Biografi
Mark Chagall, bersama dengan Avant-Gardists Otto Dix, Heinrich Emzen dan Hansel Richter adalah seorang seniman yang jeniusnya takut dan ditolak. Menciptakan lukisan, ia dipandu secara eksklusif dengan insting: sistem komposit, proporsi dan lampu alien kepadanya.
Seseorang, kehilangan gambar pemikiran, sangat sulit untuk memahami secara visual kanvas pencipta, karena mereka tidak cocok dengan konsep lukisan teladan dan secara lurai berbeda dari karya-karya klasik repin dan serov, di mana keakuratan garis itu didirikan ke dalam peringkat absolut.
Masa kanak-kanak dan remaja
Movysha Hatskelevich (kemudian Mush Hatskelevich dan Mark Zakharovich) Shagali lahir pada 6 Juli 1887 di kota Vitebsk Belarusia, dalam seni Kekaisaran Rusia, yang dipisahkan oleh Catherine II untuk kediaman Yahudi. Kepala Chagall keluarga Hatskel Mordukhov bekerja sebagai loader di toko toko desa. Dia adalah seorang pria yang tenang, taat dan pekerja. Ibu dari artis Feiga - itu adalah seorang wanita yang energik, bergaul dan giat. Dia memimpin pertanian, menuntun suaminya dan anak-anak.
Dari lima tahun, Movysh, seperti setiap bocah Yahudi, mengunjungi header (sekolah dasar), di mana ia mempelajari doa dan hukum Allah. Pada usia 13, Chagall memasuki Sekolah Kelas Bourgear Kota Vitebsk. Benar, dia tidak memberikan kesenangan khusus kepadanya: Pada saat itu, Markus adalah seorang bocah gagap biasa-biasa saja, yang karena ketidakpastian, tidak dapat menemukan bahasa umum dengan teman sebaya.
Provinsi Vitebsk menjadi untuk artis masa depan dan teman pertama, dan cinta pertama, dan guru pertama. Moses muda dengan eksplesion melukis adegan genre yang tak berujung, yang dia tonton setiap hari dari jendela rumahnya. Perlu dicatat bahwa orang tua tidak memberi makan ilusi khusus tentang kemampuan artistik putra. Ibu berulang kali menata gambar-gambar Musa alih-alih serbet untuk meja makan, dan Ayah tidak ingin mendengar tentang pelatihan keturunan pada saat pada saat vitebsky Painter Pan Apudel.
Cita-cita keluarga patriarki Chagalov adalah seorang putra-akuntan atau, paling buruk, Panitera putra di rumah wirausahawan kaya. Moses muda selama beberapa bulan telah memimpin uang dari ayahnya ke sekolah. Ketika bab keluarga ini bosan dengan permintaan air mata putra, ia melemparkan jumlah uang yang diperlukan ke jendela yang terbuka. Jadwal masa depan harus mengumpulkan hamburan pada trotoar berdebu di mata kota-kota tertawa.
Belajar diberikan kepada Movesch Hard: Dia adalah seorang pelukis favorit dan seorang siswa nikuddy. Selanjutnya, dua sifat karakter yang bertentangan ini mencatat semua orang yang mencoba mempengaruhi pendidikan seni Chagal. Sudah pada usia lima belas tahun, ia menganggap dirinya jenius yang tak tertandingi dan karena itu hampir tidak dapat menahan komentar guru. Menurut Mark, hanya Rembrandt besar yang bisa menjadi mentornya. Sayangnya, seniman tidak memiliki level ini di kota kecil.
Saya menghemat uang, melangkah, mengatakan apa-apa kepada orang tua, pergi ke St. Petersburg. Ibukota Kekaisaran disajikan kepadanya oleh yang dijanjikan. Ada satu-satunya akademi seni, di mana Musa akan melakukannya. Kebenaran kehidupan yang keras memperkenalkan penyesuaian yang diperlukan untuk impian pria merah muda: Dia gagal ujian resmi pertamanya dan terakhir. Pintu-pintu lembaga pendidikan bergengsi tidak terbuka sebelum kejeniusan. Orang itu tidak terbiasa menyerah, dia datang ke Nikolai Konstantinovich Roerich, sebuah sekolah menggambar masyarakat untuk promosi seni. Di sana dia belajar 2 bulan.
