Biografi
Camille Pissarro adalah seniman terkenal, leluhur dan penganutnya impresionisme, adalah salah satu pencipta Society Paris "ditolak" pelukis. Berada pada saat yang sama seorang siswa dan guru, Guru mengadopsi pengalaman para pendahulu dan lulus keturunan yang memperoleh keterampilan.
Menjadi "Ayah" George Sulfur yang kreatif, ladang Cezanne, Vincent Van Gogh dan Gauga Fields, seorang petugas lanskap memberitakan seni baru. Di mata kolega dan kawan, orang Prancis yang berbakat adalah subjek kekaguman, dan para kritikus dan publik tampak amatir primitif. Waktu berlalu semuanya di beberapa tempat, dan sebagian besar penikmat seni ini mengakui kebesaran Pisserro.
Masa kanak-kanak dan remaja
Jacob Abraham Camille Pissarro lahir di salah satu pulau di Hindia Barat pada 10 Juli 1830. Pastor Abram Pisserroo adalah seorang Yahudi Portugis dengan kewarganegaraan Prancis, dan ibunya, seorang Republik asli Dominika, yang disebut Rachel Mansano. Hingga 1842, sebuah keluarga dengan empat anak tinggal di Pulau Saint Thomas, milik Denmark, dan kemudian pindah ke Prancis dan menetap di dekat ibukota.
Camille belajar di sekolah asrama, pada akhirnya dia memasuki Akademi Savari. Pria muda itu awal mulai menghargai seni dan dalam masa muridnya mengambil pelajaran menggambar dan melukis dari guru-guru lembaga pendidikan. Pada usia 17, Pissarro dengan antusias menulis dari alam, dan ayahnya yang tidak mengambil kreativitas untuk profesinya, memaksa putranya untuk bekerja di perusahaan keluarga.
Pada tahun 1951, Camille meninggalkan rumah orang tua dan pindah ke Venezuela, di mana dia bekerja sebagai artis artis untuk beberapa waktu. Mengumpulkan portofolio, seorang pria muda melukis segala sesuatu yang melihat, termasuk pemandangan desa dan adegan rumah tangga, dan setelah 2 tahun, kembali ke Prancis, menetap asisten lokakarya Anton Melbe Painter Denmark.
Di Paris, Pissarro mengunjungi pelajaran swasta dan kursus master dari Osusch Academy, lebih dari pekerjaan preferensi lainnya dari Jean-Batista Coro. Karya-karya debutnya menjadi beberapa lanskap St. Thomas, serta potret penghuninya: "Teluk di St. Thomas", "Bundoras di tepi sungai", "lanskap dengan angka-angka di sungai" dan lainnya.
Penciptaan
Selama penciptaan awal Pissarro, keakuratan transfer keindahan alam yang murni dihargai. Artis meninggalkan jalan-jalan kota pengap, pergi bekerja pada hamparan pedesaan dan lanskap yang dicat untuk satu duduk. Tanpa mengambil persyaratan salon, Camille menemukan orang-orang yang berpikiran sama di hadapan Claude Monet, Arman Giomena dan Cezanne Fields dan mulai menulis karya sederhana yang tidak dirasakan oleh publik dan tidak menunjukkan galeri.
Demonstrasi pertama dari lukisan periode ini adalah paparan yang ditempatkan di ruang untuk "ditolak" Master pada tahun 1863. Pindah ke Inggris pada tahun 1870-an telah memengaruhi biografi artis. Pissarro merevisi sikap negatif untuk bekerja di studio, dan lukisan-lukisannya mulai memperoleh penampilan spontan.
Pada 1870-1871, artis menulis 12 karya minyak, yang paling terkenal yang menjadi "Gereja All Saints di Norwood" dan "Crystal Palace di London". Pelukis sampai akhir kehidupan tetap di bawah pengaruh lanskap Inggris dan berulang kali dikembalikan ke Albion Foggy, untuk menghidupkan kembali tempat-tempat favorit mereka di atas kanvas.
Setelah kembali ke Prancis, Pissarro belajar dengan horor bahwa dari 1,5 ribu lukisan yang tersisa di Paris, mereka hanya bertahan 42, dan sisa kanvas dimanjakan atau dihancurkan oleh tentara. Diasumsikan bahwa karya penulis yang hilang menulis dengan cara impresionisme yang muncul, mendokumentasikan langkah pertama dari fenomena kreatif yang unik ini.
Camille mengalami tragedi itu dan, setelah pindah ke desa, menulis serangkaian karya liris, salah satunya adalah sketsa "memasuki desa Vouisen". Pada tahun 1873, ia memainkan peran utama dalam menciptakan masyarakat artistik, United Masters-Roguez, mengumpulkan bersama-sama ladang Cezanna, Claude Monet, Edward Mana, Pierre Auguste Renuara dan Edgar Degas.
Segera grup mengatur pameran pertama dari kreativitas impresionis, kritikus terkejut yang mampu memahami hanya kain agama, historis dan mitologis. Gambar-gambar masyarakat baru dianggap vulgar dan biasa, dan gaya lukisan disebut terlalu skematis dibandingkan dengan cara artistik tradisional.
Penggunaan noda yang cerah dan ekspresif bersama dengan bayangan dari benda hantu, saudara-saudara dalam kerajinan dianggap amatir dan ejekan atas profesi seniman yang disegani.
