Biografi
Perfeksionis, mulai bekerja sebelum melucuti harmoni bentuk dan warna, Iller-Germain-Edgar de Ga dikenal oleh dunia sebagai perwakilan yang cerah dari impresionisme. Penurunan berat badan dan rahmat, yang dia adalah dunia melalui kanvas, pada kenyataannya tidak mungkin untuk menyimpulkan dalam kerangka satu arah tertentu.Masa kanak-kanak dan remaja
Artis masa depan lahir pada 19 Juli 1834 dalam keluarga bankir yang sukses. Pastor Ogosso de Ga adalah penyelenggara rumah perdagangan Neapolitan. Ibu Celestina Musion adalah putri Broker Cotton Exchange.
Kepala keluarga berisi istri dan anak-anaknya, dan Celestine, sebagai penjaga fokus jelek, mendukung kenyamanan dan ketertiban di rumah. Ibu meninggal tiba-tiba ketika bocah itu belum berusia 13 tahun.
Edgar Ros ke seorang anak: Dia menjadi tertarik pada bahasa Latin dan sejarah. Setelah lulus dari Ludwig Great Lyceum pada tahun 1852, pemuda itu memasuki Universitas Paris di Fakultas Hukum. Namun, pemuda itu mengerti bahwa yurisprudensi bukan dia.
Augusteo ingin putra yang lebih tua menerima pendidikan dan pergi ke jejaknya mewarisi bisnis keluarga lebih lanjut. Setelah belajar tentang niat tabah untuk keluar dari universitas, ia memutuskan untuk tidak membeli putranya, memberikan pilihan Edgar.
Setelah menerima berkat Bapa, pada tahun 1855 pemuda itu memasuki sekolah seni anggun, di mana mentor Lammott menempatkan pemuda itu untuk pemimpin akademisi Eropa ZH.D. Engra.
Edgar beruntung bisa dilahirkan dalam keluarga Aristokrat. Pria itu tidak pernah mengalami kesulitan yang terkait dengan kekurangan uang. Sementara seniman pemula lainnya berjuang dengan kelaparan dan melihat besok, pria muda itu pada tahun 1856 memutuskan untuk meninggalkan studi dan pergi selama 2 tahun ke Spanyol.
Di sana, seorang pria muda sedang mempelajari pusat-pusat budaya utama negara - Florence, Naples, Roma, terinspirasi oleh lukisan-lukisan-lukisan-lukisan-lukisan era Renaissance.
Pria muda yang diselimuti dengan imbalan Paris membuka lokakarya, menciptakan sejumlah karya pada kisah-kisah sejarah.
Edgar dengan berani menolak untuk mengidealkan kehidupan antik, menunjukkan yang bisa dalam interpretasi modern. Terlepas dari upaya Titanic dan keinginan besar, dalam kerangka pekerjaannya, menyatukan zaman kuno dan modernitas DEGI tidak keluar.
Kenalan dengan Edward Manne, yang terjadi pada tahun 1862, mengubah kehidupan seorang deharga di kepalanya. Artis itu menjadi freadenter dari kafe yang nyaman "Gerbua". Di sana, impresius ambisius membahas konsep plot baru dalam melukis dan visi realitas mereka sendiri.
Di bawah pengaruh orang-orang ini pada akhir tahun 1860, serangkaian karya besar dibuat - "Bratka", "balap", "adegan balet" dan "Modists". Tugas utama artis adalah untuk menunjukkan dunia dalam pahlawan, dalam pandangan, dalam gerakan tangan, dengan memutar kepala sepenuhnya dapat dapat mengungkapkan orang tersebut. Daya itu sangat berbeda dari Impresionis, ia menganggap dunia di sekitarnya seperti elemen dinamis makhluk, tidak berusaha membuat inspirasi jatuh dan turun. Edgar yang ideal melihat dalam kehidupan cluster metropolis. Memori fotografi membantu berbaris fitur paling kecil dari Paris.
Di masa depan, ingatan ini membantu mentransfer Rhythm Kehidupan Kota, menciptakan gambar-gambar rinci orang, tempat, dan acara.
Kesejahteraan material mengizinkan Edgar untuk tetap dalam pencarian kekal untuk dirinya sendiri. Pelukis melanggar kanon, bereksperimen dengan cahaya, bentuk, mengejek di atas komposisi - secara umum, melakukan segala yang mungkin dan tidak mungkin visi baru membuat efek kesegaran pekerjaan.
