Biografi
Kecerahan bunga, kesederhanaan teknologi, ekspresi - Gambar-gambar artis Prancis Henri Matisse memengaruhi orisinalitas. Pemimpin Fovisme mencoba banyak arah dalam seni visual sebelum menemukan gayanya sendiri, ditandai dengan karakter "liar".Masa kanak-kanak dan remaja
Keampuran Artis Besar adalah kota utara Le Cato-Cambrey di Prancis. Di sini pada tahun 1869, anak sulung, yang Henri Emil Benua marah lahir dalam keluarga gandum pedagang yang sukses. Nasib anak itu diprediksi - pada saat itu pewaris pertama dalam keluarga itu wajib mengambil pekerjaan Bapa. Tapi, rupanya, bocah itu mewarisi gen ibu yang suka waktu luang yang kuat untuk melukis kerajinan keramik.
Henri bersiap ke masa depan dengan seksama, dia belajar di sekolah, lalu dalam lyceum. Lebih jauh, adegan itu, bertentangan dengan kehendak kepala keluarga, pergi ke Paris untuk memahami ilmu hukum. Dengan diploma, jauh dari seni, kembali ke rumah, di mana ia bekerja selama beberapa bulan dengan petugas.
Nasib memecahkan penyakit. Biografi kreatif artis berbakat dimulai pada tahun 1889, ketika Henri Matisse jatuh di bawah pisau ahli bedah dengan apendisitis.
Dipulihkan setelah operasi dua bulan. Sehingga putra tidak ketinggalan, Ibu membawa aksesoris ke rumah sakit untuk menggambar, dan Matisse mulai menyalin kartu pos warna tanpa pamrih. Pada saat ini, pemuda itu akhirnya mengerti apa yang dia ingin mengabdikan hidup.
Lukisan
Impian menjadi mahasiswa sekolah metropolitan seni elegan tidak diberikan. Kedatangan debut Henri gagal, jadi saya harus pertama-tama duduk di pesta-pesta dari institusi pendidikan lainnya, di mana saya berkenalan dengan lukisan Aza. Namun pada tahun 1895, "Benteng" menyerah - bersama dengan artis terkenal di masa depan, Albert Martis Matisse memasuki artis seni, di bengkel Moro Gustas.
Dalam kisaran kepentingan pada awal kreativitas, termasuk seni modern, Henri Matisse juga penasaran ke arah Jepang. Simbolis ke otak Kostya Moro mengirim siswa untuk belajar "bermain warna" di Louvre, di mana Henri mencoba meniru lukisan klasik, menyalin lukisan. Guru ini mengajar untuk "memimpikan warna", yaitu dari artis Matisse, ada hasrat untuk menemukan nuansa yang cocok untuk mentransmisikan emosi.
Dalam pekerjaan awal, campuran ajaran Moro dengan elemen pinjaman dari master kuas yang dikenali telah ditampilkan. Misalnya, masih hidup "Botol Schidama" dibedakan oleh ambiguitas: Di satu sisi, warna gelap memberikan tiruan Charden, dan stroke lebar dan campuran hitam dengan perak - mana. Kemudian, Henri mengenali:
"Aku merasakan sisi ekspresif dari warna murni secara intuitif. Dengan melewati lanskap musim gugur, saya tidak akan ingat warna apa yang cocok untuk saat ini tahun ini, saya akan menginspirasi saya hanya perasaan musim gugur ... Saya memilih warna bukan untuk teori ilmiah apa pun, tetapi dengan perasaan, observasi dan pengalaman. "Studi Klasik dengan cepat bosan dengan artis, dan dia beralih ke impresionis, khususnya, membungkuk ke kanvas Vincent Winsen. Van Gogh. Warna pada karya-karya paling awal masih redup, tetapi secara bertahap memperoleh juicion, impresionisme mulai ditransformasikan menjadi gaya uniknya sendiri. Sudah pada tahun 1896, kreasi pertama seorang pelukis pemula mulai muncul di salon seni.
