Biografi
Hayao Miyazaki adalah animator, sutradara, penulis skenario, produser dan hanya objek pemujaan animasi klasik dari para pecinta modern. Para kritikus tidak bosan menyerahkan bakat pencipta, jurnalis merayakan humanisme yang paling dalam dari kaset Hayao, dan publik dengan sukarela pergi ke bioskop untuk setiap yang baru.
Para penggemar menganggap Miyazaki dengan cerita yang bagus, terutama karena angka rendah (pertumbuhan Hayao - 164 cm), senyum ramah dan karakter ringan dari master ini berkontribusi. Namun, direktur sendiri berulang kali mengakui bahwa ia sedang melihat dunia dengan fraksi pussimisme.
Masa kanak-kanak dan remaja
Masa kecil Hayao harus sulit untuk periode Jepang: Bocah itu lahir pada tahun 1941, di tengah-tengah Perang Dunia Kedua. World of Change Shook menceritakan jejak yang tak terhapuskan dalam nasib dan kepribadian Hayao, menjadikannya lawan dari fasisme dan meyakinkan pasifis.
Dari masa kanak-kanak, yang berlalu di kota Akabono-Tyo, artis itu memberikan kekaguman untuk pesawat terbang, yang kemudian muncul di sebagian besar kasetnya. Bapa bocah itu, Katzoodi Miyazaki, bekerja di tahun-tahun perang di pabrik Miyazaki Eiplein, yang membuat komponen untuk pesawat model 6m nol.
Keluarga Direktur Masa Depan lebih akrab, Hayao menjadi yang kedua dari empat putra. Bersama dengan Bapa dan saudara-saudara, bocah itu melakukan perjalanan hampir seluruh Jepang: keluarga sering harus bergerak karena penyakit ibu yang menderita tuberkulosis. Seplung konstan kursi berlangsung lebih dari 10 tahun, dari 1947 hingga 1955. Pada tahun 1956, keajaiban terjadi - ibu Miyazaki sepenuhnya pulih setelah penyakit yang parah.
Persimpangan yang sering tidak mencegah pemuda mendapatkan pendidikan yang sangat baik. Pada tahun 1958, Hayao lulus dari sekolah Tyotam yang lebih tua dan berpikir untuk memasuki Universitas Tokyo yang bergengsi.
Film.
Hayao lebih awal memutuskan pilihan profesi. Animasi membuatnya terpesona dan selamanya. Sementara masih seorang siswa sekolah menengah, pemuda itu melihat film kartun "legenda ular putih". Kesan gambar itu begitu kuat sehingga Miyazaki memutuskan untuk mengabdikan dirinya animasi.
Anak sekolah mencoba kekuatan dalam menciptakan manga (buku komik) sendiri, tetapi dengan cepat menghadapi kesulitan. Pertama, Hayao tidak tahu cara menggambar orang, satu kali itu hanya sketsa pesawat. Kedua, membandingkan gambar dengan bingkai yang terinspirasi oleh anime-nya, artis pemula menyadari bahwa itu disalin secara rinci gaya pengganda. Penonton tidak melihat pekerjaan pertama: Miyazaki membakar ciptaannya sendiri.
Pada tahun 1963, seorang pemuda mendaftar di Universitas Gakusuin, di mana ia mempelajari politik dan ekonomi - benda-benda yang jauh dari dunia animasi. Tetapi selama siswa, Hayao berhasil mendapatkan pengalaman yang paling berharga: sepanjang tahun studi ia adalah bagian dari klub buku universitas. Literatur anak-anak menjadi objek utama perhatian buku dan karya-karya penulis Eropa dipelajari dengan cermat.
Di akhir Universitas, Hayao berusia 22 tahun memasuki layanan di Toei Animation, salah satu studio animasi terbesar di Jepang. Kemarin, lulusan dimulai dengan Azov dan dengan cepat memanjat tangga karier. Pada tahun 1963, Hayao bekerja sebagai driver fase - tahap perantara yang dicat dari pergerakan karakter anime Wan Wan Chuushingur. Setelah 2 tahun, pada tahun 1965, bakat animator muda memperhatikan kepemimpinan studio. Hal-hal sangat menghargai kontribusinya terhadap penciptaan kartun hitam dan putih "ruang petualangan Gullyer" dan bahkan diizinkan untuk mengubah akhir gambar.
