Կենսագրություն
Ֆրանսիացի նկարիչ Ժորժ ամուսնությունը փորձեց մի շարք հիանալի ոճեր եւ դադարեց այնպիսի քանակի, ինչպիսիք են իմպրեսիոնիզմը եւ խորանարդը: Նա ստեղծեց գերազանց քանդակներ, եկեղեցական վիտրաժներ վիտրաժներ եւ թատերական դեկորացիա, բայց նրա աշխատանքի հիմնական վայրը զբաղեցնում էր փորագրմամբ եւ նկարելով:Մանկություն եւ երիտասարդություն
Ժորժ ամուսնությունը ծնվել է Ֆրանսիայում 1882-ի օգոստոսի 31-ին, Արժանթե քաղաքի նկարիչների եւ արհեստավորների ընտանիքում: Հայրը, մայրը եւ ծեր պապը հոգ էին տանում մի տղայի դաստիարակության մասին, ով մանկուց ի վեր կարող էր երեխաներին բնորոշ հասակներ:
1890-ին, երբ ժամանակն էր սովորելու ժամանակը, ծնողները որոշեցին տեղափոխվել ՀՎԾ-ի մեծ բնակավայր: Ժորժը մտավ դեկորատորների դպրոց, որտեղ դասավանդվում էին հայտնի նկարիչներ, եւ երեկոներին գնում էին ծով եւ լսում էին ջութակների եւ Լիտավրի ձայնը:
Հիշեցրեք մարդկանց եւ մթնոլորտի կողմից, նա ընդունեց երաժշտական դասեր, բայց դեռ կասկածելով, որ նա կդառնա մեծ նկարների հեղինակ: Կենսագրությունը ներկելու գաղափարը Փարիզում սովորելիս եկավ Փարիզում, որտեղ երիտասարդը գտնվում էր կրքոտ եւ առաջադեմ տղամարդկանց հասարակության մեջ:
Ավարտելուց հետո Ֆերնան Ուբերայի ակադեմիան, Ժորժը բնակություն հաստատեց Մոնթմարթրեի վրա եւ ընկերացավ Ֆրենսիս Պիկաբիայի հետ, որը հայտնի դարձավ որպես ավանգարդ: Իր ներկայացման հետ կապված եղել է իմպրեսիոնիստների աշխատանքներին, որոնց թվում եղել են Անդրե Դերենան, Ռաուլ Դուֆին եւ Անրի Մատիսը:
Անձնական կյանքի
Երիտասարդության մեջ ամուսնությունը, որը մտահոգված է կարիերայով, չի մտածել իր անձնական կյանքի մասին, չնայած նա աջակցում էր Փարիզի նկարիչ Մարի Լորանսենի հետ ռոմանտիկ հարաբերություններին: Նրա կինը մի փոքր անց հայտնվեց, եւ զույգը միասին ճանապարհորդում էր աշխարհ, ուրախանում նրա կյանքը: Դատելով լուսանկարից, Ժորժը գեղեցիկ մարդ էր:Նկարչություն
Վաղ իմպրեսիոնիստական աշխատանքները լայն ճանաչում չստացան, եւ նկարիչների ներկայացման հետ կապված ամուսնությունը սկսեց ստեղծել ֆովսիզմի ոճով: 1907-ին նկարները դրվեցին տնակում անկախ, եւ ընկերների եւ քննադատների դրական արձագանքները նկարագրում էին լավատեսություն:
Երիտասարդի փարիզյան ընկերները, ովքեր կատարելագործել են մաքուր գույներ, նոր ձեւով, միացան նույն հոսքին: Քայլողների կտավների վրա հիմնականը օբյեկտների եւ բծերի ուրվագիծն էր, որի պատճառով ստեղծվեց խտությունը, եւ գեղեցկությունը շեշտվեց:
True իշտ է, հանգուցյալ դաշտի հետահայաց ցուցադրումից հետո, նոր սերնդի նկարիչները որոշեցին վերափոխել իրենց ոճը: Ամուսնությունը սկսեց օգտագործել երկրաչափական ձեւերը դեռեւս երկար կյանքով եւ լանդշաֆտներով, եւ նրա նախընտրած ակնարկները պաշտպանված էին եւ վանիլ:
