Biografi
Victor Rosov - Soviet dan penulis naskah Rusia, yang warisan kreatifnya terletak pada permainan dan skenario. Dia adalah penulis karya dramatis "selamanya hidup-hidup", menurut skrip film "Fly Cranes". Pada tahun 1966, ia dianugerahi Sygnood Uni Soviet untuk bermain "sejarah biasa", yang dibuat pada novel oleh Ivan Goncharov untuk teater "kontemporer". Victor Rosov terdiri dari Akademi Sastra dan Persatuan Rusia, dan juga presiden dari Akademi Rusia seni teater.Masa kanak-kanak dan remaja
Warnowwright lahir di Yaroslavl 8 (21) Agustus 1913. Ayahnya bekerja sebagai seorang akuntan. Hingga 3 tahun, bocah itu terus-menerus berjuang dengan imunitas yang lemah dan berbagai penyakit. Dokter lokal tidak percaya bahwa VITA akan bertahan. Tapi dia beruntung. Mawar selamat dari Perang Sipil dan terganggu di mana-mana. Pada tahun 1918, pemberontakan pecah di Yaroslavl, kota itu ditutupi oleh api, dan, menyelamatkan keluarga, mawar aroma itu melaju ke istrinya dan valam dengan saudara Alexander dalam angin. Di sini, VITA kecil pergi ke sekolah. Dia berhasil belajar 3 tahun sebelum keluarga lagi pindah dan assloved Kostroma.
Di tempat baru, Victor menjadi murid dari sekolah pendidikan umum, di mana ia lulus dari 9 kelas, dan kemudian pergi bekerja di pabrik tekstil "Spark of Oktober". Memperoleh pendidikan, pemuda itu berlanjut di sekolah teknik industri. Sudah pada tahun pertama, ia menyadari bahwa jiwa terletak pada kreativitas dan mengikat dirinya dengan arah teknis tidak masuk akal.
Ketertarikan pada seni membawa Victor di Teater Kostroma pemuda yang bekerja, dan kemudian ke teater penonton muda, di mana ia naik panggung sebagai aktor. Selama periode ini, ia berhasil memainkan peran Figaro dan Skapane. Dia bertugas di Tyuze dari tahun 1932 hingga 1934, Rosov memutuskan untuk pergi ke Moskow. Di sana ia memasuki sekolah teater di teater Revolusi, yang hari ini disebut nama teater. V. Mayakovsky. Mentor-nya adalah aktris Maria Bangov. Setelah 4 tahun, siswa menerima diploma dan masuk ke dalam komposisi kedua teater di mana ia belajar.
Dengan timbulnya perang, Rosov pergi ke depan dan membela tanah airnya di milisi rakyat Presince Red. Terluka berat selama pertempuran telah menjadi ancaman bagi kehidupan tokoh teater. Tapi dia selamat dan untuk waktu yang lama melewati rehabilitasi di belakang. Selama tahun ini, Rosov berada di rumah sakit Vladimir dan Kazan. Di sana ia mengumpulkan cerita, cerita, dan kenangan kenalan baru yang berbaring di tepi celengan dari tujuan manusia. Victor memutuskan untuk mengaitkan masa depan dengan kegiatan sastra dan ingin berbagi dengan dunia dengan ide-idenya melalui kreativitas.
Pemulihan, mawar memasuki lembaga sastra. M. Gorky. Menjadi mahasiswa departemen korespondensi, ia mulai mengerjakan pekerjaan pertama. Mereka adalah permainan "keluarga Sererynsky", yang selesai pada tahun 1943.
Penciptaan
Essai debut oleh penulis menyarankan agar teater ponsel ditetapkan, tetapi menerima penolakan. Selama 13 tahun, pekerjaan itu tidak diminati. Untuk pertama kalinya, audiens mendengar tentang dia pada tahun 1956. Drama ini diterbitkan dengan nama "selamanya hidup." Di akhir perang, Rosov mulai bekerja di Alma-Ata. Dia menjadi sutradara dan aktor teater Kazakh yang diundang yang dibuat oleh Natalie Sats.