Pameran pribadi pertama tidak menghasilkan Furyor di kalangan penikmat seni. Henri Matisse memutuskan untuk meninggalkan ibukota Perancis pergi ke utara, di mana ia mencoba kekuatan dalam teknik titik smear. Pada saat ini, karya pertama - "kemewahan, kedamaian dan kesenangan" keluar dari bawah bulu. Tetapi pria itu tidak menemukan cara huruf "asli."
Revolusi dalam karya seniman datang ke 1905. Matisse, bersama dengan sekelompok orang yang berpikiran sama, menciptakan gaya baru dalam melukis, yang disebut fovisme. Energi cat, disajikan pada pameran pada musim gugur, mengejutkan penonton. Henri memperkenalkan dua karya - potret seorang wanita dalam topi dan gambar "jendela terbuka".
Para seniman menghantam gelombang kemarahan, para pengunjung pameran tidak mengerti bagaimana mengabaikan semua tradisi seni rupa. Para pendiri gaya dicat dengan knor, yaitu, orang buas.
Namun, perhatian seperti itu, meskipun negatif, membawa Matisse popularitas dan dividen yang baik: penggemar muncul di lukisan, yang membelinya dengan senang hati. Misalnya, seorang "wanita dalam topi" segera di pameran itu mengambil penulis Amerika Gertrud Stein, dan kanvas "The Joy of Life", yang muncul pada tahun 1906, membeli kolektor terkenal Leo Stein.
Sedikit kemudian, peristiwa penting terjadi - artis bertemu dengan Pablo Picasso, komunikasi pecah dalam beberapa dekade persahabatan, di mana para master sikat saling bersaing. Picasso mengatakan bahwa kematian salah satu dari mereka akan untuk setiap kehilangan yang tidak dapat diperbaiki, karena untuk membahas beberapa pertanyaan kreatif begitu cepat tidak lagi dengan siapa pun.
Dua kanvas paling terkenal - "menari" dan "musik" - Matisse menulis untuk pelindung Sergei Schukin. Lukisan memesan Rusia untuk rumah di Moskow. Artis, yang mengerjakan sketsa, menempatkan tujuan untuk menciptakan sesuatu yang di sebelah rumah mewahnya merasakan kelegaan dan kedamaian. Menariknya, instalasi gambar Henri dikendalikan secara pribadi - orang Prancis itu tiba di ibukota Rusia, di mana ia dibawa dengan gembira. Artis itu sendiri mengesankan koleksi ikon kuno pemilik rumah dan kesederhanaan Rusia.
Rupanya, biaya artis itu mendapat yang baik, karena dia segera melakukan perjalanan. Dia mengunjungi Dongeng Timur Aljazair, dan kembali ke rumah, segera duduk untuk bekerja - lampu melihat gambar "Blue Nude". Perjalanan ini membuat kesan yang tak terhapuskan pada Matisse, elemen-elemen baru muncul dalam kreativitas, seorang pria menciptakan litograf, ukiran pada keramik dan pohon.
Pesona timur tidak melepaskan, pemain Prancis itu terus berkenalan dengan Afrika, pindah ke Maroko. Dan kemudian melakukan perjalanan ke Eropa dan Amerika. Pada saat ini, karyanya secara bertahap mulai kehilangan fokusnya, folling dengan kehalusan dan kedalaman khusus, ada hubungan dengan alam.
Selama Perang Dunia II, artis itu menemukan onkologi, setelah operasi seorang pria tidak bisa bergerak. Pada saat itu, Matisse mengungkapkan arah baru di bidang decoupage, yang didasarkan pada kompilasi lukisan dari potongan kertas yang dicat.
