Biografi
Pada tahun 1874, suatu peristiwa yang membuka era baru dalam melukis terjadi di Paris. Sekelompok seniman radikal, bosan dengan konservatisme kalangan putaran seni Prancis, menunjukkan pekerjaannya pada pameran impresionis independen. Kemudian, bersama dengan pelukis oleh Claude Monet dan Edgar Degas, lukisan-lukisan menempatkan lukisan potret sekuler Renoir Auguste.Masa kanak-kanak dan remaja
Pierre Auguste Renoir lahir pada 25 Februari 1841. Hometownnya terletak di barat daya Perancis dari komune limoges. Artis adalah anak keenam dari tujuh anak-anak dari Tailor Leonard miskin dan istrinya, Seamstress Margarita. Terlepas dari kenyataan bahwa keluarga hampir tidak berkurang berakhir dengan ujungnya, orang tua meraih waktu dan suka menunda perhatian dan kelembutan masing-masing keturunan mereka.
Sebagai seorang anak, Pierre adalah anak laki-laki yang gugup dan mudah terpengaruh, tetapi Leonard dan Margarita secara simpatik berasal dari anak-anak. Ayah bertanya kepada putranya ketika Augus diseret dengan pensil dan penjahit kapur, dan ibu - ketika dia melukis dinding rumah. Pada tahun 1844, Renuara pindah ke Paris. Di sini Auguste memasuki paduan suara gereja dengan sebuah katedral besar Saint-Estash.
Bupati Choral Charles Guno, setelah mendengar bernyanyi Auguste, selama beberapa minggu mencoba meyakinkan orang tua untuk memberikan penulis lukisan penulis "Gadis dengan penggemar" di sekolah musik. Namun, sebagai hasilnya, Pierre dunia ilusi suara yang disukai lukisan. Leonard memberi pewaris pabrik Levi Brothers yang bergerak di bidang pembuatan produk dari porselen, ketika berusia 13 tahun. Di sana, bocah itu belajar menggambar, mendekorasi piring, pot, dan vas dengan gambar yang datang dari bawah kuasnya.
Ketika pada tahun 1858, perusahaan bangkrut, Renoir muda, sedang mencari sumber pendapatan lain, melukis dinding kafe, tirai dan kanopi, menyalin karya Rococo - seniman antoine, Jean Oor Fragonar dan Francois Bush. Menurut penulis biografi, pengalaman ini memengaruhi kreativitas jadwal berikutnya.
Itu adalah karya-karya master abad XVIII yang terbangun pada penulis lukisan "Rosa" cinta untuk warna-warna cerah dan garis-garis omong kosong. Segera Auguste menyadari bahwa ambisinya sangat erat sebagai bagian dari pekerjaan taat imitatif. Pada tahun 1862, ia memasuki sekolah seni anggun. Mentor-nya adalah artis Swiss Mark Gabriel Charles Gleir, mematuhi penciptaan lukisan oleh tradisi akademik menggambar.
Menurut tradisi ini, karya-karya ditulis secara eksklusif pada motif historis atau mitologis, dan hanya warna gelap yang berlaku di palet visual. Kanvas juri seperti itu membawa pameran resmi tahunan, yang memberi kesempatan untuk menyatakan diri mereka pada pelukis pemula. Selama pelatihan Renuara di Akademi, kudeta di dunia Perancis dipanggil.
Artis dari Sekolah Lukisan Barbizon semakin digambarkan pada fenomena kehidupan sehari-hari mereka menggunakan permainan cahaya dan bayangan. Juga, realitas terkenal dari Gustave Kourbe di semua menyatakan bahwa tugas pelukis adalah untuk menampilkan kenyataan, dan tidak diidealkan adegan dalam gaya akademik. Renoir, serta teman-temannya - sesama mahasiswa Claude Monet dan Alfred Sisley, tahu tentang sentimen revolusioner yang memerintah di udara.
Setelah rekan-rekan menunjuk posisi mereka, selama kelas, tanpa izin Gleira, mereka pergi ke luar dan mulai menarik perhatian terbuka bahwa mereka dikelilingi. Pertama-tama, seniman pemula datang ke Hutan Fontainebleau. Tempat ini selama 20 tahun terinspirasi impresionis untuk menulis karya agung. Di sana Renoir bertemu dengan Zhake Gustaven Kurba, yang pengaruhnya terlihat dalam gambar tahun 1866 "Kharchevny Mother Antoni". Kanvas yang menggambarkan adegan kehidupan sehari-hari yang tidak diidealkan menjadi simbol kegagalan Auguste dari tradisi akademik menggambar.