Repertoar dari adegan ini difokuskan pada kaum muda. Di sini, sebagai Direktur Mawar, 2 pertunjukan dibuat: "Osada Leiden" dan "Snow Queen". Dia juga menulis panggung "sejarah biasa" pada novel Ivan Goncharov. Pada tahun 1966, Galina Volchek menempatkan kinerja di teater "kontemporer". Dia menerima hadiah negara Uni Soviet.
Biografi kreatif Rosova-Playwater dimulai pada tahun 1949. Dia menulis sebuah drama yang disebut "teman-temannya", berdasarkan esai surat kabar. Plot itu dibangun di sekitar nasib seorang siswa muda yang buta, tetapi berhasil menyelesaikan pelatihan di universitas berkat temannya. Rosov mengalami tindakan dari Institute ke sekolah.
Untuk pertama kalinya, pekerjaan itu dimasukkan ke TSDT pada tahun 1949. Jadi penulis naskah menemukan platform panggung di mana permainannya dicari. Esai "halaman kehidupan" berikutnya ternyata merupakan karya kelulusan Roshi sebagai lulusan lembaga sastra. Kinerja dirilis di atasnya pada tahap yang sama pada tahun 1953.
Karya-karya penulis drama dibawa dalam diri mereka, gandum instruktif, yang dibedakan oleh literatur periode, tetapi memiliki otoritas individu. Penampilan komedi "pada jam yang baik!", Yang pada tahun 1954 menempatkan Anatoly Efroc di TSDT.
Kisah anak sekolah kemarin yang bersiap untuk menjadi siswa, menunjukkan tes moral yang dihadapi kaum muda. Penulis mengajukan pertanyaan tentang pembentukan seseorang. Wahyu dan Percayai Narasi bukanlah karakteristik drama tahun 1950-an dan 1960-an, dan mawar dibuka dengan publik dari sisi baru.
Drama Viktor Sergeevich ditangani, mereka tertarik pada teater, penulis naskah, direktori dan kritikus. Moralitas yang melekat pada komposisi awal juga terlihat pada akhir-akhir - "Zanica" dan "koleksi tradisional", diterbitkan pada pertengahan 1960-an. Di dalamnya, penulis menggambarkan ketidakkonsistenan dramatis antara orang tersebut dan tindakannya yang disebabkan oleh pahlawan konflik intrapersonal.
Pada tahun 1956, pemutaran perdana bermain "mencari sukacita" terjadi pada adegan Komite Sentral, dipasok oleh EPROS pada permainan Rosh. Dia menjadi karya pertama di mana penulis di Bukan berbicara tentang meshness dan keserakahan menghancurkan jiwa manusia.
Satira dan humor hadir dalam tulisannya, penulis menambahkan fundamental dengan menciptakan gambar "Rosovsky Boys", mengambil dari tahanan orang tua. Oleg Tabakov, Oleg Efremov dan Gennady Bortnikov, diwujudkan pada adegan itu, Oleg Efremov, yang untuk siapa drama Rosae menjadi alat untuk mengasuh makhluk akting. Karya-karya "pertempuran yang tidak setara", "di jalan", "di depan makan malam", "Sarang Gluhahar" memiliki mata pelajaran yang sama.
Piez Viktor Rosova "Forever Living" memprovokasi gelombang kedua popularitas penulis. Dia menjadi terprogram untuk teater "kontemporer", di kepala Oleg Efremov berdiri. Pikiran penulis bermain ternyata dekat dengan teater yang paling tidak terbentuk, dan metode etika karyanya, konsep utang dan kehormatan menjadi tonggak penting yang dimfokuskan oleh kaum muda.
Pada tahun 1956, "Living Forever" didasarkan pada skrip bahwa Rosov menulis untuk film "Fly Cranes." Film ini menerima "Branch Palm Golden" di festival di Cannes dan pengakuan para kritikus internasional. Kemudian mengikuti drama "pada hari pernikahan", diterbitkan pada tahun 1964 dan memperkuat kontak penulis dengan "kontemporer", yang merilis pertunjukan di beberapa drama. Menyelesaikan kerja sama dengan adegan ini esai "dari malam hingga siang hari", diterbitkan pada tahun 1968.
