Biografi
Albrecht Durer adalah seniman Jerman yang prestasinya meninggalkan jejak dalam sains dan seni. Dia menulis gambar, membuat gambar, ukiran. Guru itu gemar mempelajari geometri dan astronomi, filsafat dan perencanaan perkotaan. Memori artis seni berbakat dihitung oleh sejumlah besar pekerjaan. Volume Heritage yang ditinggalkan oleh Albrecht Durer, bandingkan dengan koleksi Rembrandt dan Leonardo da Vinci.Masa kanak-kanak dan remaja
Badan Renaissance lahir di Nuremberg pada 21 Mei 1471 pada keluarga Hongaria yang bermigrasi ke Jerman. Pelukis Jerman - 3 anak dari 18 anak perhiasan. Pada 1542, hanya tiga dury Brothers yang tetap hidup: Albrecht, Endres dan Hans.
Pada 1477, Albrecht sudah menjadi mahasiswa sekolah Latin, dan di rumah dia sering membantu ayahnya. Orang tua menghargai harapan bahwa bocah itu akan melanjutkan bisnis keluarga, tetapi biografi putra itu berbeda. Bakat pelukis masa depan menjadi terlihat lebih awal. Setelah menerima pengetahuan pertama dari Bapa, bocah itu bertanya-tanya untuk belajar dari Engrar dan pelukis Volhemut Michael. Durer Sr. secara singkat memanjakan dan mengirim Albrecht di bawah perwalian catier.
Lokakarya Wolgemut memiliki reputasi dan popularitas yang sempurna. Pemuda berusia 15 tahun itu mengambil alih keterampilan melukis, menggambar dan mengukir kayu dan tembaga. Debutnya adalah "potret Bapa".
Dari 1490 hingga 1494, Albrecht melakukan perjalanan Eropa, memperkaya pengetahuan dan mendapatkan pengalaman. Di Colmar, Dürer bekerja dengan putra-putra Martin Schongauer, yang tidak punya waktu untuk hidup. Albrecht berada di lingkaran humanis dan bookprints.
Dalam perjalanan, pemuda itu menerima surat dari ayahnya yang mengumumkan perjanjian dengan keluarga Frey. Orang tua yang mulia setuju untuk memberikan putri Agness Marry Albrecht. Dia mendapatkan status baru dan memulai bisnisnya sendiri.
Lukisan
Kreativitas Durera tidak terbatas, serta spektrum gagasan dan minat. Lukisan, ukiran, dan gambar telah menjadi arahan utama kegiatan. Artis meninggalkan warisan yang dihitung oleh 900 lembar gambar. Dalam hal volume dan keindahan karya, sejarawan seni membandingkannya dengan Leonardo da Vinci.
Durer bekerja sebagai batubara, pensil, bulu buluh, pin cat air dan perak, menempatkan gambar sebagai langkah menciptakan komposisi di kepala sudut. Topik keagamaan memainkan peran besar dalam karya Dürer, yang sesuai dengan tren dalam seni era itu.
Pemikiran non-standar, kecenderungan untuk menemukan dan eksperimen memungkinkan master untuk terus berkembang. Salah satu pesanan pertama adalah lukisan rumah kota Zebald Schraira. Setelah belajar tentang pekerjaan yang sukses dari artis, Kurfürst Saxon Friedrich Wise memerintahkan kepadanya potretnya, dan contoh ini diikuti oleh Patricia Nuremberg. Durer mengikuti tradisi Eropa, menggambarkan model pada latar belakang pemandangan dalam pembalikan tiga keempat dan bekerja secara rinci nuansa terkecil dari gambar.
Ukiran memegang tempat sentral dalam kegiatan Pencipta. Siklus kerja muncul di bengkelnya di Jerman. Debut instance dibuat menggunakan Anton Coberger. Nuremberg telah menempatkan eksperimen dan pencarian, jadi master menerapkan teknik baru di tanah kelahirannya.
Karya dijual dengan baik. Pelukis ini berkolaborasi dengan publikasi kota, membuat gambar sesuai pesanan. Pada 1498, ia membuat Xylography untuk publikasi "Kiamat", yang membawa ketenaran penulis di Eropa. Dürer menerima masyarakat humanis, yang pemimpinnya adalah Kondrat Thtchis.
Pada 1505, artis menciptakan gambar altar untuk Gereja San Bartoloma di Venesia yang disebut "Liburan Roskov". Plot menggambarkan para biksu Dominika yang berdoa dengan rosario. Di tengah gambar - Virgin Mary dan Baby Yesus.
Sekolah Italia memengaruhi cara pelukis. Dia meningkatkan teknik menggambarkan tubuh manusia dalam gerakan dan sudut kompleks. Artis mengerti pentingnya fleksibilitas garis dan menyingkirkan sudut gothic-nya yang melekat dalam sikapnya. Dia menerima banyak pesanan untuk gambar altar. Dewan Venesia menyarankan remunerasi besar kepada Dürer sehingga pencipta tetap di Italia, tetapi dia setia pada tanah airnya. Kemuliaan Durer tumbuh dengan cepat dan segera diizinkan membeli rumah di Cissergass.
