Biografi
Peter Konchalovsky adalah pelukis Rusia dan Soviet yang luar biasa yang mewarisi tradisi lukisan Cezanne. Dia beruntung diakui selama hidupnya, dan hari ini lukisan dan grafis artis senang mendapatkan museum dan kolektor tidak hanya di Rusia, tetapi juga dari negara-negara Eropa.Masa kanak-kanak dan remaja
Petr Petrovich Konchalovsky lahir di kota Slavyansk Provinsi Kharkiv pada 9 Februari 1876. Ayahnya datang dari bangsawan dan merupakan penerjemah yang sukses dan penerbit. Anak usia dini artis masa depan berlalu di perkebunan orangtua, tetapi sejak Konchalovsky-Senior terlibat dalam kegiatan revolusioner, segera keadaan hidup berubah.
Bapak artis itu ditangkap dan diasingkan ke Holmogor, perkebunan disita. Kemudian, Konchalovsky pergi untuk tinggal di Kharkov, di mana Peter 8 tahun mulai belajar di sekolah seni.
Pada tahun 1889, keluarga kembali bergerak, kali ini ke Moskow, di mana bocah itu, sangat tertarik melukis, mulai mengunjungi kursus malam di sekolah Stroganovsky. Pada desakan Pastor Peter hampir berganti seni dan memasuki Universitas Moskow di Fakultas Ilmu Pengetahuan Alam. Namun, lukisan itu gagal pergi dan, membujuk ayahnya, pergi ke Paris - untuk melanjutkan pembelajaran.
2 tahun, dari 1896 hingga 1898, Peter Konchalovsky belajar di Akademi Juliana dan selama waktu ini akhirnya mengerti apa yang dia inginkan hanyalah seorang seniman. Karya-karya seorang pemuda di Prancis menerima penilaian positif. Kembali ke Rusia, ia memasuki Akademi Seni, di mana pada akhirnya memilih lokakarya pelukis-BattleTist Pavel Kovalevsky.
Namun, lukisan pertempuran Peter tidak tertarik, dan dia duduk untuk waktu yang lama di kebun botani, membuat sketsa alam. Diploma Akademi Seni Konchalovsky menerima pada tahun 1907.
Lukisan dan kreativitas
Jalur kreatif Peter Konchalovsky panjang: dimulai dengan lukisan klasik, ia melewati periode mencari cara-cara baru ekspresi diri dan akhirnya kembali ke stylistry realistis. Anda dapat melacak ini pada contoh potret diri artis yang ditulis dalam arah yang berbeda dan menggunakan solusi warna yang berlawanan secara diametris.
Pada awalnya, gaya Konchalovsky menyerupai karya Konstantin Korovina, tetapi dengan menyelesaikan studinya, artis pergi ke Paris, di mana ia mengunjungi pameran lukisan Vininset Van Gogh. Kesan lukisan Flemish Brilliant meletakkan tanda pada karya Konchalovsky: Menurut artis, Van Gogh mengungkapkan mata Peter untuk kreativitasnya sendiri.
Dalam pekerjaan periode itu, mudah untuk memperhatikan pengaruh dan seniman yang dimuliakan lainnya: ladang Cezanna dan Henri Matisse - lukisan-lukisan mereka kagum Konchalovsky ke kedalaman jiwa.
Pada awal 1910-an, Petr Petrovich, bersama dengan kolega di bengkel, menyelenggarakan kelompok seni "Bubnovaya Valet". Pesertanya secara demonstratif mengabaikan kanon lukisan realistis dan mengikuti jalan formalisme. Yayasan kreativitas adalah postpresionisme, kubisme dan fusisme.
Selama periode ini, biografi dibentuk oleh gaya Konchalovsky: cat padat, jenuh, melimpah dan kehilangan bagian yang tidak perlu. Fitur karakteristik yang ditulis oleh Peter Petrovich pada saat itu, adalah statis: dalam kehidupan masih, potret artis dan lukisan komposit tidak memiliki sedikit dinamika.
Pada tahun 1912, Konchalovsky mencoba dirinya sebagai artis teater dan membuat kostum dan pemandangan untuk opera "Merchant Kalashnikov" dalam perumusan Anton Rubinstein. Pekerjaan ini bergaya di bawah Lubok, Peter Petrovich puas dan sampai akhir hidupnya menganggapnya sebagai pekerjaan terbaik dalam genre ini. Pada saat ini, lukisan-lukisan artis bersama dengan primitivisme datang "gerakan", energi internal. Ini terlihat baik dalam karya-karya seperti "kompor" dan "cat kering".
Ketika Perang Dunia Pertama dimulai, Peter Petrovich pergi ke depan, tetapi dia bertarung lama - pada tahun 1915 seniman itu dilontakan, dan dia dikirim ke belakang, untuk perawatan. Setelah itu, Konchalovsky berpartisipasi dalam "pameran lukisan arus kiri", dan juga meninggalkan "Vault Bubnovaya" dengan berbalik ke "dunia seni" serikat.
