Biografi
Mallomanians dari Uni Soviet dengan sempurna mengingat bahwa salah satu tim pertama yang memposting awal pleiad ansambel instrumental vokal yang populer kemudian adalah sekelompok "Singing Guitars." Musisi muda, terinspirasi oleh pengalaman rekan-rekan Barat, telah menabur dari adegan dengan kesegaran dan semangat kebebasan berantakan dari "Blue Inay" dan "Song of Cyners".Sejarah Penciptaan dan Komposisi
Dapat dikatakan bahwa awal dari via dibuat jauh sebelum tanggal pendidikan resmi pada tahun 1966. Pada awal 50-an, pecinta musik, menyelenggarakan orkestra kecil. Grup yang sudah dewasa termasuk Anatoly Vasilyev, yang memainkan saxophone. Tim memberikan konser mini di Institutes, mendapatkan peningkatan beasiswa.
By the way, para musisi mencapai ketenaran dan pengakuan yang luas di kalangan sempit siswa. Sudah kemudian, orang-orang muda di malam hari mendengarkan catatan penyanyi asing, dan di pagi hari repertoar dipangkas di situs-situs universitas. Para pendengar akan begitu banyak sehingga kadang-kadang musisi itu sendiri tidak bisa sampai ke tempat kejadian.
Pada pertengahan 50-an, bakat musik Vasilyeva diperhatikan oleh kepala tim "Persahabatan" Alexander Bronvoyitsky. Ensemble terdiri dari tim "Sollyanka" dari kepribadian kreatif dari luar negeri, dan bersinar pada adegan vokalis Edita Pieha.
Setelah bekerja sekitar satu dekade dengan kolega dari "persahabatan", Vasilyev melakukan perjalanan dengan tur tidak hanya oleh kota Union, tetapi juga di luar negeri, di mana ia merasakan ombak dan suara gaya musik baru. Pemuda itu memutuskan untuk menciptakan kelompoknya sendiri, mirip dengan "Beatles" yang populer dan praktis dilarang pada saat itu. Tim yang baru dibuat menjadi melalui "menyanyikan gitar", di mana, di samping inspirasi dan penyelenggara, adik dari Alexander Bronjevitsky - Eugene, gitaris Vladimir Kalinin, Keystone Lev Wildavsky dan Oleg Moshkovich, Drummer Sergey Lavrovsky dan Vocalist Galina Baranova dan Tatiana Kalinin.
Dalam sebuah wawancara, Vasilyev memberi tahu bahwa itu awalnya diundang oleh pemain solalis "persahabatan" Ratu Anatoly. Vokalis awalnya setuju, para musisi datang dengan dan menyiapkan program ini, dan penyanyi utama secara tak terduga menolak, mengacu pada ketakutan akan kegagalan.
Kemudian, atas rekomendasi kenalan, kepala "gitar" mengundang Galina Barana, dengan cara mengatakan, hampir satu-satunya dengan pendidikan konservatif profesional di antara para musisi kelompok. Jadi "bernyanyi gitar" menemukan suara wanita. Hampir segera, ketenaran runtuh pada ansambel. Pendengar, "Guitars" dan cinta pendengar, memberikan 3-4 konser per hari di tempat dan adegan klub dari Leningrad asli mereka.
Sebagai bagian dari tim, mereka mulai lebih lambat daripada legenda hidup Soviet, dan kemudian penyanyi dan penyanyi pop Rusia, misalnya, Yuri Antonov, Alexander Rosenbaum dan Irina Ponarovskaya.
Sayangnya, dalam dunia musik yang luar biasa, tidak ada yang abadi, dan kolektif batu telah memasuki mode dari pertengahan 70-an, yang telah menerima kebebasan berekspresi diri dan pidato. Pada tahun 1975, mayoritas peserta kelompok "bernyanyi gitar" terpesona oleh perumusan Opera Rock "Orpheus dan Eurydika". Karena nama genre dengan menyebutkan istilah "rock" masih tetap tidak diinginkan untuk Lensovet, karya itu disebut "Song Opera".
Keberhasilan format yang dibuat adalah karakter bom yang rusak. Tetapi untuk kelompok "menyanyikan gitar", "bom" ini menyerahkan keberadaan sampai tahun 1997.
Pada pertengahan 90-an, pecinta musik menyusul hasrat untuk musik retro dan nostalgia. Kemudian tim yang dipersatukan kembali, di mana Alexander Fedorov ternyata, Evgeny Bronjvitsky, Grigory Knights, memberikan beberapa konser solo. Presentasi diterima oleh audiens di BIS, dan ansambel kembali ke panggung, menyegarkan komposisi beberapa musisi muda.