Sebagai hasil dari Wahana Kreatif, Pencipta berhasil mencapai penebangan yang tepat dari struktur komposisi kanvas, di mana tidak ada yang lebih dari apa pun. Semua elemen menekankan arti plot.
Lukisan
Balet adalah tema favorit dari Master of Impresionism. Popularitas adegan balet, Degas yang ditangkap, mudah dijelaskan: artis itu dengan mahir menunjukkan dunia keindahan dan rahmat, tanpa membebani lukisan sentimentalitas yang berlebihan.
Topik balet muncul dalam karya banyak artis. Untuk menulis lukisan, semuanya sebagai salah satu menggunakan layanan simulator terkemuka. Gim hitam dan dipilih khusus untuk potret postur - nuansa ini dirampas linen jiwa. DEGI pertama kali berani menunjukkan pekerjaan adegan pekerja tanpa hiasan.
Lukisan "penari biru" ditulis oleh artis pastel yang tercinta. Empat balerinas dalam paket balet biru untuk mengantisipasi outlet ke adegan tidak menemukan diri mereka sendiri. Setiap hari mereka bermain peran dan khawatir setiap hari, seperti sebelum debut. Melihat mereka, pemirsa tanpa sadar naik ke pahlawan wanita, merasakan mutrge yang sama. Asimetri komposisi dan tepi tepi yang tidak merata berbicara tentang antusiasme artis fotografi
Selain balet, pelukis itu gemar kuda. Hewan-hewan anggun ini memenangkan cinta pencipta ketika dia berada di Italia. Degas adalah penggemar balapan Romawi tradisional. Artis itu menarik plastik alami kuda, dan gerakan profesional para pengendara memanggil seniman yang tulus.
Gambar pertama dari siklus "lompatan" muncul pada tahun 1860 dan disebut "tuan-tuan pada lompatan: sebelum memulai". Kanvas ini adalah salinan gaya dan karakter artis.
Fuzzy, pengendara buram hilang di latar belakang lanskap datar. DEGI menulis ulang pekerjaan ini setelah 20 tahun. Dalam versi yang terlambat, bukit dan pabrik tak berujung menjadi latar belakang.
Pekerjaan Edgar Dega "absinthe", menaikkan masalah alkoholisme, sepenuhnya mencerminkan moral dari Paris Bohemia saat itu. Perasaan kesepian lebih baik untuk mengalami bersama. Kehilangan harapan - itulah yang menyatukan orang-orang dekat ini dan pada saat yang sama. Rasa warna flier memperkuat perasaan tidak signifikan dari keberadaan mereka sendiri.
Meningkatkan realitas pelukis tidak mau, memberikan kesempatan kepada pemirsa untuk melihat realitas yang mereka mengelilinginya.
Salah satu karya fundamental abad ke-19 adalah "persetujuan persegi". Pada titik tertentu, Guru tidak memiliki uang tersisa dan dia harus mengambil pekerjaan rencana apa pun. Guru terpaksa memerankan keluarga Viscont, dan kemudian menjual kain kepadanya. Itu membantu artis untuk membantu jumlah uang yang diperlukan untuk kehidupan. Di properti lukisan L. lepika sudah lama. Tidak ada yang diketahui tentang nasibnya sampai awal abad ke-20.
Setelah waktu itu, "Persegi Concord" ditemukan dalam pertemuan pemilik galeri seni terkenal P. Durana-Rueel. Namun, bagian bawah pekerjaan terputus. Dialah yang berisi tanda tangan seorang seniman. Kurangnya tanda tangan merumit definisi penulis. Setelah upaya yang sangat sia-sia, karya besar akhirnya mengakuisisi Jerman O. Gershendberg.
Plot pekerjaan itu dijual. Meskipun imajiner menenangkan pucat cat dan kelancaran garis, pikiran tidak berbaring di permukaan. Anak-anak dan orang dewasa melihat arah yang berbeda dalam gambar. Ada konflik abadi dan anak-anak yang kekal. Perbedaan pantulan dalam pandangan dan pandangan dunia generasi, seolah-olah dalam ejekan, disebut "Persetujuan Square".
Degas tahu bagaimana mengejutkan pemirsa, memaksa pahlawan yang ditampilkan di atas kanvas. "Gladilsman" tidak terkecuali. Seorang pekerja dengan sebotol anggur habis dari kebosanan dan monoton, telah menjadi simbol cacing awal abad kedua puluh.