Dari tahun 1969 hingga 1971, Hayao berhasil bekerja pada tiga proyek - trilogy "Cat in Boots", perisai manga "Shoost Ship", mempopulerkan anime di Uni Soviet, dan film animasi "Pulau Prajurit Treasure". Kali ini Miyazaki terlibat dalam bergegas dan menggambar animasi utama. Secara paralel dengan penciptaan kartun, artis itu menggambar manga, pada periode yang sama dengan novel grafis "hama orang" diterbitkan. Miyazaki diterbitkan dengan nama fiksi ke Saburo Akitsa.
Pekerjaan di TOI telah membawa pengalaman artis pemula dan kencan yang bermanfaat. Studio Miyazaki telah meningkatkan teknik di bawah kepemimpinan Animator Jepang Yasudzi Mori dan bertemu Isao Takhahata, mitra masa depan dan teman dekat.
Meskipun sukses dalam karirnya, Hayao tidak puas dengan kondisi kerja yang sangat sulit. Bersama dengan animator lain dan Takhahat, ia menciptakan serikat pekerja yang membela kepentingan para pekerja studio animasi. Kerusuhan mengikuti pola pensiun: Panduan ToEI melepas sewa kartun "Pangeran Utara". Mengupas kepadanya menarik Hayao sendiri, dan mengarahkan gambar Isao Takahata. Titik balik datang pada tahun 1971. Teman-teman memutuskan untuk mengganti studio.
Pada tahun yang sama, Miyazaki dengan mitra mendirikan proyek otonom A-Pro, tetapi awal pekerjaan independen harus ditunda. Titik perantara adalah studio tms hiburan. Di sana, Miyazaki dan Takahata bersama-sama bekerja pada kelanjutan seri "Lupine III". Di TMS, mitra bekerja selama 2 tahun.
Perhentian berikutnya adalah kerjasama yang langgeng dengan Nippon Animation, di mana pada tahun 1978 Miyazaki memulai debutnya sebagai Direktur. Karya pertamanya adalah anime multiserry "Conan - seorang anak laki-laki dari masa depan", menembak pekerjaan "pasang yang luar biasa".
Setahun kemudian, animator mengganti studio lagi dan kembali ke TMS. Sudah multiplier Miyazaki yang dikenali terus terlibat dalam direktur. Akhirnya, Hayao menciptakan kartun skala penuh pribadi pertama "Lupine III: Caliosotro Castle." Keberhasilan lukisan itu memekakkan telinga, "Lupin III" dan sekarang dimasukkan dalam daftar anime terbaik yang pernah dibuat di Jepang.
Dalam sebuah wawancara, animator ikonik sering mengulangi bahwa ia meninggalkan manga karena ketidakpuasan dengan hasil akhir. Untungnya bagi para penggemar Pencipta, audiens memiliki pendapat yang sama sekali berbeda.
Pada tahun 1982, majalah Animage mulai menerbitkan Manga untuk kepengarangan Hayao. Pahlawan Ilustrasi menjadi seorang putri, yang tinggal di dunia pascapalpokal dan berjuang untuk kemurnian alam. "Navious dari Lembah Angin" dengan cepat mendapatkan popularitas, dan kepala rumah penerbitan "Tokum Speen" membuat proposal untuk filmisasi. Miyazaki setuju, pengembangan lukisan dimulai segera.
Menurut tradisi yang sudah mapan, Hayao tertarik pada proyek Takahat: Isao mengambil gambar produksi. Berkat jadwal kerja padat, kartun panjang penuh muncul di layar lebar pada tahun 1984. Kritikus bereaksi dengan baik.
Keberhasilan rekaman pertama yang menginspirasi seorang direktur berusia 43 tahun. Bersama dengan Isao Takahahata dan Editor Animase, Miyazaki menciptakan Ghibli Studio yang terkenal, yang menyajikan karya animasi Jepang yang paling cerdas di dunia. Studio "Gibles" secara resmi muncul pada tahun 1985, dan setelah beberapa tahun ia mempresentasikan penonton proyek debut - film penuh "Kastil Surgawi Laput."
Pada tahun 1988, "tetangga saya Totoro" datang ke penyewaan. Gambar itu membawa penonton ke Jepang provinsi abad pertengahan abad ke-20, di mana dua saudara perempuan mengalami petualangan dan ditemui dengan roh-roh tantangan hutan yang aneh. Parfum yang menawan dicintai di Jepang dan luar negeri, orang dewasa dan anak-anak diakui oleh karakter tape, dan Totoro sendiri mengambil tempat yang terhormat di studio emblem Ghibli.