Musik
Melalui ketenaran yang diterima pada gelombang puncak popularitas "Beatles". Menurut memoar para peserta tim, mereka harus pergi ke trik untuk memasuki adegan dengan komposisi pemain asing. Musisi hanya teks puyuh dalam bahasa Rusia. Kritik sangat memahami esensi dari apa yang terjadi, tetapi melihat melalui jari-jari untuk semacam kebebasan menggunakan kesuksesan besar ansambel.
Grapplastine pertama dicatat di studio "Melody", dan album ini langsung digali oleh penggemar Ensemble pada tahun 1968. Lagu-lagu "BIRU BIRU", "Kejutan", "Toro", "Gypsy", pada kenyataannya, adalah pengaturan komposisi instrumental dari Grup Shadow.
Inovasi kinerja adalah bahwa untuk pertama kalinya musisi menggabungkan instrumentalis dan vokalis dalam satu. Jika seorang solois yang bernyanyi di latar depan jelas dibedakan dalam kelompok, dan musisi yang menyertainya terletak berturut-turut di belakang para penonton, maka "nyanyian gitar" melampaui fungsi yang jelas. Nama grup dalam hal ini berbicara untuk dirinya sendiri.
Oleh karena itu nama jenis asosiasi kreatif - vokal-instrumental, yaitu, keduanya bermain pada instrumen dan bernyanyi. Tim multi-ruang yang nyasar, Anatoly Vasilyeva menjadi legendaris.
Tim mengakui bahwa pada awalnya peserta dalam "komposisi emas" pertama tidak dapat membanggakan pendidikan musik, Vasilyev diperhatikan dengan senyum bahwa massa dasarnya tidak masalah. Semua ini dibanjiri dengan repertoar dengan gema lagu-lagu asing dan eksekusi asli.
Pencipta Via dalam sebuah wawancara mengingat bahwa setelah gelombang popularitas pertama, kelompok itu muncul kembar, tur secara paralel dengan komposisi asli. Setelah debutan genre, ansambel seperti itu - "pesnyary", "permata" dan lainnya.
Repertoar dilakukan oleh para musisi yang tinggal, bekerja di bawah peserta fonogram "gitar bernyanyi" tidak memungkinkan diri mereka sendiri, meskipun beban kerja yang luar biasa. Presentasi adalah perhatian konser teater, menarik. Gairah untuk permainan pada adegan saat bernyanyi tercermin di operator rock, yang muncul di urutan tim tahun 70-an.
Ada beberapa catatan konser kelompok, yang dapat disebut langkah awal menuju kreasi klip. Kepala permanen "gitar" Vasilyev tidak menyukai kualitas syuting, jadi jarang mengizinkan mereka untuk memimpin mereka.
By the way, pekerjaan ganda para musisi ternyata dihargai oleh kepemimpinan musik Uni. Jika peserta dalam tim hingga melalui menerima gaji pada tingkat 5 rubel. Untuk konser, maka "bernyanyi gitar" membayar kinerja 7.50 rubel. Terlepas dari kelulusan aula. Namun, tur ansambel diadakan dengan jangkalan lengkap.
"Singing Guitars" sekarang
Sementara itu para musisi yang tersisa dalam tim terus bekerja dan berbicara pada 2018, meskipun usia. Foto-foto dari konser dan catatan pidato mencolok dengan energi tak tertahankan dan membawa nostalgia untuk waktu yang tahan lama.
Evgeny Bronjvitsky, masih berkeliling dengan tim, mengatakan bahwa kelompok itu menulis lagu-lagu baru, tetapi pendengar dan pemirsa di aula lebih suka bernyanyi dengan komposisi lama, dengan andal terjadi di jantung.
Sayangnya, waktu brutal dan membawa orang-orang berbakat, meninggalkan Perbendaharaan Kreatif yang diciptakan dalam memori penggemar. Pada tahun 2003, vokalis Olga Levitskaya meninggalkan kehidupan Olga Levitskaya, pada 2014, Yury Sokolov meninggal setelah penyakit onkologi. Pada 2017, kepala dan pendiri Anatoly Vasilyev Ensemble meninggal.
Discography.
- 1968 - "Bernyanyi Guitars I"
- 1969 - "Bernyanyi Guitars II"
- 1969 - "Bernyanyi Gitar III"
- 1970 - "Bernyanyi Guitars IV"
- 1970 - "Bernyanyi Guitars V"
- 1971 - "Bernyanyi Guitars VI"
- 1972 - "Bernyanyi Guitars VII"
- 1974 - "Ansambel Instrumental Vocal Soviet"
- 1996 - "Makan gitar selama 30 tahun. Catatan arsip"
- 2002 - "Blue Inay"
- 2002 - "Orang bertemu"
- 2003 - "Orpheus dan Evridica"
- 2008 - "Bernyanyi Gitar"