Karl Orf - Mynd, ævisaga, persónulegt líf, orsök dauða, tónlistar

Anonim

Ævisaga

Karl Orf er þýskur tónlistarmaður og tónskáld, hvaða listar sagnfræðingar kalla Bavarian Experimerer. Verkin höfundar eru áberandi og einföld, en á sama tíma glæsilegu og heillandi. Cantata "Carmina Burana" er talinn frægasta stofnun Orf. Í starfi sínu kynnti tónskáldið samhverf tónlistar og leikhús. Hann vildi ekki að tónlist hans tengist hreinum óperu tegundinni.

Composer Karl Orf á undanförnum árum

Mikið framlag tónlistarans er ekki aðeins í arfleifð höfundar hans, það samanstendur af þróaðri kennslufræðilegri tækni. Orc hugsaði um að hækka ungt fólk og veðja á þróun skapandi hliðar viðkomandi.

Æsku og ungmenni

Munchen varð Mary Orfa's Homeland of Karl. Drengurinn fæddist 10. júlí 1895. Hann var afkomandi af gyðinga keppninni. Skapandi andrúmsloft hefur alltaf ríkt í orfahúsinu. Faðir fullkomlega í eigu hljóðfæri, þannig að innblástur Sonny sonur heyrði frá litlum árum. Þróun skapandi möguleika stuðlað að móðurinni, sem annt um uppeldi sonarins.

Tónlist hafði áhuga á Karl frá barnæsku. Hann elskaði að hlusta á foreldra spilað og tók smám saman að læra eiginleika verkfæranna. Þegar orfacy var 4 ára, sá hann fyrst frammistöðu brúðarleikhússins. Barnið var mjög hrifinn og síðan þá spilaði oft í dúkkur.

Karl Orf í æsku

Á aldrinum 5, byrjaði hann að læra leikinn á píanóinu. Hann líkaði að improvise, og tónlist Gram var veitt án erfiðleika. 6 ára gamall drengur gaf í skóla. Þegar þú vitandi hvernig á að lesa og skrifa þökk sé móðirinni, Karl saknaði kennslustundum, en með ecstasy samanstendur ljóð og sögur heima. Tveir verk unga höfundarins eru jafnvel prentuð í tímaritinu barna.

Passion til puppet leikhúsið jókst. Karl byrjaði að setja heimabakað sýningar, laða að yngri systir. Hann talaði af höfundum tónlistar, texta og lóða. Á 14, ungur maður heimsótti óperuhúsið í fyrsta skipti. Hann hefur kynnst "Battle Hollenska" Richard Wagner, var hann mjög hrifinn, kastaði skóla og eyddi allan tímann fyrir píanóið. Á 16 Karl kastaði íþróttahúsinu og byrjaði að undirbúa foreldra sína til að læra í Music Academy. Ungi maðurinn kom árið 1912.

Karl Orf í æsku

Forritið í Akademíunni gildir ekki um Orpha eftir smekk. Hann kom í gegnum verk Claude Debussy og vildi fara til Parísar til að læra af skurðgoðinni, en foreldrar voru á móti. Eftir að hafa lokið þjálfun árið 1914 varð Karl tónleikastjóri í óperuhúsinu og hélt áfram að taka kennslustund frá Herman Tsilhera.

Árið 1916 fékk hann stöðu Kammeruser í "Kammershpil" leikhúsinu. Hamingja nýliði tónskáldsins var stutt: Hann truflaði stríðið. Ungi maðurinn fékk á austurhliðinni, var slasaður og rifinn og kom aftur til baka. Hann hélt áfram starfi sínu í Mannheimleikhúsinu og flutti síðan til Munchen.

Tónlist

Viltu komast inn í kjarnann í smáatriðum, Orf varð áhuga á kennslufræði. Hann var ráðinn í kennslu, samskipti við tónlistarmenn sem ætla að komast inn í Music Academy, en núverandi kennslu hugtak var ekki sáttur. Árið 1923, ásamt nýju kunningja, leikfimi, Günther opnaði Karl The Guntershule Dance School og Music, þar sem hann varð kennari. Það merkti upphaf sköpunar eigin aðferðar við tónlistar menntun. Höfundur lýsti sýn sinni í bókinni sem heitir "Schulverk". Hún kom út árið 1932.

Karl Orf fyrir píanó

Myndun hreyfingar, tónlistar og orð liggja í hjarta meginreglunnar um OPPH. Aðferðir við "tónlist fyrir börn" felur í sér birtingu skapandi möguleika barnsins með improvisation á einum eða öðrum sviðum.

The tónskáldið boðið menntun með því að læra leikinn á hljóðfærum. Hann þróaði "Elementary tilvísun", sem sameinar allt ferlið með almennu tíma. Tónlistarmaðurinn hefur jafnvel búið til efni sem, með fyrirvara um breytingu, gilda um sameiginlega improvisation með börnum.

Smám saman breytti tónskáldið forgangsröðun og steypti til að búa til tónlist aftur. Frægasta skepna hans er talinn "Carmina Burana" ("Carmina Burana"). Verkið var byggt á sögunni um "Boyurin's Songs", sem finnast árið 1802 í Benediktíni klaustrinu. Handrit héldu ljóð Goliradov, sem skrifaði tónlistina þar sem Karl skrifaði. Þemu sem höfundar höfundar 13. aldar reyndist vera viðeigandi fyrir 20. öld.