"Penyembahan Volkhvov" ditulis kembali dari Italia dan menunjukkan fitur yang melekat dalam Renaissance Italia. Gambar menggambarkan plot Alkitab. Bekerja Dürer, dibuat pada periode 1507 hingga 1511, ditandai dengan simetri, pragmatis, cara gambar yang ketat. Durer mengikuti keinginan pelanggan dan mematuhi tradisi konservatif yang tidak membatasi siklus karya Venesia-nya.
Bertemu dengan Kaisar Maximillian saya menjadi tanda untuk sosok kreatif. Setelah membaca karya-karya pelukis, penguasa memerintahkan pembuatan potretnya sendiri. Tetapi saya tidak bisa membayar segera, jadi saya menunjuk penghargaan tahunan hadiah tahunan. Dia mengizinkan Duryu untuk menjauh dari lukisan, ukiran, dan penelitian ilmiah. "Potret Maximillian" dikenal untuk seluruh dunia: fitur dendam digambarkan dengan granat kuning di tangannya.
Artis Jerman memengaruhi seni rupa Eropa utara pada abad ke-16. Dia meninggikan genre autoportist, melestarikan gambar untuk keturunan. Fakta menarik: Durer Keshil kesombongan dengan potretnya sendiri. Dia merasakan gambar-gambar seperti itu sebagai cara untuk menekankan status dan menangkap dirinya pada tahap kehidupan tertentu. Ini menduplikasi fitur modern foto. Menarik potretnya sendiri dengan seorang ahli ostolis dan pakaian, dihiasi dengan bulu.
Dürer menyimpan gambar yang dibuat selama periode pelatihan, sehingga karya grafis dari Master saat ini membentuk salah satu koleksi terbesar di dunia. Bekerja pada gambar, Albrecht Dürer tidak terbatas pada keinginan pelanggan dan mengungkapkannya sebanyak mungkin. Dia merasakan kebebasan yang sama, menciptakan ukiran.
"Ksatria, kematian dan iblis" adalah ukiran artis terkenal, melambangkan jalan kehidupan manusia. Iman melindungi dia dari godaan, iblis sedang menunggu momen untuk perbudakan, dan kematian menghitung jam sampai mati. "Empat pengendara kiamat" - bekerja dari siklus Alkitab. Pemenang, perang, kelaparan, dan kematian menyapu semua orang dan semua dalam perjalanan, menghargai semua orang menurut Merit.
Kehidupan pribadi
Pada 1494, Albrecht Dures pada desakan ayahnya menikahi Agnes Frey, seorang perwakilan dari genus lama. Seperti yang sering terjadi pada masa itu, kaum muda tidak bertemu satu sama lain sebelum pernikahan. Potret diri menjadi satu-satunya berita dari pengantin pria. Durer bukan penggemar Institut Keluarga dan mengabdikan dirinya untuk kreativitas. Pasangan itu tetap dingin dengan seni. Mungkin ini adalah alasan bahwa kehidupan pribadi Guru terhubung secara eksklusif dengan karyanya.
Segera setelah pernikahan, Albrecht meninggalkan pasangan muda, tersisa di Italia. Dia tetap emosional dalam kaitannya dengan istrinya seluruh kehidupan bersama. Durer menerima pengakuan, memperoleh status dan posisi dalam masyarakat, tetapi tidak pernah mencapai kesepakatan dengan Agnes. Serikat tidak membawa keturunan.
Kematian
Setelah kematian Maximillian I pada 1520, pembayaran Dürer Premium berhenti. Dia melakukan perjalanan untuk mengklarifikasi keadaan dan, berada di Belanda, jatuh sakit.
Biografi menunjukkan bahwa artis melanda malaria. Serangan penyakit menyiksa pelukis sampai hari-hari terakhir. Setelah 8 tahun, 6 April 1528, pelukis itu meninggal di nuremberg asalnya.
Kerja
- 1490 - "Potret Bapa"
- 149-1493 - "Keselamatan luar biasa dari seorang bocah yang tenggelam dari Bregensey"
- 1493 - "CE, man"
- 1496 - "porterf friedrich III bijaksana"
- 1496 - "Saint Jerome di padang pasir"
- 1497 - "Four Witches"
- 1498 - "Apocalypse"
- 1500 - "potret diri dalam pakaian, bulu jadi"
- 1504 - "Ibadah Majus"
- 1507 - "Adam dan Hawa"
- 1506 - "Liburan karangan bunga dari mawar"
- 1510 - "Asumsi Perawan"
- 1511 - "Penyembah Tritunggal Kudus"
- 1514 - "Melankolis"
- 1528 - "Hare"