Lukisan
Kematangan kreatif datang ke impresionis pada saat yang sama - dengan onset 70-an, yang memposting awal dekade terbaik dalam seni mereka.Yang paling bermanfaat ini berada dalam nasib artistik Renuara: "Sejarah Keluarga", "telanjang di bawah sinar matahari", "Pont Nevel", "Pengendara di Hutan Boulogne", "Lodge", "Boulevards Besar" "" Berjalan "," Swing "," Ball In Le Moulin de la Gaette "," Potret Zhanna Samari "," Keberangkatan Pertama "," Nyonya marah dengan anak-anak Anda "," Dance in the Cokelat "," "," Payung "," di teras "," Big Swimsters "," Breakfast of Powers "bukanlah daftar karya besar yang dibuat oleh Auguste selama periode ini.
Ini mencolok tidak hanya kuantitas, tetapi juga berbagai jenis pekerjaan yang menakjubkan. Berikut adalah lanskap, masih hidup, dan sifat telanjang, dan potret, dan adegan rumah tangga. Sulit bagi mereka yang memberikan preferensi. Bagi Renuara, mereka semua adalah tautan dari satu rantai, personifikasi hidup, aliran kehidupan AISPIT.
Sikatnya, sama sekali tanpa selamat dari kebenaran, dengan kemudahan yang luar biasa, mengubah pelayan yang tidak luar biasa menjadi seorang dewi kecantikan sen. Kualitas ini memanifestasikan dirinya dalam pekerjaan Renoara hampir dari langkah pertama dalam seni, sebagaimana dibuktikan oleh gambar "Lantai" (nama kedua - "berenang di Seine").
Plotnya menyajikan beristirahat yang hidup di tepi publik sungai, pesona hari yang cerah, kilau perak air dan udara biru. Gloss eksternal tidak terlibat dalam renoara. Dia ingin tidak cantik, tetapi alami. Untuk mencapai hal ini, pencipta meninggalkan interpretasi tradisional komposisi, memberi pekerjaan pada pandangan yang diambil secara instan.
Di tahun 80-an, Renoire bekerja dengan permintaan khusus. Pierre menulis foto untuk pemodal dan pemilik toko kaya. Kanvasnya dipamerkan di London, Brussels, serta di Pameran Internasional Ketujuh di Paris.
Kehidupan pribadi
Renoir mencintai wanita, dan mereka menjawabnya membalas. Jika kami mencantumkan pelukis tercinta, memberikan sertifikat biografis singkat masing-masing, daftar akan menjadi volume yang berat. Simulator yang bekerja dengan artis menyatakan bahwa Auguste tidak pernah menikah. Potret terkenal Muse, aktris Zhanna Samari, mengatakan bahwa Pierre melalui sentuhan kuas ke kanvas dikombinasikan dengan pernikahan dengan wanita yang ditulisnya.
Memperkenalkan kemuliaan sebagai impresionis berbakat, Renoir pada pertengahan 1890-an bergabung dengan tahap baru hidupnya. Nyonya lama Augusta - Lisa Treo menikah dan meninggalkan artis. Pierre mulai secara bertahap kehilangan minat pada impresionisme, kembali bekerja ke klasik. Itu selama periode ini bahwa penulis lukisan "menari" bertemu dengan alina Sharigo muda Beloshwear, yang kemudian menjadi istrinya.
Pierre bertemu dengan istri masa depan di Dairy Madame Kamil. Terlepas dari perbedaan usia (Sharigo adalah suami yang lebih muda selama 20 tahun), saling mengidam satu sama lain Renuara dan Alina tidak dapat diperhatikan. Seorang wanita muda yang terlipat dengan baik, menurut artis, sangat "nyaman".
Dia ingin terus-menerus membelai punggung seperti anak kucing. Dalam melukis, gadis itu tidak mengerti, tetapi melihat bagaimana paus Pierre membungkus, mengalami perasaan kelengkapan kehidupan yang luar biasa menarik. Alina, yang tahu banyak dan di dapur yang baik, dan dalam kesalahan yang baik, menjadi istri yang luar biasa bagi artis (meskipun mereka masuk ke pernikahan resmi hanya lima tahun, setelah kelahiran putra pertama Jean).