Intinya dalam karya Henri Matisse menempatkan proyek skala besar dari desain biara perempuan di Vansel. Dikatakan bahwa artis diminta hanya untuk mengedit sketsa bernoda, tetapi dia dengan antusias mengeringkan lengan bajunya dan menciptakan proyek penuh. Ngomong-ngomong, karya manusia ini dianggap sebagai tanda nasib tertentu saat matahari terbenam dan yang terbaik di celengannya dari karya-karya artistik.
Kehidupan pribadi
Kehidupan pribadi Henri Matisse didekorasi dengan tiga wanita. Pada tahun 1984, artis pertama kali menjadi ayah - Model Carolina Zoblo mempresentasikan seorang pelukis berbakat dengan putri Margarita. Namun, Henri menikah sama sekali pada gadis ini.
Amelie Pareir menjadi pasangan resmi, yang dengannya perwakilan dari dunia lukisan bertemu di pernikahan Kamerad. Gadis itu bertindak sebagai pacar pengantin wanita, dan Henri ditanam secara acak di dekat meja. Amelie memukul cinta pada pandangan pertama, pemuda itu juga mulai menaruh tanda-tanda perhatian. Gadis itu menjadi pria dekat pertama yang percaya pada bakatnya tanpa syarat.
Sebelum pernikahan mempelai laki-laki memperingatkan pengantin wanita bahwa tempat utama dalam hidup akan selalu menempati pekerjaan. Bahkan di bulan madu, keluarga baru baru pergi ke London untuk berkenalan dengan karya William Turner.
Dalam pernikahan, putra-putra Jean-Gerard dan Pierre lahir. Pasangan juga mengambil dalam keluarga mereka untuk membesarkan Margarita. Selama bertahun-tahun, putri dan istri menduduki tempat-tempat model utama dan musik artis. Salah satu lukisan terkenal yang didedikasikan untuk istrinya adalah "strip hijau", ditulis pada tahun 1905.
Potret wanita tercinta ini melanda penikmat seni "jelek". Para hadirin percaya bahwa perwakilan Fovisme kewalahan dengan kecerahan cat dan kejujuran jujur.
Pada puncak popularitas, yang datang pada usia 30-an, artis itu membutuhkan asisten. Matisse pada waktu itu dengan keluarganya pindah ke Nice. Begitu ada deldia emigran muda Rusia, yang menjadi sekretaris pelukis. Pasangan pertama tidak melihat bahaya pada gadis itu - suaminya tidak suka pirang. Tetapi situasinya berubah secara instan: secara tidak sengaja melihat Lydia di kamar istrinya, Henri bergegas menggambarnya.
Selanjutnya, Amelie menceraikan dirinya dengan pasangan terkenal itu, dan Diektoman menjadi Museum Madissa terakhir. Hubungan seperti apa yang memerintah dalam serikat ini, itu adalah cinta, atau pasangan terbatas pada pekerjaan bersama, masih belum diketahui. Di antara gambar placer dan lukisan di mana Lydia digambarkan, mansion adalah kanvas "Odalisk. Harmoni biru. "
Kematian
Pada tanggal 1 November 1954, Henri Matissea menabrak mikro. Dua hari kemudian, artis hebat itu meninggal. Legenda mengatakan bahwa dealer di depan kematian mengunjungi pelukis di kamar tidur, di mana dia berkata:"Pada hari lain kamu akan berkata: Mari kita beri pensil dan kertas."Henri dengan senyum menjawab:
"Mari kita beri pensil dan kertas."Kerja
- 1896 - "Botol Schidam"
- 1905 - "kegembiraan hidup"
- 1905 - "Wanita dalam topi"
- 1905 - "Bintang Hijau"
- 1905 - "jendela terbuka di Collier"
- 1907 - "Blue Nude"
- 1908 - "Ruang Merah"
- 1910 - "Musik"
- 1916 - "Perenang di Sungai"
- 1935 - "Pink Nude"
- 1937 - "Wanita dalam Mantel Violet"
- 1940 - "Blus Rumania"
- 1952 - "Kesedihan Raja"