Setelah revolusi, Petra Petrovich mulai kembali ke Peter Petrovich, meskipun cat masih cerah sebagai cat. Konchalovsky menarik "kegembiraan hidup", meskipun ia tahu bagaimana menggabungkannya dengan kenyataan, memberikan lukisan sebagai rasa komik dan tragis. Ini dapat dilihat oleh potret vsevolod meyerhold, yang pada saat penulisan gambar telah kehilangan teater: cat cerah teredam, dan ekspresi wajah sutradara berbicara untuk dirinya sendiri.
Tempat khusus dalam lukisan Konchalovsky selalu ditempati oleh masih hidup, terutama bunga. Artis itu mengatakan bahwa ia menulis mereka karena alasan yang mirip dengan orang-orang pianis bermain gamma - ini adalah latihan yang sulit dan perlu.
"Bunganya tidak bisa menulis" begitu-begitu ", stroke sederhana, harus dipelajari, dan sama jauhnya sama sekali."
Perwakilan paling jelas dari topik bunga dalam karya Peter Petrovich adalah lukisan "Lilac di keranjang", "peony at the window" dan "segala macam bunga".
Tahap penting dari karya Konchalovsky adalah periode gairah dari sosok Mikhail Lermontov. Pada tahun 1927, Peter Petrovich pergi ke Kaukasus, dan serangkaian gambar berdasarkan pekerjaan penyair menjadi hasil dari perjalanan. Pada usia 40-an, artis menulis potret Mikhail Yurevich, memilih periode yang sulit dari biografi Lermontov untuk gambar. Dalam gambar itu, penyair digambarkan pada saat istirahat di Stasiun Kazbek, di mana ia berhenti, mengikuti tautan pertama.
Kekuatan Soviet sedikit mempengaruhi kreativitas Konchalovsky - artis selalu berusaha untuk tetap sejauh mungkin dari kebijakan tersebut, tetapi pada saat itu - bukan untuk masuk ke dalam konfrontasi.
Peter Petrovich bahkan berhasil menghindari menulis potret Joseph Stalin, meskipun ia ditawari - dia menyebut fakta bahwa, menjadi seorang realist, tidak dapat menggunakan foto sebagai alam. Untuk memungkinkan "pemimpin besar" artis ini, tentu saja, tidak ada yang pergi. Dan bahkan pada saat yang sama, Konchalovsky menerima pada tahun 1942 oleh Stalinis Premium selama bertahun-tahun merupakan jasa yang luar biasa di bidang seni.
Kehidupan pribadi
Kehidupan pribadi artis didefinisikan kembali pada masa kecilnya: pada usia 14 tahun, Peter bertemu dengan istri masa depan Olga Surikova, putri pelukis Vasily Surikov. Setelah itu, orang-orang muda berusia 12 tahun benar-benar tidak berkomunikasi sementara Konchalovsky tidak mengirim surat kepada gadis itu dengan pengakuan jatuh cinta. Keputusan untuk menikah muda diterima 3 hari setelah kencan pertama, dan pernikahan berlangsung pada 10 Februari 1902.
Hubungan dalam pernikahan itu lembut: Konchalovsky memanggil istrinya dengan kaki, dia kembali kepadanya.
Pasangan itu memiliki dua anak - putri dan putra Natalia Mikhail. Mereka sangat dicintai oleh kedua orang tua, meskipun mereka berusaha untuk tidak memanjakan diri. Petr Petrovich tidak kurang dari pasangan yang terlibat dalam proses pendidikan: dia membuat anak-anak tidur, dia mengajarkan dasar-dasar lukisan, mengatakan kepada putranya dan putri dongeng.
Olga Vasilyevna berjalan keras dan kuat, tetapi hubungan dengan suaminya tidak peduli - sebelum pernikahan, anak-anak muda bersumpah bahwa keluarga mereka akan luar biasa. Oleh karena itu, wanita itu tahu ukuran itu dan tidak pernah mencoba suaminya, dan dia sangat menghormati dia dan menganggapnya sebagai teman terdekat dan penasihat. Tanpa persetujuan istrinya, Peter Petrovich tidak menerima dan berkonsultasi bahkan pada kreativitas.
Kematian
Peter Konchalovsky meninggal dalam 79 tahun, 2 Februari 1956, di Moskow dan dimakamkan di Pemakaman Novodevichy.
Pada 2017, Museum Artis dibuka. Terletak di Moskow di sebuah taman besar, di rumah ke-10 (yang satu, di mana "apartemen buruk" berasal dari "Guru dan Margarita") - di sana Konchalovsky tinggal bersama keluarganya sejak 1912.
Pada upacara pembukaan, mereka membuat tidak kurang terkenal daripada Peter Petrovich sendiri, keturunan pelukis: Cucu Andrei Konchalovsky dan Nikita Mikhalkov.
Lukisan.
- 1910 - "Natasha di kursi"
- 1910 - "Nikmat Keluarga Bulls"
- 1917 - Sharerazada
- 1922 - "semak-semak"
- 1923 - "potret diri dengan istrinya"
- 1926 - "Misha, buka bir"
- 1928 - "di Danau Ilmeny"
- 1929 - "Gadis di bawah payung"
- 1929 - "Balaklava. Balkon"
- 1933 - "Siswa di Lokakarya"
- 1935 - "Masih hidup. Persik"
- 1943 - "potret diri dengan cucu perempuan"
- 1948 - "Dari Busur"