Biografi
Rena Magritte adalah surealis Belgia, yang karyanya penuh dengan teka-teki. Prinsip utama kreativitasnya adalah kombinasi yang tidak kompatibel. Magritte adalah orang sederhana yang hidupnya bisa dianggap membosankan, tetapi karya seniman berbicara tentang keberadaan fantasi yang luas. Renee sendiri menentukan arah kreativitasnya sebagai realisme magis dan tidak suka ketika ia dihitung untuk komunitas surealis. Karya-karya Belgia yang terkenal menyerupai poster dan hari ini mengalami gelombang popularitas baru.Masa kanak-kanak dan remaja
Nama lengkap artis - Rene Francois Gilen Magritt. Lahir pada 21 November 1898 di kota Belgia Provinsi Kurangi. Dia adalah anak tertua dari 3 putra. Bapak anak laki-laki, Leopold Magritte, terlibat dalam penjualan kain dan menjahit, dan ibu Regina bekerja sebagai seorang modis. Setelah hidup beberapa tahun dalam mengurangi, keluarga pindah ke Gilly, dan kemudian di pesawat ulang-alik, di mana Rene tinggal sampai 1912.
Tahun ini ternyata menjadi titik balik dalam biografi bocah itu. Dia berusia 14 tahun ketika sang ibu tenggelam karena alasan yang tidak diketahui di Sammbre Sungai Kota. Anak menyaksikan bagaimana tubuhnya ditarik keluar dari air. Ibu telah berulang kali mencoba bunuh diri dan lebih awal. Dia menyelamatkan perhatian pada ayahnya, yang kali ini tidak dekat.
Kemalangan itu dengan serius mempengaruhi pandangan dunia artis masa depan. Dia terus-menerus mencari jawaban atas pertanyaan yang muncul di kepalanya, dan beralasan tentang mereka dengan dirinya sendiri melalui lukisan. Tragedi keluarga tetap menjadi rahasia bagi Magritte yang familier, bahkan pasangannya tidak segera mengetahuinya. Rena selalu menguasai momen yang cermat, tetapi begitu dia mengungkapkan, psikolog mulai mencoba menemukan subteks yang tidak ada dalam karyanya.
Lukisan.
Pada tahun 1916, René Magritte menjadi mahasiswa Academy of Fine Arts di Brussels. Setelah belajar di sana selama 2 tahun, pemuda itu meninggalkan lembaga pendidikan. Dia mendapat artis ke pabrik produk kertas. Posisi Magritte ini diduduki hingga 1926.
Rene membuat gambar pertamanya "kehilangan joki" pada periode ini. Penulisnya mempertimbangkan pekerjaan yang paling sukses. Galeri Sento menawarkan kontrak, jadi artis dapat meninggalkan pekerjaan dan fokus pada kreativitas. Pada tahun 1927, pameran pertama dari surealis terjadi. Dia tidak melepaskan kekaguman publik, dan pengulas menyebut kesalahan yang tidak berhasil.
Magritte pergi ke Paris, di mana ia mulai berkomunikasi dengan Andre Breton dan surealis lainnya. Kencan baru dengan serius mempengaruhi pembentukan cara artistik dan persepsi artis. Magritte membentuk gayanya sendiri, yang berbeda dari cara surealisme yang biasa. Artis tidak menyukai penggunaan psikoanalisis dalam seni, tetapi filosofi puitis dan paradoks logis yang disukai.
Setelah penghentian kontrak dengan galeri Sento Magritte kembali ke Brussels dan mengambil iklan dengan membuka bersama dengan saudaranya, yang memberi mereka tanah finansial. Pencarian kreatif pertama untuk artis dilakukan ke arah futurisme dan kubisme. Pengaruh besar pada Rene menyediakan karya-karya Fernan Leing.