Totoro mengungkapkan fitur cerah dari karya jenius Jepang: karakter utama, atau lebih tepatnya, gadis-gadis kecil sering menjadi pahlawan wanita dalam film animasi. Gadis-gadis yang berani, berani, dan banyak akal muncul dalam "Layanan Pengiriman Penyihir", Kartun Oscar-Axis "hantu hantu" dan "Putri Mononok" mistis. Diyakini bahwa "Putri Mononok" membawa Miyazaki dan studio "gibbles" Wide World Fame.
Terutama sukses yang cerah, sebuah gambar di Amerika Serikat, pengakuan dinobatkan dengan kontrak dengan Walt Disney, ditandatangani pada tahun 1996. Menurut pengakuan kolega Amerika, Miyazaki ketika menandatangani perjanjian itu bersikeras. Direktur menuntut agar studio mereproduksi kartun persis seperti yang dia alami. Sebagai argumen, animator mengirim pedang samurai, kipas dengan cat merah, dan menandatangani parsel ke frasa: "Jangan potong".
Setelah menyelesaikan Putri Mononok, sutradara pertama kali menyatakan keinginan untuk meninggalkan studio bekerja dan masuk ke animasi nirlaba. Rencana melanggar peristiwa tragis - kematian kondominium, salah satu kuncinya Animator Studio Ghibli.
Miyazaki terus bekerja. Proyek selanjutnya adalah pita "usang oleh hantu", yang melihat cahaya pada tahun 2001. Tentang kesuksesannya dengan fasih mengatakan Rootiece dari penghargaan: Hadiah Akademi Film Jepang, Beruang Emas, yang diambil di Festival Berlin 2002, dan, akhirnya, Oscar diterima selama setahun kemudian.
Karakter utama lukisan itu adalah gadis kecil Tikhiro, yang orang tuanya, memukul negara ajaib, berubah menjadi babi. Untuk menyelamatkan mereka, putrinya mulai bekerja menuju nyonya rumah daerah ini, penyihir Yababa. Selama tinggal di tempat yang terpesona, Tikhiro berkenalan dengan Haku, seorang naga dan anak laki-laki dalam satu orang, serta Dewa Caonas (tanpa wajah), kakek Kamazzi, Girl Rin.
Pada tahun 2004, daftar kemenangan mengisi ulang gambar "Kastil Berjalan", yang didasarkan pada plot yang merupakan novel Tappy dari penulis Inggris Diana Winn Jones terletak. Sejarah penciptaan gambar ini sangat tidak biasa: Miyazaki setuju untuk menyelesaikan pekerjaan direktur lain, Mormow Hosoda.
Sayangnya, lepas landas itu pasti diikuti oleh jatuh. Pada tahun 2006, studio menyelesaikan pekerjaan di "tanah bumi", anime penuh, siklus penyaringan buku-buku Ursula Le Guin. Miyazaki meminta persetujuan untuk dekrit itu, tetapi putranya Goro mulai mengerjakan film itu. Dalam proses pembuatan film, hubungan direktur muda dan berpengalaman menjadi sangat tegang, dan Ursula sendiri kecewa dengan pekerjaan debut kota.
Perkiraan kontroversial "legenda" tidak membuat sutradara meninggalkan animasi, dan pada 2008 film penuh "Fish Pono di Rock" muncul di bioskop. Miyazaki membuktikan tingkat kecelakaan: Sebuah proyek baru dianugerahi dua bonus di Jepang dan dua penghargaan dari Festival Film Venesia 2009.
Hayao mempresentasikan dunia tidak hanya kartun luar biasa, salah satu proyek menjadi museum animasi. Gagasan menciptakan museum "gable" pertama kali diumumkan pada tahun 1998, tetapi karena pekerjaan penulis yang tinggi, awal pekerjaan telah berulang kali ditransfer.
Konstruksi dimulai hanya pada tahun 2000. Direktur sendiri bekerja pada sketsa. Hayao menginginkan arsitektur bangunan utama untuk menjadi bagian yang konkret dari eksposisi. Penemuan resmi berlangsung pada 1 Oktober 2001. Museum studio anime dibuat dalam bentuk labirin, berjalan di mana pengunjung memenuhi karakter film favorit.
Setelah rilis ikan Pono pada 2008, sutradara beristirahat, yang berlangsung selama 6 tahun. Selama periode ini, Miyazaki berpartisipasi dalam menulis skenario dua kaset baru "gable" ("Ariett dari negara Liliputs" dan "dari lereng Sokuriko") dan hanya pada tahun 2014 yang terlibat dalam direktur.
Pesawat adorasi Hayao tidak dapat meninggalkan penciptaan "pengencang angin" kartun, dasar kisah kehidupan Dziro Chirokosi, pesawat Jepang yang terkenal, yang bekerja di pesawat A6M Zero.