Pada awal 1980-an, Pissarro bosan dengan impresionisme dan mulai mengeksplorasi teknik dan metode lukisan baru. Artis itu ingin menemukan mata publik pada beberapa hal sederhana, menarik orang-orang di belakang kegiatan sehari-hari yang akrab. Gambar seperti itu adalah "potret Nyonya Pissarro untuk bordir di depan jendela", ditulis pada tahun 1879.
Setelah 5 tahun, tuannya terbawa oleh neo-simrespressionisme dan pendekatan ilmiah untuk melukis, menyiratkan penggunaan bintik-bintik bunga bersih yang renyah, dicampur ketika menaungi dan kontemporer dari jauh.
Hingga 1888, Camille mempraktikkan metode surat yang melelahkan dan melelahkan ini dan menciptakan sejumlah karya yang muncul di bagian khusus di pameran Impresionis pada tahun 1886, di antaranya "Mekar Pohon Apel dalam Euras", "Vytal", "Flock", " domba "dan" Efek Lacro Rouen Fog Effect. "
Pada akhir 1980-an, Pissarro kembali ke gaya awal, menyatakan bahwa sistem titik terlalu tidak wajar. Artis kembali mengambil tipe dan adegan pedesaan favorit dari kehidupan orang sederhana dan menulis sekitar 100 lanskap, potret dan sketsa rumah tangga: "jembatan laut", "Kolektor Apple", "Pasar Burung", "Pasar Burung", " ", dll.
Di usia tua, pelukis mulai menderita infeksi mata kronis, yang dikecualikan tetap dan bekerja di jalan. Melihat ke cermin, Pissarro menggambar sejumlah potret diri dan menciptakan serangkaian lukisan pada topik desa.
Saat matahari terbenam kehidupan, Camille menulis siklus spesies dari jalan-jalan Paris, boulevard, dan kotak, yang terdiri dari 30 karya. Dari jendela lantai atas, artis menyaksikan kehidupan kota dan direproduksi terlihat di atas kanvas. "Montmartre Boulevard di Paris", "Opera bepergian di Paris. Efek salju. Pagi "dan" Epsier Street, Rouen (Sinar Maternall) "menjadi kreasi terbesar impresionis dan jatuh ke koleksi museum terbaik di dunia.
Sezaman sezaman tidak menghargai penguasaan pelukis dan tidak terbakar dengan keinginan untuk membeli lukisannya. Keberhasilan kemuliaan dan komersial datang ke Pissarro setelah bertahun-tahun setelah kematian artis yang tak terbatas, yang karyanya mulai diperkirakan pada jutaan dolar dan dipamerkan di aula dan galeri terkenal Rusia, Eropa dan Amerika Serikat.
Kehidupan pribadi
Bertentangan dengan kehendak orang tua pada tahun 1871, Camille membawa pelayan istrinya bernama Julie Velley, yang adalah putri kebun anggur dan melahirkan seorang seniman 8 anak-anak. Keluarga itu tinggal di luar Paris, di mana Pisserrro dapat menikmati pemandangan pedesaan dan bekerja dengan tenang.
Warisan yang tidak setia karena cinta untuk wanita biasa, pelukis itu hampir tidak mengurangi ujungnya dengan ujungnya, situasi keuangan hanya sedikit meningkat pada akhir kehidupan, ketika di salah satu galeri mereka melakukan retrospeksi pameran lukisannya. Setelah dimulainya Perang Franco-Prusia, tidak memiliki kesempatan untuk masuk ke tentara karena kurangnya kewarganegaraan Prancis, Pissarro mengangkut kerabat ke Inggris, dan dalam 2 tahun ia kembali ke pengajuan Paris.
Anak-anak menghabiskan banyak waktu dalam lokakarya Bapa dan secara bertahap bergabung dengan proses kreatif. Penggantinya paling berbakat dari tradisi seniman adalah Lucien Pissarro, yang mengabdikan dirinya untuk melukis, xylography dan grafik.
Georges Henri, mantan Julie dan Camille, yang merupakan anak yang berbakat. Dengan memilih profesi artis, dia, tidak seperti ayahnya dan saudaranya, terbawa oleh modernisme dan menciptakan kanvas di bawah pengaruh kreativitas Hojn.
Kematian
Detail dan penyebab kematian Camille Pissarro tidak diketahui. Terkunci hingga 73 tahun, pada 12 November 1903 artis itu meninggal di kamar hotel di Paris.
Impresionis dimakamkan di pemakaman terkenal per leshes, yang terletak di bagian timur ibukota Prancis.
Lukisan.
- 1864 - "gerobak dengan pohon"
- 1869 - Lansekap di Luvuresen
- 1871 - "Nizhny Norwood"
- 1874 - "Jalan di Pontoazier eritiasi"
- 1877 - "bidang"
- 1883 - "Cowgirl"
- 1887 - "Pohon Apel dalam Euras"
- 1889 - "Tumpukan"
- 1891 - Kosari berlibur "
- 1893 - "Street Saint Lazar"
- 1897 - "Montmartre Boulevard Morning Light and Fog"
- 1899 - "Potret Bidang Emil"
- 1902 - "Bridge Nes in Fog"
- 1903 - "Avtopratret"