Seiring waktu dan pembentukan cara penulis, Magritt datang ke gambar padat dan dalamnya sendiri. Pahlawan yang sering dari lukisannya adalah seorang pria dalam topi mangkuk, di mana para kritikus melihat citra penulis itu sendiri. Pahlawan dalam mantel itu muncul kembali ke pemirsa atau menyembunyikan wajahnya. Untuk pertama kalinya, ia muncul di depan umum pada tahun 1926 dalam gambar "Refleksi lumpuh yang kesepian."
Orang asing dari lukisan itu ternyata ditunjukkan di pantai laut, di jalan-jalan kota, di pegunungan dan di hutan. Dia bisa dibagi atau mengalikan, menjadi kabut ringan atau wajah utama plot. Di antara gambar-gambar di mana seorang pria hadir adalah topi - "masyarakat tinggi", "Horconda", "Anak Manusia".
Di antara cara kreatif kreatif gambar Magritt yang biasa: Apple, Birds, Smoking Tube dan Heroes, yang wajahnya terpanas oleh kain. Para kritikus melihat pada fitur-fitur gambar petunjuk terakhir pada hilangnya Magritt yang tragis. Ibunya menarik keluar dari air dengan kain di wajahnya, yang ditekan dengan erat ke kulit.
"Pecinta" - sebuah gambar, yang menggambarkan para pahlawan bosan dengan White Web. Dia ditulis pada tahun 1928. Altus utama dari gambar terletak pada frasa "love slepa". Tetapi psikolog menafsirkannya dan sebagai deskripsi alienasi seseorang, tidak dapat mengungkapkan bahkan pada saat perasaan romantis. Penonton, yang mempelajari pekerjaan itu, diingat dan ungkapan "kehilangan kepalanya dari cinta." Gambar ini telah menjadi salah satu karya artis Brussel yang paling dikenal dalam daftar.
Pada tahun 1948, sebuah karya muncul pada cahaya yang disebut penulis "gambar pengkhianatan." Ini menunjukkan tabung merokok dengan tanda tangan "itu bukan handset." Mengupas dari inkonsistensi item dalam gambar, penulis datang untuk menyangkal sama sekali, menggambarkan item yang dicintai.
Selanjutnya, tabung itu pernah disebutkan dalam pola "dua rahasia", yang menduplikasi gambar otentik dalam kerangka plot baru. Fokus serupa Magritte telah dilakukan dengan apel hijau, menggambarkan buah dalam gambar "Ini bukan Apple" pada tahun 1964. Gambarnya telah berulang kali muncul di karya penulis misterius lainnya.
Langit adalah simbol terpisah dalam karya Magritt. Gambar ini dia sering menggunakannya. Langit yang digambarkan oleh Belgia tidak seperti yang lain. Itu tercermin dalam cermin dalam pekerjaan "Kosmogonia SD", itu menjadi mengisi karakter, mengalir dari kuda-kuda di latar belakang, seperti pada seri "pemuat manusia", dan ternyata menjadi lokasi bagi seorang pria di kittelet dalam gambar "Decalcomania". Mansion dari mereka adalah gambar langit di "Empire of Light", dan gambar "Cermin palsu" tampaknya mengisi bagian tengah pekerjaan.
Cara kreatif Rena Magritt mungkin tampak monoton. Dimulai dengan abstraksi, ia menarik perhatian pada surealisme setelah berkenalan dengan karya-karya George de Kiriko, yang menghubungkan abstraksi dan realitas bersama. Pada tahun-tahun perang, Magritt mematuhi referensi impresionisme, yang dikonfigurasi melawannya surealis.
Pameran yang dikumpulkan selama periode ini milik gaya yang disebut sejarawan seni "sapi". Magritte adalah yang pertama yang menggunakan kata-kata dalam lukisan, percaya bahwa mereka memiliki sifat yang sama dengan gambar. Sudut pandang seperti itu juga menganut Joseph Kosut, pendiri konseptualisme.