Mewakili pekerjaan di Festival Film Venesia 2013, Miyazaki secara resmi memberi tahu pers pada penyelesaian karir. Setahun kemudian, namanya dimasukkan dalam "Hall of Fame Fiksi Ilmiah". Dan pada bulan November 2016 berita itu muncul, dengan kegembiraan yang dirasakan oleh banyak penggemar: Pengisian Filmografi Maestro yang disiapkan.
Direktur bekerja pada film pendek "Caterpillar Boro". Dalam pekerjaan baru, Hayao memutuskan untuk bereksperimen dengan teknologi 3D. Premiere berlangsung pada Maret 2018 di Museum Gibles, di mana sekarang ditunjukkan.
Kehidupan pribadi
Pengganda rela berbagi dengan rencana pers relatif terhadap proyek-proyek baru dan secara terbuka mengekspresikan posisi sipil, tetapi sedikit kehidupan pribadi dan keluarga Miyazaka.
Istri Hayao menjadi Akémi Ota, seorang perwira studio animasi. Pernikahan itu terjadi ketika pengganda berusia 24 tahun. Dua putra muncul dalam pernikahan - Goro dan Caesuke. Putra tertua melanjutkan kasus ayahnya, dan Caesuke secara profesional terlibat dalam ukiran kayu.
Kreativitas Hayao Miyazaki, berkat banyak penggemar di seluruh dunia, berubah menjadi subkultur nyata. Pita animasinya, penuh dengan ucapan bijak, dibongkar oleh kutipan. Atas nama Hayao, ada halaman dalam "Instagram", yang menyajikan bingkai foto dari master kartun populer. Fakta yang menarik adalah bahwa di jejaring sosial ada blog dari kipas Miyazaki, yang menciptakan instalasi kuliner, menyalin bingkai dari lukisan animasi oleh sutradara.
Hayao Miyazaki sekarang
Biografi kreatif Direktur belum selesai. Untuk kegembiraan penggemar Hayao Miyazaki, produsen studio "gable" Tosio Suzuki mengatakan bahwa gambaran panjang penuh berikutnya dari tuan "Bagaimana kamu hidup?" Cahaya parah selama tiga hingga empat tahun ke depan.
Skenario ini didasarkan pada plot dengan nama yang sama dari buku 1937 tentang bocah junjiti Honda, yang disebut merokok untuk menghormati ilmuwan Nikolai Copernicus. Pria muda itu kehilangan ayahnya dan dipaksa untuk pindah ke rumah seorang paman yang kaya, di mana itu menjadi subjek saudara-saudari yang konyol.
Harapan pecinta anime genre untuk muncul di maha karya mendatang meninggalkan karya-karya siswa Miyazaki. Pada musim semi 2018, sebuah gambar "Mary dan Winthin Flower" dari Giromasa Yonbayashi, Direktur yang belajar banyak dari yang matang, bekerja di bawah kepemimpinannya untuk membuat adegan dari film-film "dipakai oleh hantu" dan "Kastil Berjalan" dan "Walking". Pekerjaan sutradara baru dari Chromas dirilis di studio "Ponoc" (Studio Ponoc), tetapi, menurutnya, kelompok seniman mempertahankan pendekatan untuk menciptakan animasi, yang merupakan karakteristik dari studio "Gibby".
Juga, kelanjutan tradisi Hayao juga disebut pengganda sinkronisasi Makoto, meskipun animator itu sendiri dengan sederhana menyatakan bahwa kemampuannya terlalu tinggi.
Filmografi
- 1984 - "salah dari lembah angin"
- 1986 - "Kastil Laput Langit"
- 1988 - "My Neighbor Totoro"
- 1989 - "Layanan Pengiriman Penyihir"
- 1992 - "Melempar Rosso"
- 1997 - "Putri Mononok"
- 2001 - "memiliki hantu"
- 2004 - "Kastil Berjalan"
- 2008 - "pono ikan di atas batu"
- 2013 - "Angin Strongs"
- 2018 - "Crawler Boro"
Fakta Menarik
- Pahlawan Totoro menjadi simbol studio "gable", ia juga muncul di kartun "kisah mainan. Melarikan diri. "
- "Hantu dipakai" - rekaman perkalian pertama Direktur, keuntungan dari mana papan mencapai $ 200 juta bahkan sebelum digulung di Amerika Serikat.
- "Totoro tetangga saya" menjadi bagian dari program pendidikan estetika di sekolah-sekolah Jepang.