Dia tidak pernah mencoba memaksakan dirinya kepada Surround of Her suaminya, lebih memilih untuk mengekspresikan sikapnya terhadap kekasih dan teman-temannya melalui piring yang dimasak. Diketahui bahwa ketika para kekasih tinggal di Montmartre, rumah Renoara, dengan dana terbatas, yang paling bertambah. Para tamu sering diperlakukan dengan daging sapi rebus dengan sayuran.
Setelah menjadi seorang seniman, Alina berhasil memfasilitasi hidupnya, memajang pencipta dari segala sesuatu yang dapat mencegah pekerjaannya. Sharigo dengan cepat memperoleh rasa hormat universal. Bahkan monaster Degas, melihatnya sekali di pameran, mengatakan bahwa Alina seperti seorang ratu yang mengunjungi Acrobats Stray. Diketahui bahwa, menikah dengan Sharigo, penulis lukisan-lukisan "dua saudara perempuan" sering masuk ke kedekatan intim dengan simulatornya.
Benar, semua input duniawi dan cinta romantis ini tidak mengancam posisi Madame Renoir, karena dia adalah ibu dari anak-anaknya (anak-anak Pierre, Claude dan Jean lahir dalam pernikahan), nyonya rumah di rumahnya dan orang yang tidak pindah dari Pierre ketika dia sakit. Pada tahun 1897, karena komplikasi setelah fraktur tangan, kesehatan pelukis memburuk tajam. Artis itu menderita rematik, tetapi, bahkan dirantai ke kursi roda, terus menciptakan karya baru.
Pemimpin aliran Fovist Henri Matisse, yang secara teratur mengunjungi Renoire yang lumpuh di studionya, sekali, tanpa menahan diri, bertanya tentang kelayakan kerja keras yang disertai dengan rasa sakit yang konstan. Kemudian Auguste, saya tidak ragu untuk satu detik, menjawab seorang teman bahwa rasa sakit yang ia alami akan berlalu, dan keindahan yang diciptakan olehnya akan tetap ada.
Kematian
Dalam beberapa tahun terakhir, topik yang sama bervariasi dalam karya Renuara: Swimster, oodalis, tokoh-tokoh alegoris dan potret anak-anak. Untuk artis, gambar-gambar ini merupakan penunjukan simbolik pemuda, kecantikan dan kesehatan. Matahari Selatan Provence, daya tarik tubuh betina, wajah imut anak - di dalamnya aku diwujudkan untuk "Bouquet" penulis dari kegembiraan makhluk, apa yang dia mendedikasikan seninya.Perang Dunia Pertama memecahkan jalan jadwal yang biasa. Jadi, dari pengalaman putra-putra yang pergi ke depan, pasangan pelukis Alina tiba-tiba meninggal. Setelah menjadi seorang janda, tersiksa oleh penyakit dan kelaparan, Auguste, berdasarkan karakternya, tidak menolak seni, tidak dibayangi oleh tingkat keparahan kenyataan di sekitarnya. Ketika kenyataan tidak lagi memberi makanan untuk kreativitas, ia memarahi inspirasi di simulator dan di taman, hangus di lereng dingin.
Impresionis terkenal meninggal karena pneumonia pada tanggal 3 Desember 1919, memiliki waktu untuk menyelesaikan pekerjaan terakhirnya "masih hidup dengan Anononia". Pria berusia satu tahun sebelum hasaman terakhir tetap merupakan pengagum sinar matahari dan kebahagiaan manusia yang tidak dapat diperbaiki. Sekarang karya-karya Renoara dihiasi dengan galeri Eropa.
Kerja
- 1869 - "Lantai"
- 1877 - "Potret Zhanna Samari"
- 1877 - "Keberangkatan Pertama"
- 1876 - "Bola di Moulin de la Gaette"
- 1880 - "Angka-angka di kebun"
- 1881 - "Bergulir Sarapan"
- 1883 - "Menari di Buval"
- 1886 - "Payung"
- 1887 - "Besar Swimsters"
- 1889 - "Bratka"
- 1890 - "Girls in the Meadow"
- 1905 - "Lansekap dekat kano"
- 1911 - "Gabriel dengan Rose"
- 1913 - "Pengadilan Paris"
- 1918 - "Odalisk"