Segenyal wanita kedua segera mencolok. Dia tidak tegas - dia berguling-guling. Dia tidak memiliki kekuatan, tidak ada keinginan bahkan untuk mengangkat kepalanya. Lagi pula, masih ada keputusasaan dan tumpukan linen yang sama. Maestro Impresionisme memungkinkan orang untuk melihat Paris di bawah sudut yang berbeda.
"Buku" keras dan realistis. Guru besar dengan rasa humanisme mendalam milik manusia buruh.
Dalam lukisan "kelas dansa" Degius secara fenomena menggabungkan gambar yang akurat dengan sketsa detail. Artis ini berfokus pada ekspresi para penari. Gambar membenamkan suasana antisipasi yang menarik. Bagi siswa, ini adalah menunggu tom, untuk Balletmaster tua - palet ide-ide baru. Tetapi pada Ballerinas yang lahir tidak ada waktu untuk pikiran asing - mereka hidup menari, dan kelontaan kedua sebagai kematian. Skema warna klasik memberikan kanvas akademisitas, tetapi energi gerakan acuh tak acuh dalam ruang mengembalikan pemirsa ke dunia impresionisme.
Kehidupan pribadi
Orang-orang yang tidak tahu biografi Degas dengan lancar membiasakan diri dengan karyanya, pertimbangkan bahwa Edgar tidak digantung dengan cinta kasih dengan simulat. Di atas kanvas, pewarnai sering muncul gambar wanita telanjang, tetapi dengan andal diketahui bahwa Madre tidak memiliki hubungan dekat dengan salah satu musik.
Amatir topi mata lebar dengan mata yang mencerminkan kesedihan seluruh dunia, lebih suka kesepian yang bangga untuk perusahaan yang berisik. Seorang seniman tidak seperti tidak mentransfer perhatian pada orang-Nya.
Karena gaya hidup dan kebiasaan yang ditangguhkan, teman-teman dan penduduk asli dengan penuh kasih sayang memanggilnya "beruang rusak."
Menjadi orang yang penuh kasih terhadap kebebasan, pelukis telah secara negatif memperlakukan institut pernikahan. Menurut penulis biografi, perfeksionis melankolik tidak memerlukan kedekatan fisik. Para pematung itu mencintai matanya dan menikmati perenungan tubuh wanita.
Berulang kali mengajukan lukisan Suzanna Valadon menyatakan: Degas terus-menerus membuat pujian dari penampilannya, tetapi kontak fisik tidak mungkin. Impresionisme genius percaya bahwa wanita itu tidak diciptakan untuk cinta, tetapi untuk inspirasi. Kekaguman itu semata-mata spiritual.
Perlu dicatat bahwa bahkan setelah publikasi serangkaian pekerjaan "adegan di rumah tertutup", yang dikhususkan untuk wanita yang mudah diakses, tidak ada yang meragukan ketidaksempurnaan Matra.
Satu-satunya keadaan jiwa pencipta adalah kesepian. Dia secara sadar memilihnya sebagai satelit kehidupan yang setia.
Kematian
Sedih tak terhingga adalah tahun-tahun terakhir kehidupan Degas. Genius buta, tanpa tujuan ingin melalui jalan-jalan Paris, menyerap pesimisme Hortmost. Dia tidak terlukiskan terluka dari kenyataan bahwa dia tidak lagi dapat merenungkan kehidupan, gerakan yang ia cetak sikat ajaibnya.
Pelukis itu meninggal di Paris pada 26 September 1917.
Untuk mengucapkan selamat tinggal kepada temannya datang teman-temannya: Claude Monet dan Artis Jean-Louis Forene.
Diketahui bahwa DEGI tidak menanggung obrolan. Karena itu, seumur hidup, ia meminta Forna untuk meninggalkan pidato berduka dan menyelesaikan frasa sederhana yang tidak rumit:
"Dia, dan juga aku, senang menggambar."Kerja
- "Etude Tangan" (1860)
- "Mulai Berburu" (1863-1865)
- "Pengendara di jalan" (1864-1868)
- Interior (Kekerasan) (1868-1869)
- "Pantai di Ebbe" (1869-1870)
- "Kelas dansa" (1871-1874)
- "Persetujuan Square" (1875)
- "Di kafe" (absinthe) (1876)
- "Wanita di belakang toilet" (1876-1877)
- "Diego Martelley" (1879)
- "Opera Lodge" (1880)
- "Wajah penjahat" (1881)
- "Gladilsman" (1884)
- "Di studio dansa" (1897)
- "Blue Dancers" (1899)
- "Ballerinas di belakang layar" (1900)