Victor Rosov mengajukan banding ke drama produksi, populer di tahun 1970-an. Dia menciptakan permainan "situasi", komedi "empat tetes" dan "pertempuran yang tidak setara." Edittivitas penulis tidak selalu relevan, dan, terlepas dari kenyataan bahwa karya-karyanya menempatkan direksi yang terbukti, pekerjaan itu tidak dimahkotai dengan sukses. Penampilan pada tahun 1978 permainan "Sarang Glukhary" bertepatan dengan larangan sensor. Kisah panggungnya tidak mudah. Drama itu melihat cahaya pada 1980-an, dan peran utama dalam hal itu dilakukan oleh Anatoly Papanov.
Nasib tidak mudah adalah permainan "Cabanchik". Ditulis pada tahun 1983, ia hanya menerbitkan pada tahun 1987. Rosov mengucapkan selamat tinggal pada gambar-gambar muda yang cerah dan beralih ke dunia dewasa, di mana mereka mengambil kesetaraan dan kebohongan. Pernyataan pertama tentang pekerjaan itu dibuat oleh Adolf Shapiro di teater. E vakhtangov.
Selanjutnya, permainan "rumah" dan "musim semi tersembunyi", buku-buku "perjalanan ke arah yang berbeda" dan "kejutan sebelum hidup" ditulis. Yang terakhir dan cerita "bebek liar". Dalam memoar dan otobiografi, penulis naskah itu menggambarkan kehidupan pribadi, ingatan dan sejarah pekerjaan pada permainan, potret orang-orang terkenal yang memiliki kesempatan untuk menjadi akrab.
Kehidupan pribadi
Victor Rosov menikah dengan harapan Kozlova, aktris teater. M. Yermolova. Pada tahun 1953, anak sulung, Son Sergey muncul dalam keluarga, dan putri Tatyana lahir pada tahun 1960. Anak-anak penulis drama berlanjut ke dinasti, pergi ke jejak orang tua. Sergey menjadi sutradara dan bekerja di Teater Pemuda Akademik. Tatiana menerima pendidikan akting dan menjadi aktris MKhat. A. chekhov.
Rosov adalah komitmen untuk hobi yang tenang. Dia suka mengumpulkan merek. Hobi ini muncul di masa kanak-kanak. Di daerah pedesaan, Viktor Sergeevich menanam bunga. Kesenangan khususnya dibawa kepadanya oleh musik klasik, yang pertama kali didengar penulis naskah pada siswa di konservatori. Eksekutor favorit penulis adalah Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky dan Ivan Petrov. Penulis menyukai balet.
Kematian
Victor Rosov meninggal pada 28 September 2004, meninggalkan keturunan warisan sastra dari permainan dan film, yang filmnya dikeluarkan pada skenario-nya.
Tahun-tahun terakhir kehidupan penulis naskah dihabiskan di rumah sakit di mana ia meninggal pada usia 92 tahun. Penyebab kematiannya cukup alami karena usianya. Grave Viktor Rosova terletak di Moskow di Pemakaman Vagankovsky, dan fotonya dapat dilihat hari ini di buku teks tentang sejarah Teater Rusia.
Bagian-bagian
- 1943 - "abadi hidup"
- 1949 - "Teman-Temannya"
- 1955 - "Dalam jam yang baik!"
- 1957 - "Mencari Joy"
- 1959 - "Wolne Masters"
- 1962 - "sebelum makan malam"
- 1966 - "Casting"
- 1967 - "Koleksi Tradisional"
- 1970 - "Dari malam hari hingga siang hari"
- 1974 - "Empat tetes"
- 1989 - "Musim Semi Tersembunyi"
- 1996 - "Gofman"
Filmografi
- 1956 - "Dalam jam yang baik!"
- 1957 - "Tembak crane"
- 1959 - "Surat Tidak Tersental"
- 1960 - "Hari yang Bising"
- 1968 - "pada hari pernikahan"
- 1972 - "untuk segala sesuatu sebagai tanggapan"
- 1972 - "Halaman Kehidupan"
- 1973 - "Di jam yang baik!"
- 1975 - "Di tepi cahaya ..."
- 1981 - "Dari malam hari hingga siang hari
- 1987 - "Penunggang"