Ævisaga
Zinada Serebryakova er rússneska listamaður sem starfaði í myndategundum. Það er upprunnið frá greindri fjölskyldu. Í skapandi hátt Seerebryakov, tilhneigingu til náttúrunnar, fólk, en það eru enn lifir. Það tilheyrir hreyfingu "World of Art", The Campaign átt var forðast. Einu sinni í Frakklandi snemma á sjöunda áratugnum, Zinada Serebryakov í langan tíma gat ekki snúið heim. Hún samþykkti franska ríkisborgararétt og hitti aðeins ættingja aðeins árið 1966. Í dag eru verk hennar sýndar í frægustu söfnum heimsins.Æsku og ungmenni
Zinada Lancer fæddist 28. nóvember (10. desember) 1884. Þessi eftirnafn átti föður sinn. Fjölskyldan af stelpum bjó í búinu vonlaus undir Kharkov. Það kemur ekki á óvart að ævisaga hennar virtist vera í tengslum við list. Faðir framtíðar listamannsins starfaði sem myndhöggvari, móðir hans var ráðinn í grafík, afi var frægur arkitektinn Nikolai Benua og flestir ættingjar héldu sér að list.
Góð uppeldi og skapandi gjafir voru ekki talin í umhverfi sínu með eitthvað óvenjulegt. Þess vegna var löngunin fyrir Zina að átta sig á í listrænum áttum sem veitt er. Hún ólst upp með bræðrum. Í kjölfarið varð yngri arkitekt og eldri er listmálari.
Unglingarár Zinaida hélt áfram í Sankti Pétursborg, þar sem fjölskyldan flutti eftir dauða föður síns. Örlög stúlkunnar voru þátttakendur í frænda Alexander Benoit. Serebryakova útskrifaðist frá leikskólum kvenna árið 1900 og varð nemandi listaskóla. Grunnatriði myndlistar, sem hún þjáðist undir forystu Ilya Repin, sem og í vinnustofunni, sem var undir forystu Osip Braz. Árið 1902-1903 heimsótti Zina það á Ítalíu, sem hvatti það mjög mikið.
Málverk
Frumraunverkin sýndu einstaka stíl listamannsins og rithönd höfundar þess. Að læra heimsmenningar arfleifð, Sererebryakova hafði áhuga á plastformum, halla höfunda til þjóðarþings. Það var heillað af náttúrunni, sátt og hefðbundnum rússnesku lífi. Meðal Favorites Zinaida voru Nikola Poussin, Peter Rubens, Alexey Venetsian.
Oft að horfa á utanaðkomandi dreifbýli stelpur í vinnunni, serebryakov lýsti þeim í plots málverk þeirra. Að vera á náttúrunni, dáðist hún landslag, mældi líf búsins, plastbænir hreyfingar í vinnunni. Horfðu á uppskeruna eða aðra vinnuafli á staðnum, listamaðurinn var innblásin af nýjum verkum.
Meðal snemma málverk Zinaida Serebryakova - "Peasant Girl", skrifað árið 1906, "Fruit Garden í lit" 1908. Höfundurinn fannst nákvæmlega að þema hennar í málverki var sambland af fegurð innfæddra náttúru í nánu sambandi við örlög fólks.
Mynd sem zinaida-frægð var, var sjálfsmynd sem heitir "fyrir salernið" búið til af henni árið 1909. Það var sýnt á Feneyjum sambandsríkisins rússneskra listamanna á 19. áratugnum. Þá sáu áhorfendur verkanna "swimster", portrett af ættingjum sem skrifuðu listamann. Sköpun Serebryakov fékk viðurkenningu árið 1914-1917, eftir kynningu á röð af málverkum um rússneska héraði og líf bænda. Meðal fræga verk þessa tímabils - "bændur", "Harvest" og "sofandi peasant".
Árið 1917 sáu áhorfendur verkið sem heitir "The Canvas Whitening", þar sem einmitt leið höfundarins varð ljóst. Zinadai lýsti öflugum tölum af stelpum gegn bakgrunni himinsins. Samsetningin sameinar breitt flugvélar af björtum, mettuðu tónum. Verkið sem spilar verk venjulegs fólks, glorified Serebryakov.
Þemu valið af höfundinum til að vinna verulega úthlutað það meðal "heimsins af list" samfélaginu, sem var í eigu Serebryakov. Árið 1916 varð hún aðstoðarmaður frænda Alexander Benua með málverk Kazan stöðinni og starfaði hjá fyrirtækinu Evgeny Lancer, Boris Kustoniev, Mstislav Dobuzhinsky.
Meðal þeirra sem höfðu áhuga á Zinaida, voru austurlöndin sérstaka hugarfar sem hún fór í gegnum portrett kvenna. Lýsa Japan, Tyrklandi, Indlandi, hún vann einnig á lóðum sem tengjast fornöld. True, flest málverk fyrir síðasta efni voru ólokið. Kínverska byrjaði mikilvægt í starfi Serebryakova. Coquetry, gleði af fæðingarorlof, létt sorg, sem lýst er með bursta hennar, hafði sérstakt skap.
