Ævisaga
William Turner er frægur breskur rómantísk listamaður, þar sem verkið var aðgreind með nýstárlegri nálgun á mynd landslaga. Það notaði aðallega vatnslita og olíu, frekar en bjart litatöflu af litum. Þrátt fyrir að seinna málverk húsbónda voru ekki samþykktar af samtímamönnum, er nú erfitt að ofmeta framlag Turner til heimsmánaðar.Æsku og ungmenni
Joseph Mallord William Turner fæddist um 23. apríl 1775 í einu af héruðum London sem heitir Covent Garden. Faðir framtíðar listamannsins William var faglega þátt í framleiðslu á wigs, og í lok 1770 stofnaði hárgreiðslu. Þegar strákurinn var 10 ára, flutti hann til frænda hans til Metropolitan úthverfi Brentford. Ástæðan fyrir þessu var geðsjúkdómur móðir William og erfiðar aðstæður í fjölskyldunni sem hafði þróað vegna þessa.
Að búa á ættingja, strákurinn byrjaði að hafa áhuga á myndlist. Að hafa lokið námi sínu í skólanum í lok 1780, flutti Turner aftur til London, þar sem hann fann vinnu í landfræðingum og arkitekta. Einn þeirra var frægur enskur listamaður Thomas Malton.
Á veturna 1789 var William, sem á þeim tíma var 14 ára, skráður í Royal Academy of Arts. Hann tók inngangsprófið á ungum mönnum Sir Joshua Reynolds, sem er portrett málari. Í framtíðinni, að vera nemandi áhrifamikill menntastofnunar, hlustaði Turnly við fyrirlestra listamannsins sem hafði haft áhrif á sköpunargáfu vatnslita.
Málverk
Í námi hans í Academy rannsakaði nýliði listamaðurinn vandlega fullan fyrirlestra um hugsjónarstefnu í listum sem fyrsti forseti listastofnunarinnar. Ár eftir upphaf námsins, William, skrifuð af vatnslita, gerði sýninguna á staðbundinni sýningu.
Frumraun mála með olíu, úthlutað útsetningu, Turner búið til árið 1790. Í kjölfarið var verk listamannsins reglulega sýndur í akademíunni. Árið 1791 fékk hann stöðu listamanns Scenographer í Opera Pantheon, sem staðsett er á Oxford Street, og starfaði einnig sem kennari málverk.
William sótt um rannsókn á sköpunargáfu sem meistarar fortíðar og nútíma málara. The ættleiðandi eiginleikar annarra vinnu, endurskoðaði hann myndirnar sínar og lýsti eigin tilfinningum sínum.
Áhugavert staðreynd er sú að maður með sérstaka aðdáun vísað til málverk Claude Lorren: Samkvæmt Törner gat hann ekki haldið aftur tár, séð myndina hans, kallað "Sailing Queen Sava." Watercolor hélt því fram að slíkt stormandi viðbrögð séu tengd því sem hann þurfti aldrei að sjá fyrir eitthvað svoleiðis.
Margir árum síðar, þegar William vann frægð, falið hann geymslu málverksins "Didona, stofnandi Carthage", sem hann meðhöndlaði sem óviðjafnanlega meistaraverk, Listasafnið. Hann spurði aðeins um eitt - að verkið myndi laga sig að "Sigling Queen Sava." Turner lærði ítarlega faglega ævisögu Lorren, þar á meðal albúm með Libers Veritatis engravings, sem voru innblásin af teikningum á þroskaðri skapandi tímabil franska listamannsins.
Síðar skipulagði William losun eigin plötu sem ber yfirskriftina Liber Studiorum og afritað í svipaðri tækni sem teikningar Lorren. Ritið var ætlað að tryggja að nýliði listamenn nota það sem kennslubók. Engravings í henni voru dreift yfir þemaþingið - málverk söguleg, byggingarlistar, heimili og goðsagnakennd, landslag fjall og sjó.
Fyrsta skissa ferðalögin gerðist árið 1791. Í kjölfarið var listamaðurinn stöðugt sendur til evrópskra ferðalaga - í Sviss, Frakklandi, Ítalíu, sem gerir skissum með hjálp gönguspjalds. William fór eftir sannarlega mikla arfleifð - meira en 10 þúsund teikningar og teikningar.
Verk sem teknar eru í gönguleiðum hafa ítrekað varð grundvöllur vatnslita af málara sem hann skapaði í London. Fyrir skapandi líf sitt kom maður oft aftur til mjög gömlu teikningar.
William Turner, sem er frægur listamaður, fékk stöðu samsvarandi fulltrúa Royal Academy þann 4. nóvember 1799. Eftir 2 ár var verk hans "fiskimenn í sjónum" sýnt í akademíunni, en hún náði miklum árangri og umfjöllun. Listamaðurinn Benjamin West samanborið störf fulltrúa rómantíkar við hollenska málara Rembrandt. Hinn 10. febrúar sama ár fékk William stöðu unga listamannsins sem hafði náð stöðu konungsríkisins.