Handritið var teikning á Fortune hjólinu, sem þjónaði sem grundvöllur samsetningarsamsetningarinnar. Hjólið snúist og skapið er skipt út á vettvangi, andlegt ástand. "Carmina Burana" varð 1. hluti þríleiksins og Catulli Carmina og Trionfo di Afrodite - síðari. The tónskáldið sem sjálfur kallaði á heilann í hátíðinni í samræmi við mannlegan anda, jafnvægi milli Carnal og andlegs.

Frumsýningin í Cantata átti sér stað árið 1937. Verkið varð mjög vel meðal nasista sem komu til valda. Goebbels og Hitler voru stórir aðdáendur hans. Velgengni þessa ritgerðar eclipsed alla fyrri heppni af OPPH. Lagið "O Fortuna" er kunnugt um þá sem eru ekki sterkir í óperunni.

Karl Orf samanstendur af tónlistarstarfi

Matvælaöryggisstofnunin í Karl Orfa var ótrúlega hátt. Hann var falinn að búa til tónlist til að framleiða "svefn í sumar nótt". Sköpun Felix Mendelssohn var síðan bönnuð í Þýskalandi og annar lausn á tónskáldinu sást. Orf var óánægður með eigin vinnu sína og endurnýja enn frekar verkið. Vegna þessa var frumsýningin haldin til 1964.

Furðu, eins og í viðurvist gyðinga rætur, tókst tónlistarmaður að vinna staðsetningu þýska ríkisstjórnarinnar. Í síðasta stríðinu var hann skráð í svarta listanum fyrir forskoðun Hitler, en vandræði fór um hann með vináttu við Kurt Huber. Þannig fékk Orf tækifæri til að fara aftur í kennslufræði og tónlist. Árið 1955 settist tónskáldið í Dissene-on-Ammesee, síðar flutti til Salbourg. Þar var hann leiddur af stofnuninni þar sem Orf-Schulverk námskerfið var notað.

Karl Orf kennir tónlist

Sköpun Karl Orfa er einnig vitað að slíkir virkar sem "tunglið", "snjall", kallaði höfundur stórkostlegu óperunnar, "Antigon" og "King Edip". Tónlistarmaðurinn greidd mikla athygli á verðmæti hrynjandi og uppáhaldsverkfæri hans voru trommur.

Meðal síðasta verk tónskáldsins - dularfulla leika "gamanleikur í lok tímans", búin til árið 1973. Það var notað í kvikmyndum "eyðilagt lendir" og "sönn ást". Síðan 1975 hefur Orc tekið þátt í útgáfu efna úr eigin skjalasafninu.

Einkalíf

Karl Orf notaði athygli kvenna. Hann var giftur í fyrsta sinn í 25 ár. Forstöðumaður tónskáldsins var óperan söngvari Alice Solzher. Konan fæddi dóttur sem heitir Guðel. Stúlkan var eina erfinginn í Orfa. Önnur hjónabönd komu ekki með börnin. Persónulegt líf Karl og Alice setti ekki. Eftir 5 ár, skilnaður átti sér stað, og frá 1925 til 1939 var tónlistarmaðurinn veittur sjálfur, án þess að hafa skuldbindingar.

Karl Orf og kona hans Liselott Schmitz

Annað ást á OPH varð læknirinn Gertrud Willert. Stúlkan var yngri en 19 ára og gat ekki staðið það með honum í meira en 4 ár. Árið 1954 var Carl ásamt hjónabandi við rithöfundinn Louise Rinzer, en þessi stéttarfélag var brothætt. Á aldrinum 65 ára giftist tónskáldið Liselotte Schmitz, sem starfaði sem ritari. Stúlkan var miklu yngri en valið og varð vitni dauða hans. Árið 1982 skapaði fjórða maki tónlistarmannsins grundvöll nafns síns og tókst stofnunina til 2012.

Dauða

Í ævisaga Karl Orfa er full af áhugaverðum staðreyndum sem staðfesta að örlögin hafi verið hagstæð fyrir hann. Síðasti ævi, varð hann heiðursmaður Háskólans í Regensburg, Nuremberg Academy of Arts, Academy of Arts Bæjaraland og Roman Santa Castchilia. Í samlagning, the tónlistarmaður varð heiðursmaður Háskólans í Tubingen og Munchen University of Ludwig-Maximilian.

Grave of Charles Orfa.

Karl Orf hefur ítrekað fengið verðlaun sem viðurkenna framlag sitt til listarinnar og menningar Þýskalands. Árið 1975 var hann kynntur af stöðu heiðursborgara í móðurmáli München og árið 2001 úthlutað stjörnufræðingar nafn sitt smástirni.

Orc þjáðist af krabbameini í brisi. Sjúkdómurinn tók smám saman heilsu tónskáldsins og olli dauða. Karl Orf dó á 87. lífinu, 29. mars 1982. Ryk hans var grafinn í kirkjunni í Andex-klaustrið nálægt Munchen.

Tónlistarverk

  • 1937 - "Carmina Burana"
  • 1937 - "Moon"
  • 1942 - "Katulli Carmina"
  • 1943 - "Umnitsa"
  • 1943-1945 - "Bernaurerin"
  • 1947 - "Antigona"
  • 1950 - "Aphrodite Triumph"
  • 1957 - "Tsar EDIP"
  • 1963 - "Prometheus"
  • 1972 - "Leyndardómar í lok tímans"

Lestu meira