Biografi
American Artist Mark Rotko adalah master ekspresionisme abstrak yang diakui di dunia, berdiri di asal-usul penciptaan teknologi lukisan bidang warna. Warisannya, penomoran 836 bekerja di atas kanvas, sekarang dinilai dalam puluhan juta dolar dan terletak di koleksi terbesar di dunia, termasuk galeri gambar balapan di New York dan Museum Tissen-Bornemis di Madrid, dan yang paling banyak Lukisan-lukisan-lukisan yang berharga "oranye, merah, kuning" diakui sebagai yang paling berharga., "No. 10", "No. 6" ("ungu, hijau dan merah") dan "№1" ("Royal, Red and Blue" ").Masa kanak-kanak dan remaja
Mark Rotko, yang sebelumnya disebut Marcus Yakovlevich Rotkovich, lahir pada 25 September 1903 di Provinsi Kota Vitebsk, di tempat Daugavpil, pusat administrasi dan budaya Latvia sekarang. Bocah itu menerima pendidikan komprehensif dan belajar berbicara dan membaca dalam 3 bahasa. Di lingkungan di mana perwakilan agama Yahudi dibesarkan, tuduhan tanah agama dan politik sering terjadi, jadi dari tanda usia dini dengan saudara-saudari hidup dalam penindasan dan ketakutan.
Orang itu dapat menerima pendidikan di sekolah tradisional Yahudi, dan kemudian melindungi anak-anak dari dinas militer di divisi Kekaisaran Rusia, keluarga berimigrasi ke Amerika Serikat. Hampir tidak menetap di Portland, Rotkovichi selamat dari tragedi yang terkait dengan kematian breadwinner, dan acara ini membuat mereka menolak untuk membuat keberadaan yang kurang beruntung dan memulai hidup mereka sendiri.
Selama ibu dan anak-anak yang lebih tua menambang sarana untuk makanan, Marcus pada tahun 1921 lulus dari sekolah menengah Lincoln dan, menguasai bahasa Inggris, menjadi anggota aktif komunitas Yahudi dan kemampuan diskusi kebijakan. Minum dengan masalah kepentingan orang-orang yang bekerja dan hak-hak perempuan tentang penggunaan kontrasepsi, Rotko berada di pusat pertemuan kerja radikal, di mana kaum anarkis Amerika yang terkenal itu Bill Haywood dan Emma Goldman muncul.
Merasa memang seni, pemuda itu memasuki sekolah desain dan mendengarkan jalannya kuliah ahli teori terkenal dari ekspresionisme abstrak Ashil Gorki, yang pindah ke Amerika selama genosida Armenia di kota-kota Kekaisaran Ottoman. Setelah itu, Marcus pindah ke siswa sejarawan League of Art dan jatuh di bawah pengaruh Max Weber, yang menjadi terkenal berkat pekerjaan dalam gaya Kubisme.
Di bawah bimbingan guru berbakat ini, Rothko membentuk pandangannya sendiri tentang lukisan itu dan menyadari bahwa lukisan itu dapat digunakan sebagai instrumen ekspresi diri emosional dan agama.
Lukisan
Kanvasnya, mewakili interior dan adegan yang suram dari kehidupan warga, dirasakan dengan baik oleh para kritikus. Eksposisi lukisan-lukisan Rotko disajikan di galeri seni kontemporer di New York, dan seniman tersebut mendapatkan perhatian para sejarawan seni melalui penggunaan bidang warna yang kaya sebagai protes terhadap kesetaraan lukisan Amerika literal.
Karakteristik gaya pekerjaan "mandi, atau adegan di pantai" mulai berubah menuju penjara, di mana cat suram memberi jalan pada kekayaan warna-warna cerah. Pada tahun 1936, metode lukisan ini Rotko mencoba menggambarkan dalam pekerjaan teoretis, tetapi buku yang diceritakan tentang inovasi formal dan gaya tidak berakhir dan dipublikasikan selama kehidupan seniman.
Dalam upaya melampaui subjek yang memiliki dampak sosial dan politik, tanda dengan pengikut menoleh ke ruang kesadaran manusia, yang melampaui batas-batas sejarah dan budaya tertentu. Dan sejak saat itu, tujuan seni untuk artis mengisi kekosongan spiritual batin.