Pada musim panas 1909, putus asa untuk menemukan jalannya dalam seni, Chagall kembali ke Vitebsk. Pria muda itu jatuh ke dalam depresi. Gambar-gambar periode ini mencerminkan keadaan internal jenius yang tidak diakui depresi. Dia sering terlihat di jembatan melalui Vitaba. Tidak diketahui apa yang bisa mengarah pada suasana hati falnial ini, jika Chagall tidak memenuhi cinta dalam hidupnya - Bert (Bella) Rosenfeld. Pertemuan dengan Bella memenuhi kapal inspirasi yang hancur. Mark lagi ingin hidup dan membuat.
Pada musim gugur 1909, ia kembali ke Petersburg. Dengan keinginan untuk menemukan mentor yang sama dengan tanggal tanggal, ide baru perbaikan ditambahkan: pemuda itu dikandung oleh apa pun untuk menaklukkan ibu kota utara. Huruf huruf membantu Shagola memasuki sekolah bergengsi menggambar oleh pendongeng terkenal. Proses artistik institusi pendidikan dipimpin oleh pelukis singa Besst.
Menurut bukti sezaman, Musa, Baksst mengambilnya tanpa keluhan. Selain itu, dengan andal diketahui bahwa singa membayar pelatihan harapan grandstice. Baksst berkata langsung ke Movesch bahwa di Rusia bakatnya tidak cocok. Pada bulan Mei 1911, berdinding beasiswa yang diterima dari Maxim, para sarjana pergi ke Paris, di mana ia melanjutkan studinya. Di ibukota Prancis, dia pertama kali mulai menandatangani pekerjaannya dengan nama Mark.
Lukisan
Shagall memulai biografi artistiknya dari lukisan "Deadman". Pada tahun 1909, karya "potret pengantin wanita dalam sarung tangan hitam" dan "keluarga" ditulis di bawah pengaruh gaya non-perkiraan. Pada Agustus 1910, Mark pergi ke Paris. Karya-karya sentral dari periode Paris adalah "Me and My Village", "Rusia, Oslas dan lainnya", "potret diri dengan tujuh jari" dan "Kalvari". Pada saat yang sama, mereka ditulis oleh "Snoyushka tembakau", "berdoa Yahudi", yang membawa Shagal kepada para pemimpin artistik untuk menghidupkan kembali budaya Yahudi Yahudi.
Pada Juni 1914, pameran pribadi pertamanya dibuka di Berlin, yang termasuk hampir semua lukisan dan gambar yang dibuat di Paris. Pada musim panas 1914, Mark kembali ke Vitebsk, di mana ia menangkap awal Perang Dunia Pertama. Pada tahun 1914-1915, serangkaian lukisan dari tujuh puluh karya yang ditulis berdasarkan tayangan inventif dibuat (potret, lanskap, adegan genre).
Di masa pra-revolusioner, potret tipe monumental epik dibuat ("Surat kabar Penjual", "Green Jew", "Sholat Jew", "Red Jew"), lukisan dari siklus "Pecinta" ("Pecinta Biru", " Pecinta Hijau "," Pecinta Pink ") dan Genre, Potret, Komposisi Lansekap (" Mirror "," Potret Bella di kerah putih "," di atas kota ").
Pada awal musim panas 1922, Chagall pergi ke Berlin untuk belajar tentang nasib pekerjaan sebelum perang. Di Berlin, artis melatih baru untuk dirinya sendiri untuk mencetak peralatan - etsa, jarum kering, xilografi. Pada tahun 1922, ia mengangkat serangkaian etsa yang dirancang untuk menjadi ilustrasi untuk otobiografinya "My Life" (folder dengan ukiran "My Life" diterbitkan pada tahun 1923). Buku ini diterjemahkan ke dalam bahasa Prancis melihat cahaya di Paris pada tahun 1931. Untuk menciptakan siklus ilustrasi ke Roman Nikolai Vasilyevich Gogol "Jiwa Mati" pada tahun 1923, Mark Zakharovich pindah ke Paris.