1900-ականների վերջին, Պաբլո Պիկասոյի ազդեցության տակ, նկարիչը սկսեց ստեղծել նկարագրվող նկարներ, որոնք նկարագրված են որպես պրոտոկիզմ: Ամենօրյա իրերի լավ ծանոթությունները վերածվել են անիմացիոն տեսիլքների, եւ տարօրինակ փոփոխված ձեւով նոր կյանք է ձեռք բերել:
Ավելի ուշ, ամուսնությունը փորձեց կոլաժներով եւ դարձավ նոր տեխնոլոգիաների հիմնադիրը, որը հետագայում ստացել է «Հայցվող թուղթ» անվանումը կամ Պապայեր Քոլը: Իր օգնությամբ վարպետը պատկերում էր մի շիշ, ափսե եւ թերթ, բայց, ի տարբերություն նկարչության եւ գրաֆիկայի, այն չէր սիրում հասարակությանը:
1910-ականներին սերտ համագործակցելով Պիկասոյի հետ, Ժորժը գրել է ժամանակակիցների եւ տիկնայք մի քանի դիմանկարներ: Կարեւոր խորանարդներով եւ ածուխի ուրվագծերով ստվերավորված տարօրինակ խորանարդներ եւ ռոմբուս, կարծես, մարմնի մի մասն են գտնվում անսովոր վայրերում:
Չնայած նման առաջին տպավորությանը, խորանարդը արագ տարածվեց եւ դարձավ ամենատարածված ոճը մինչեւ 1910-ականների կեսերը: Դժբախտաբար, ամուսնության կարիերան ընդհատվել է համաշխարհային զինված հակամարտության պատճառով, եւ մարտերից հետո արժեր մեծ աշխատանք կատարել, որպեսզի չվերադառնան սրբել:
Ֆրանսիայի ավանգարդիստի աշխատանքների ծաղկումը ընկավ հետպատերազմյան ժամանակին եւ նշանավորվեց առավել նշանավոր աշխատանքի տեսքով: Սրանք «Կապույտ ակվարիում», «Կիտրոն» եւ ափին գտնվող «նավը» էին, ինչպես նաեւ «սրահը», «Կինը հայելու մեջ» եւ «Բրաունի կյանքում»:
Կյանքի վերջին տարիներին նկարիչը շարունակեց փորձեր կատարել ժանրերի հետ եւ վիտրաժներ պատրաստել եկեղեցու եւ տեսարանների տեսարանների համար: 1934-ին լույս տեսավ մենագրություն, որը գրվեց եւ խմբագրվեց գերմանական արձակի հեղինակ Կարլ Էյնշտեյնը:
1948-ին, այցելելով աշխարհի տարբեր երկրներում, Ժորժը մասնակցեց Վենետիկյան բիենալեին եւ ստացավ Գրան պրի: Այնուհետեւ նկարիչը հետաքրքրվեց քանդակագործությամբ եւ ներկայացրեց աշխատանքներ այն անհատական ցուցահանդեսներում, որոնք անցկացվեցին Լոնդոնում, Հռոմում, Տոկինատիում:
Մահ
Ամուսնությունը 1963 թվականի օգոստոսի 31-ը չէր, մահվան պատճառները չեն բացահայտվել ընկերների եւ նրա կնոջ խնդրանքով: Փարիզի արվարձանում գերեզմանոցում գերեզմանի խոսքից հետո անցկացվեց վաղ նկարիչների ցուցահանդես, եւ հանդիսատեսը ուրախացավ:2010-ին Ֆրանսիայում պահվող Կուբիստի կտավը գողացել են ժամանակակից արվեստի թանգարանից մի շարք այլ նկարներով: Հետաքննությունը ցույց տվեց, որ գողը գործում է մենակ, ամենայն հավանականությամբ, այս հանցագործությունը սովորություն էր:
Նկարներ
- 1907 - «Ծովի եղանակը ծովում»
- 1908 - «Տուն էսքում»
- 1909 - «Կիթառ եւ մրգերով ուտեստ»
- 1911 - «Կիթառով մարդը»
- 1914 - «Ապակե կոմսուհի եւ թերթ»
- 1929 - «կիտրոններ»
- 1932 - «Բրաուն դեռ կյանք»
- 1937 - «Կրկնակի գործիչ»
- 1942 - «Կարմիր պատվանդան»
- 1945 - «Կինը հայելու մեջ»
- 1958 - «Ամարալիլիս»
- 1959 - «Թռչունների կիրակի»
- 1961 - «Հեծանիվ»