar
- 1987 - "Chinzano"
- 1989 - "Elizabeth Bam á trénu í Ivanov"
- 1990 - "Masquerade"
- 1991 - "Don Quixote"
- 1996 - "Dance of Death"
- 1997 - "Othello"
- 1998 - "Stígvélar á þykkum einum"
- 1999 - "Mikilvægasti hluturinn"
- 2001 - "Laughlíf Academy"
- 2005 - "snyrtivörur óvinarins"
- 2006 - "Gull Party Club"
- 2007 - "Ivonna, Princess Burgundy"
- 2008 - "Sarancha"
- 2008 - "Offis"
- 2010 - "Mad Money"