Selama perang, Magritte mengubah palet warna dan stylisistik, mengingat hutang untuk memberi orang kesempatan untuk sukacita dan harapan. Setelah penyelesaian permusuhan dan pekerjaan, ia kembali dengan cara yang biasa dan mencapai pengakuan.
Magritt diremehkan di Prancis, tetapi dicintai di Amerika Serikat, di mana seluruh generasi seniman terkesan dengan karyanya. Pada tahun 1954, pameran karya penulis diadakan di Amerika. Dia merasakan semangat zaman dan merupakan inspirasi ideologis untuk minimalis dan konseptualis.
Artis meninggalkan jejak tidak hanya dalam seni. Gambar yang ditemukan dan dikembangkan oleh Rena Magritt berulang kali digunakan dalam kampanye pemasaran merek modern. Guru tahu bagaimana membuat gambar spektakuler, karena ia memiliki pengalaman di bidang periklanan. Dia tidak menulis potret, dengan sengaja memutar pahlawan dari pemirsa dan memberikan kesempatan untuk menikmati ilusi.
Kehidupan pribadi
In Love Rena Magritte konstan. Setelah berkenalan dengan putri tukang daging dari Charleroi, Georges Berger, bocah itu menghabiskan sepanjang waktu bersamanya dan jatuh cinta. Gadis ini menyaksikan bagaimana artis masa depan memilih profesi untuk dirinya sendiri. Sekali, berjalan di sekitar kuburan, mereka melihat pelukis di tempat kerja, dan Rena memutuskan untuk mengubah hidupnya.
Jatuh cinta, remaja cukup pendek. Orang tua dari gadis itu pindah ke Brussels dan memisahkan mereka. Sesampainya di kota yang sama di studi, Rena pernah menghadapi mantan kekasih di jalan. Magritt bertugas di Angkatan Darat dan, kembali, menikah Georgette pada tahun 1922. Dia menjadi museum utama artis, jadi penulis menulis gambar wanita dari pasangan.
Pasangan kehidupan pribadi itu bahagia. Tampaknya, perasaan Magritte kepada istrinya tidak tergoyahkan. Tetapi pada tahun 1936, artis memulai bayangkan dengan beberapa Shelya, anggota kinerja, dan pasangannya mulai bertemu dengan seniman Paul Colin. Pada tahun 1940, Magrithes kembali bersama.
Keluarga itu tinggal di sebuah rumah sederhana di Brussels, tidak pergi ke dunia dan tidak bepergian. Rena jarang mengunjungi jalan. Master bekerja di ruang tamu pada rutinitas yang ketat hari itu dan selalu datang ke meja saat makan siang. Pasangan anak-anak tidak dimulai. Ada beberapa alasan, termasuk ketidakstabilan keuangan. Tetapi magriton memiliki anjing favorit, yang diambil artis dengannya ke bioskop. Setelah kematian keluarga Rena membuatnya menjadi orang sawah.
Kematian
Rena Magritt meninggal pada 15 Agustus 1967. Penyebab kematian adalah kanker pankreas. Pada hari-hari terakhir kehidupan, ia mengerjakan gambar "Empire of Light", tetapi tidak pernah berhasil menyelesaikannya sebelum kematiannya. Artis itu dimakamkan di pemakaman Scareb di Brussels.
Saat ini karya penulis dipamerkan di Brussels, di museum yang didedikasikan untuk karyanya. Di sini ditampilkan gambar, film-film dibuat sesuai dengan ide-ide artis, foto seumur hidup Ren Magritt dan sketsa. Di toko di dalam museum Anda dapat membeli suvenir yang tidak ditemukan di Eropa.
Lukisan.
- 1928-1929 - "Verigini Gambar"
- 1928 - "Pecinta"
- 1933 - "Kondisi Keberadaan Manusia"
- 1937 - "Reproduksi dilarang"
- 1951 - "Perspektif Madame RemIGH"
- 1961 - "Barricades Misterius"
- 1964 - "Anak Manusia"
- 1966 - "Dua Rahasia"