Painter starfaði stöðugt við að bæta tækni sína, helgaði miklum tíma til að læra tengsl milli jarðfræði og arkitektúr, auk sérkenni loft- og vatnshreyfingar. Í byrjun 19. aldar náði hann algerri tjáningu og styrk í vatnslöndum sínum, sem venjulega felast í málverki með olíu.
Í starfi sínu notaði William ekki móttöku smáatriða, skapa nýjunga útlit landslagsins, með hjálp sem hann sendi reynslu sína og minningar. Í málverkum endurspeglaði Turner myndina af fólki á picnics, göngu- og vettvangi. Með næmi og ást að teikna manneskju, fórst húsbóndi á striga, hversu ófullkomið eðli sínu og hversu mikið hetja er veik fyrir umhverfið - á sama tíma rólegt og hræðilegt, en stöðugt áhugalaus.
Árið 1807 fékk William starf í Royal Academy sem kennari í sjónarhóli. Hann tók saman þjálfunaráætlun á þann hátt að það nær ekki aðeins um mál sem tengjast beint tilgreint efni, heldur einnig miklu fjölbreyttari efni. Fyrirlestrar Turner voru endurskoðun á rainolds námskeiðinu og áfrýjað til ástkæra þema listamannsins - spurningin um "ljóðræn málverk".
William Turner fann sérstaka vinsældir eftir að hafa skrifað málverk, sem eru helgaðar stríð við Napóleon - "Field með Waterloo" og "Trafalgar Battle".
Painter í fyrsta sinn heimsótti Ítalíu árið 1819. Hann heimsótti Turin, Mílanó, Róm, Feneyjar og Napólí, þar sem hann var að læra verk nútíma staðbundinna listamanna, svo sem Titian, Tintoretto, Rafael.
Saman við ferðina til Ítalíu varð málverk Williams bjartari og stikan þeirra er ákafari með yfirburði grunnsamsetningar. Einnig í starfi sínu birtist nýtt Venetian þema, sem varð sérstök fyrir listamanninn. Hann heimsótti Feneyjar 3 sinnum - árið 1819, 1833, 1840, svo minningar um þessa borg voru endurspeglast í striga.
Hins vegar, ekki allir ánægðir velgengni Törner - Safnari og listamaður Sir George Bomon gagnrýndi hreinskilnislega "Liberty" og "Alaposity" verk hans. Smá seinna, nýsköpun og nýsköpun í starfi William, sem búist við stigum málverks seint 19. - snemma 20. öld, olli óljósum viðbrögðum samtímamanna.
Public of the Victorian tímum, sem valinn raunsæi, nánast ekki frábrugðin myndlist, sem og að sýna sentimentalism og hóflega litasvið, með erfiðleikum sem litið er á margar verk listamannsins.
Árið 1830-1840 heyrði Turner í auknum mæli þróað árásir frá áhorfendum og gagnrýnendum. Listamaðurinn hafði jafnvel orðstír af brjálaður vegna sumra verka hans sem liggur með abstraction. Í tengslum við allt þetta neitaði Queen Victoria að reisa William í riddara. Hins vegar voru einnig akkeri varnarmenn verka breska málara - rithöfundurinn John Ryuskin gaf honum titilinn af stærstu listamanni allra tíma.
Einkalíf
Um persónulegt líf útistandandi listamanns er vitað að vera mjög lítill, hann faldi vandlega upplýsingar um samband sitt. Frá yngstu árum til dauða foreldris, sem kom árið 1829, William bjó með honum. Faðir var einnig aðstoðarmaður og vinur.Turner fann ekki konu sem var tilbúinn til að gera opinbera konu sína. En í mörg ár bjó saman með öldruðum ekkju sem heitir Sara Danby. Hjón áttu tvö börn, bæði stelpurnar. Næst, William er 18 ára í samskiptum við Caroline Booth, sem býr í Chelsea.
Dauða
Það var í Chelsea þann 19. desember 1851 braust líf listamannsins. Orsök dauða var kólera sjúkdómur. Síðustu orð William Torner - "Sólin er Guð." Listamaðurinn grafinn í dómkirkjunni St Paul við hliðina á Grave Sir Joshua Reynolds.
Árið 2014, listmyndin leikstýrt af Mike Lee, sem segir frá lokastigi lífsins í ensku listamanninum. William Turner spilaði hæfileikaríkan leikara og kvikmyndahús Timothy Spoll.
Málverk
- 1799 - "Self-Portrait"
- 1812 - "Snowstorm"
- 1812 - "Yfirfærsla Hannibal í gegnum Ölpunum"
- 1818 - "Dordcht"
- 1835 - "Grand Channel"
- 1839 - "síðasta flug skipsins" tæki ""
- 1840 - "Sleeve Ship"
- 1844 - "Rigning, gufu og hraði"
- 1845 - "Sunrise með Marine Monsters"
- 1845 - "Nores Castle, Sunrise"