Banyak lukisan, yang ditulis di bawah pengaruh ide ini, menjadi memikirkan kembali plot mitologis dan menerima nama-nama "Antigona", "Edip", "Korban Infidasi" dan "Altar Orpheus". Namun, dengan waktu, Rotko berhenti memanggil pekerjaannya sendiri dan membatasi dirinya pada penomoran atau deskripsi warna yang digunakan.
Dalam format kanvas artis yang disajikan di pusat seni yang terkenal, milik Peggy Guggenheim, dan meskipun kritik tajam, beberapa dari mereka dijual dengan harga $ 150-750.
Kemudian, banyak pekerjaan yang dihancurkan selama 7 tahun telah ditunjukkan setiap tahun di Museum Seni Amerika Whitney. Biaya lukisan-lukisan seperti "Lavender dan Mulberry", "White Center", "Red on Dark Bordeaux" dan "Blue, Green, Brown", mencapai ratusan ribu dolar.
Keberhasilan komersial tidak menyenangkan artis, dan pada pertengahan 1960-an, ia menyusun sebuah proyek baru yang disebut kapel Rotko. Menarik adalah kenyataan bahwa penulis gagasan itu, yang merupakan kelahiran kelahiran, memutuskan untuk menempatkan kamar dalam gaya Katolik Roma. Akibatnya, pekerjaan yang diciptakan sebagai bagian dari proyek ini adalah puncak kreativitas selama 10 tahun terakhir, mereka dapat dilihat pada foto dalam katalog dan album artistik.
Kehidupan pribadi
Perusahaan seniman pemula Rothko bertemu dengan perancang perhiasan, Edith Gula, dan pada tahun 1933 gadis riang imut ini menjadi istrinya. Pada tahun 1937, pasangan itu putus dan setelah rekonsiliasi sehingga tidak dapat sepenuhnya membangun kehidupan pribadi. Pada tahun 1943, pasangan itu akhirnya putus, artis itu dalam depresi yang panjang, dengan menyakitkan mengalami terjadinya kesenjangan.
Dua tahun kemudian, Rothko bertemu dengan seorang tercinta baru dan segera menikah Mary Alice Bestell, yang dikenai kenalan bersama adalah teman dengan ramah. Karena pengaruhnya, artis mengatasi keputusasaan dan menulis abstraksi, yang paling terkenal adalah lukisan "Pusaran Lambat di tepi laut".
Selanjutnya, pasangan sering bepergian. Selama kunjungan ke Eropa pada tahun 1950, mereka memiliki seorang putri yang disebut Kate untuk menghormati ibu Rotko. Tetapi setelah penyakit yang menyebabkan impotensi, artis yang bercerai dengan pasangan kedua dan tahun-tahun terakhir hidup sendiri.
Kematian
Pada tahun 1968, Rotko mulai menderita serangan kelemahan fisik, dan setelah pemeriksaan, para dokter mendiagnosis aneurisma cahaya aorta dan membuat sejumlah resep yang mengecualikan overvoltage dan aktivitas fisik. Tetapi menandai saran yang diabaikan dan terus bekerja, minum dan merokok.Akibatnya, ia mulai menderita serangan depresi dan pada 25 Februari 1970 ia bunuh diri. Pada hari itu, ketika karya terbaru tiba di kapel Rotko, tubuh artis itu menemukan di lantai lokakarya. Setelah pembukaan, ternyata penyebab kematian adalah overdosis barbiturat, yang menyebabkan pemberhentian jantung dan perdarahan ke otak.
Lukisan.
- 1947 - "Kuning, Merah dan Oranye"
- 1949 - "Violet, Hitam, Oranye, Kuning pada Putih dan Merah"
- 1949 - №3 / №13 ("magenta, hitam, hijau pada oranye")
- 1950 - "White Center" ("Kuning, Pink dan Lavender On Rose")
- 1951 - №2 (№7 dan №2)
- 1953 - Tanpa Judul
- 1953 - №3.
- 1953 - №61 ("karat dan biru")
- 1954 - №1 ("Royal Red and Blue")
- 1956 - oranye dan kuning
- 1959 - "Black on Maroon"
- 1964-1967 - Kapel Rotko
- 1966 - Tanpa Judul ("Biru dibagi dengan Biru")