Örlög listarinnar var erfitt. Eftir eldi sem gerðist í neskuchny reyndist fjölskyldan hreiður út sem verkstæði hennar. Tveimur árum síðar var hún ekkja eftir dauða maka frá Typhus. Fjölskyldan bjó í bráðri þörf og myndin "Cardhouse", búin til á þessu tímabili, persónulega staðgengill stöðu þess.
Dóttir Serebryakova kom inn í ballettinn troupe, og síðan þá í verkum konunnar var leikhúsþema. Listamaðurinn skrifaði ballerin á æfingar og áður en farið er á sviðið, en fékk ekki ánægju af starfi sínu. Síðan 1920 kenndi hún við Academy of Arts. Zinadai Forðist herferðina, kom inn í list á þessum tíma, eftir eigin þema og hefðir af Miriskusnikov.
Árið 1924 var haldið góðgerðarsýning í Bandaríkjunum, sem leiddi listamanninn velgengni og tekjur. Hún fékk pöntun fyrir skreytingar málverk í París. Eftir að hafa lokið verkinu var það að fara að fara aftur til heimalands, en vegna pólitískra truflana þurfti að vera í Frakklandi. Þá fylgdi seinni heimsstyrjöldinni. Lífið í útlöndum var fyrir Zinaida gleðilega, löngun fyrir heimalandið endurspeglast í verkum sínum sem búin var til eftir 1924. Hún þurfti að yfirgefa ríkisborgararétt til að koma í veg fyrir ofsóknir erlendis.
Realism og þjóðþema sótti enn málverk hennar. Ferðast, Serebryakova sótti Brittany, Alsír og jafnvel heimsótt Marokkó. Myndir af venjulegum fólki voru stöðugt til staðar í málverkunum. Skinning eðli og maður, listamaðurinn er ómissandi sorglegt um heimaland sitt og truflaði samskipti við ástvini.
Árið 1966 var sýningin um málverk Zinada Serebryakova haldin í Leningrad, Moskvu og Kiev sem fengu framúrskarandi dóma frá listum sagnfræðinga og almennings. Opnunardagurinn skipulagði börnum sínum og vinum. Margir málverk af höfundinum voru keypt af söfnum, og nafn hennar varð frægur í Sovétríkjunum.
Einkalíf
Eiginmaður listamannsins var maðurinn í Boris Serebryaki nálægt henni frá barnæsku. Koma eftir Zinaida með frændi, varð hann enn ástfanginn af ættingjum og samtöl um brúðkaupið kom á þeim tíma sem sameiginleg dvöl í neskuchny. Kirkjan var ekki hvatt í nærliggjandi hjónaband, því að samþykki hjónabands ungs fólks fékk ekki langan tíma. Árið 1905, sem gefur staðbundna föður 300 rúblur, skipulagðu innfæddir brúðkaup í kærleika.
Boris hafði ekki áhuga á listum. Hann varð járnbrautartækni og á rússneska-japanska stríðinu var í Manchuria í reynd. Zinaida Dreaming málverk. Munurinn á hagsmunum hafði ekki áhrif á það að dreyma um sameiginlega framtíð. Persónulegt líf ungs fólks var hamingjusamur. Þeir eyddu ári í París þar til Zinaida rannsakað í De La Grand Schomyer Academy og Boris - í æðri skóla brýr og vegi. Aftur á móti, hver þeirra hélt áfram að þróast í starfsgreininni og fjórar fleiri börn birtast í fjölskyldunni: 2 synir og 2 dætur.
Á útrýmingu Zinaida, Eugeneon og dóttur Tatiana hélst áfram með ömmu sinni. Þeir bjuggu í þéttleika, og árið 1933 lést móðir Zinaida frá hungri og slæmum lífskjörum. Eugene varð arkitekt, og Tatiana byrjaði að vinna sem listamaður í leikhúsinu. Dreymdu aftur til að hitta móður sína, kallaðu þeir heimaland sitt á 1930, þegar Sovétríkin bjóða upp á listamanninn að fara heim. En Zinaida virkaði síðan í Belgíu og gat ekki skilið pöntun ólokið.
Dauða
Zinada Sererebryakov lést í París þegar hún var 82 ára gamall. Orsakir dauða voru alveg eðlilegar. Þrátt fyrir þá staðreynd að listamaðurinn bjó erlendis í mörg ár, í heimalandi sínu, man hún og höldum minningum um vinnu einnar fyrstu fagur kvenna. Söfn skipuleggja reglulega sýningar af verkum sínum, í bókum um list sem birtist mynd af höfundinum. Dóttir Serebryakova, Catherine, eftir dauða móðurinnar skapaði góðgerðarstarfið um nafn sitt.Málverk
- 1909 - "fyrir salernið. Sjálfsmynd "
- 1913 - "Banya"
- 1914 - "í morgunmat" ("fyrir hádegismat")
- 1915 - "Harvest"
- 1916 - "Indland"
- 1924 - "Ballet Restroom"
- 1932 - "Marokkó í bleikum kjól"
- 1934 - "Kona í bláum"
- 1940 - "nakinn með bók"
- 1948 - "Enn líf með eplum og umferð brauði"