Pada tahun 1927, serangkaian gouisas "Circus Volat" muncul dengannya untuk semua kreativitas shagalovsky oleh gambar gila badut, harlequins dan acrobats. Berdasarkan pada Menteri Propaganda dari Fasis Jerman Paul Josef Goebbels pada tahun 1933, karya-karya Guru terbakar di depan umum di Mannheim. Penganiayaan terhadap orang-orang Yahudi di Jerman Fasis, firasat bencana mendekati melukis karya-karya stegal dalam nada apokaliptik. Dalam tahun sebelumnya dan tahun-tahun perang, salah satu topik terkemuka seni-Nya adalah penyaliban ("Putih Penyaliban", "artis yang disalibkan", "Martir", "Kristus Kuning").
Kehidupan pribadi
Istri pertama dari seorang pekerja seni yang luar biasa adalah putri Jewelelar Bella Rosenfeld. Kemudian dia menulis: "Selama bertahun-tahun, cintanya menutupi semua yang saya lakukan. Enam tahun setelah pertemuan pertama, 25 Juli 1915, mereka menikah. Dengan seorang wanita yang memberinya seorang putri ke Idu, Mark menjalani kehidupan yang panjang dan bahagia. Benar, nasib telah berkembang sedemikian rupa sehingga artis itu masih bertahan dari muse-nya: Bella meninggal karena sepsis di rumah sakit AS pada 2 September 1944. Kemudian, kembali setelah pemakaman ke rumah kosong, ia mengenakan kuda-kuda itu, potret Bella, ditulis olehnya kembali di Rusia, dan meminta Imu untuk membuang semua kuas dan cat.
"Seni berkabung" berlangsung 9 bulan. Hanya berkat perhatian dan perawatan putrinya, dia kembali hidup. Pada musim panas 1945, Ida menyewa perawat untuk merawat ayahnya. Jadi dalam kehidupan Shagal, Virginia Haggard muncul. Di antara mereka, novel itu pecah, yang menyajikan merek Anak Daud. Pada tahun 1951, wanita muda itu meninggalkan merek itu ke fotografer Belgia Charlet Leirens. Dia membawa putranya dan menolak 18 karya seniman menyumbang kepadanya pada waktu yang berbeda, meninggalkan dirinya hanya dua gambarnya.
Musa kembali ingin bunuh diri, dan untuk mengalihkan perhatian Bapa dari Duma, Ida membawanya dengan pemilik Salon London of Valentina Brodskaya. Pernikahan dengannya dengan rahang setelah 4 bulan setelah berkencan. Putri Pencipta menyesali ringkasan ini lebih dari satu kali. Steph tidak melepaskan Chagola dan cucu-cucu, "terinspirasi" untuk menggambar karangan bunga dekoratif, karena mereka "dijual dengan baik," dan tanpa berpikir biaya pasangannya. Dengan wanita ini, pelukis itu hidup sebelum kematian, berlanjut, bagaimanapun, terus-menerus menulis Bella.
Kematian
Artis seni yang terkenal meninggal pada 28 Maret 1985 (98 tahun). Mark Zakharovich dimakamkan di kuburan lokal Komune Saint-Paul-de-Vance.
Saat ini, karya Mark Stegal dapat dilihat di galeri Perancis, Amerika Serikat, Jerman, Rusia, Belarus, Swiss, dan Israel. Mereka menghormati ingatan artis besar dan di tanah airnya: sebuah rumah di Vitebsk, di mana grafit hidup untuk waktu yang lama, berubah menjadi museum rumah Chagal. Pecinta lukisan kreativitas dan hingga hari ini dapat menghadap ke tempat di mana ia menciptakan karya agungnya Avant-Garde.
Kerja
- "Mimpi" (1976);
- "Sendok susu" (1912);
- "Pecinta Hijau" (1917);
- "Pernikahan Rusia" (1909);
- "Purim" (1917);
- "Musisi" (1920);
- "Untuk Vavava" (1955);
- "Petani di sumur" (1981);
- "Hijau Yahudi" (1914);
- "Penjual ternak" (1912);
- "Pohon Kehidupan" (1948);
- "Badut dan pemain biola" (1976);
- "Jembatan di Seine" (1954);
- "Pasangan atau Keluarga Suci" (1909);
- "Artis jalanan di malam hari" (1957);
- "Westing masa lalu" (1944);