Eðli saga
Verkið á Nikolai Vasilyevich Gogol "Endurskoðandi" neitar stafunum sem felast á á hvaða tímum sem er. Stafirnir sem lýsti höfundinum finnast í nútímanum. Þess vegna er gamanleikurinn vinsæll í næstum tvær aldir. Samsetningin kynnir litríka myndir af embættismönnum. Hann stjórnar félaginu til að knýja ríkisstjórnina í borginni.Saga um sköpun
Vinna við endurskoðandann hófst í þrítugsaldri á 19. öld. Á þessu tímabili vann Gogol á að skrifa "dauða sálir", vandlega að vinna út myndir af hetjum. Rithöfundurinn hefur safnað efni sem hvatti hann til að endurspegla rússneska veruleika í sérstöku starfi. Gogol telur ekki gamanmynd "hans" tegund. Engu að síður, um þessar mundir hefur almenningur þegar lesið útgefið "hjónaband" og gert ráð fyrir hvaða aðferðir eru einkennandi fyrir höfundinn.
Í stofnun samsæri leiksins tók Alexander Sergeevich Pushkin þátt. Hann retold vinur Anecdote, sem fann út frá útgefanda tímaritsins "opinbera athugasemdir". Atvikið sem gerðist á fundi ríkisstjórnarinnar var lýst af skáldinu í litum. Eins og raunin sem gerðist við hann sjálfur: Pushkin samþykkti endurskoðandann í Nizhny Novgorod, þar sem rithöfundurinn safnaði efni fyrir næsta vinnu.
Slíkar aðstæður voru ekki óalgengt fyrir sýslu bæjum, þannig að Gogol tók þátt í hugmyndinni og tveimur mánuðum síðar kynnti "endurskoðandi" á kvöldin að kvöldi Zhukovsky. Samkvæmt höfundinum ætlaði hann að sýna fram á að slæmt að það sé í stjórnunarskrifstofunni ríkisins og frá sálinni að hlæja á það. Satira, losa, ástæða til að berjast gegn galla og óréttlæti - slík var tilgangur leiksins. Frumsýningin í leikhúsinu í leikhúsinu fór fram árið 1836.
Vasily Andreevich Zhukovsky þurfti að persónulega spyrja keisarann um umburðarlyndi leiksins til framleiðslu. Frammistöðu sem búið er til í Alexandrinsky leikhúsinu var ekki hrifinn af Gogol: Leikarar voru hræddir við að standast skarpur vinnunnar og mildað tóninn með því að gera gamanmynd Waterville. Aðeins veitt af Ivan Sosnitsky framhjá áætlun leikritari.
Nicholas ég, sem sá frumsýninguna, þakka mock. Leikurinn féll fullvalda til að smakka, og hún var haldið áfram að setja á leikhúsið í Rússlandi. Að einbeita sér að leiklistinni, Gogol hefur ítrekað stjórnað textanum. Endanleg útgáfa var kynnt árið 1842.
Lóð
Anton Antonovich Justopter-Dmukhanovsky - grátt hár maður með beittum eiginleikum andlitsins, samfellt og feitur. Sál hans horfði á þrjátíu ára gamall dvöl í þjónustunni. Þungur leiðin til að byggja upp starfsframa, sem leyfði að kaupa hús og fá ávinninginn sem samsvarar stöðu, gerði gestur af soulless og eigingirni. Hann náði að brjótast í burtu frá lægstu röðum, að hafa tökum á næmi hreyfingar frá skrifstofu og blæbrigði til að takast á við stjórnunarmál.
Gingerbile ímyndað sér hræðilegar aðgerðir sem sýndu embættismenn í opinberri þjónustu. Allir voru stjórnað með fólki eins og hann vildi og ná hámarki og nýta sér póst og stöðu. Velkomin, aðstæður þar sem einn starfsmaður gefur mútur og hitt samþykkir það, siðleysi - hér er siðferðisbæ héraðsins, sem lýsti Gogol.
Anton Antonovich var ekki áhyggjufullur um skyldur sínar og falið þéttbýli hagkerfi, en eigin örlög hans. Og hið síðarnefnda stóð yfir öllum. Gingerbile þekkir vandamálið, hikar hvernig hægt er að koma fram í mistökum og mikil áhyggjuefni steypti stjórnun í augnablikum sem ógna framtíð sinni. Cowardice eðli er að fullu sýnt þegar Bobchinsky og Dobchinsky segja að endurskoðandi hafi verið í bænum Bobchinsky. Anton Antonovich skilur að nauðsynlegt er að koma á samband við yfirmennina og í þessu tilfelli hefur hann ekki jafnan.
Fyrsti maðurinn í borginni, hann tekur mútur og dreifir þeim kunnátta. Vitandi hvers konar lirfur ætti að setja á, skapar hann mynd af friði leiðtoga. Khleshtakov virðist vera borgin annt um aðra og viðhorf hans gagnvart öðrum er skjálfandi. Það virðist sem Anton Antonovich er að efla til hagsbóta fyrir ríkið og ávinning af fólki sínu. The Catical lítur út eins og hetjan skilgreinir launin, segðu titilinn af velgengni. Að mæta á vettvangi í fyrsta, öðrum og þriðja aðgerðum, í fjórða eðli er fjarverandi. En samtölin dregur ekki undir hann.
Einkenni Gogol hetjan fær frá munni samstarfsmanna og borgara. Grubian og cynic, Egoist og gráðugur kaupandi kalla hann gesti til Horstukov sem kom til að biðja um hjálp. Fulltrúar mismunandi búa koma til gervigreindarinnar, biðja um vernd. Vettvangur móttöku áfrýjunar dregur fullnægjandi mynd af lífi borgarinnar. Bribery, Borestolubia, fjölskyldan í heild og græðgi blómstra hér.
Endanleg lýsing á myndinni af Gully verður fimmta athöfnin, þar sem hetjan, sem stóð upp á verðlaunapallinum, er í miðju atburða. Í upphafi vinnu er hann búinn til útsetningar. Þá tekur annað öndun, að átta sig á því að hann er undir verndun forystu og dreymir hvernig með konu sinni mun lifa í Sankti Pétursborg sem ættingi endurskoðanda. Arðbær hjónaband dóttur hans lofaði árangursríka feril borgarinnar.
Á því augnabliki er heimspeki hetjan greinilega dregin, en ævisaga var byggð á að hafna nærliggjandi og hækkun eigin persónuleika hans, ýkjur af mikilvægi þess. Hroka og fyrirlitningin byrja að líta á í hverju orði, og embættismenn eru næstum beygðir til Anton Antonovich. Hope hetja er meðhöndluð þegar dramatísk viðurkenning á sér stað: endurskoðandi virtist vera óraunhæft. Óþekktarangi er sláandi borgina, sem var mastaka í málum af svikum. Kjarni hetjan birtist fyrir almenning í allri sinni dýrð.
The monologue hetjan sýnir smávægilega og óveru. Óbeinar óhreinar venjur embættismanna, sjálfsöryggis og trúar á refsileysi, Gogol gerir dónalegt fyndið og leggur áherslu á merkingu þessa myndar og algengi þess í stjórnbúnaði landsins.
Skjöldur
Verkin Gogol er ríkur leikhús saga. Endurskoðandi er meðal leikanna sem gera upp á grundvelli hljómsveitarinnar á dramatískum leikhúsinu. Á sama tíma hefur vöran ekki mikið möguleika á aðlöguninni. Þó að stjórnendur notuðu söguþræði leiksins fyrir kvikmyndagerð.
Árið 1949 skaut Henry Bone kvikmyndin á grundvelli verksins, þar sem samsæri er rækilega endurunnið, og margir hetjur eru sleppt. Vladimir Petrov árið 1952 kynnti klassíska lestur leiksins, þar sem Yuri Töfðuauyev spilaði. Í Lente Leonid Gaida "Incognito frá St Petersburg", skot árið 1977, talaði Anatoly Papanov í þessu hlutverki.
Myndin af Valentine PoLK 1982 er frammistöðu Moskvu Satira-leikhúsið, þar sem myndin af opinberu meistaranum felur í sér Anatoly Papanov. Sergey Gazarov árið 1996 bauð Nikita Mikhalkov að vinna saman, sem sýnir City kafla. Alexander Baranov í borði "Dagur heimskingja", þar sem samsæri var frestað í raunveruleika snemma 2000, bauð hlutverk Goverling, eða öllu heldur borgarstjóri, Alexander Vorobyeva.