Կենսագրություն
Ժորժ Ծծումբը ֆրանսիացի գրադարանների հիանալի նկարիչ էր, ով հորինել է բողոքի եւ քրոմոլաիզմի ստեղծագործական մեթոդները: Նրա աշխատանքը համարվում էր XIX դարի վերջին նկարների պատկերակները, քանի որ դրանք դրեցին հոսքի սկիզբը, որը հայտնի է որպես ոչ խթան:Մանկություն եւ երիտասարդություն
Ժորժ Պիեր Սարայի կենսագրությունը սկսվեց 1859 թ. Դեկտեմբերի 2-ին, ծնվելուց հետո, կրթված եւ հարուստ խոշոր ֆրանսիական ընտանիքում: Հայրը, շամպայնի նախկին բնիկ, փախել է անշարժ գույքի շահարկումների եւ կարող է պարբերաբար գրել երեք քույրերի եւ նրա կնոջ բովանդակությունը:
Մանկության տարիներին Ժորժը արվեստ է սովորել քանդակագործության քաղաքային սեմինարում, այնուհետեւ սովորել է Անրի Լեւեմանը, որը դասավանդում էր «Նազելի արվեստների դպրոցում»: Դեռահասների ակադեմիական պատրաստումը ներառում էր բնության նկարչություն եւ հայտնի արհեստներ պատճենելը տրամադրության եւ զգացմունքների փոխանցմամբ:
Գույնի դասերին սուլֆուրը տիրապետում էր հակադրությունների տեսությանը, որը հետագայում հիմք դրեց հայտնի գործերի մեծ մասի վրա: Կրթված երիտասարդ մարդ, լիարժեք գաղափարներ եւ սրամիտ գաղափարներ, նրան հայրը ուղարկեցին ռազմական ակադեմիա, երբ նա եկավ 1879-ին:
Mode and Service- ը դուր չի եկել George որջին, եւ նա ընտրեց աշխատել ստեղծագործական գործունեության մեջ, համագործակցելով Էդմոն Աման Ժանին, ստուդիան երկուսով հեռացնելու համար: Անկախ կյանքի առաջին տարիներին ծծումբը ուսումնասիրել է մոնոխրոմի գործչի տեխնիկան եւ համարել ֆրանսիական ռոմանտիկների գործերը, որոնք ուշադրություն են դարձել գրքերի տեսությանը:
Անձնական կյանքի
Ծծումբը ռոմանտիկ հարաբերություններ էր թաքցնում, որը ներկա էր իր անձնական կյանքում, բայց որդին ընդունեց սիմուլյատորից, որը կոչվում էր Մադլեն Կաբլոկ: Զույգը տան մեջ բնակվում էր տան մոտակայքում գտնվող դռան մոտ եւ բերեց մի առողջ տղա, որը մկրտվեց 1890-ի ձմռանը, Պիեռ-Ժորժի անունով:Նկարչություն
1883-ին ֆրանսիացի նկարիչը սկսեց աշխատել այն նկարը, որը, որը կոչվում էր «լողացողներ Անվերյոթ», թվարկվեց լուսանկարների կատալոգում: Մոնումենտալ կտավը պատկերում էր այն երիտասարդներին, ովքեր հանգստանում էին Սինսի ափին, իսկ ֆոնին կային այն գործարանների խողովակներ, որոնցից բարձրացավ թափանցիկ ծուխը:
Աշխատանքի գունային գամութը եւ ոճը ազդեց հետեւողական ձեւի վրա, եւ նեոկլասիկական միտումները դրսեւորվում էին թվերի հյուսվածքի եւ ձեւի մեջ: Ավելի ուշ հեղինակը մերժեց նկարչության նման տեխնիկան եւ տեղափոխվեց մի տեսակ աղավաղում եւ նատուրա:
Նախքան լայնածավալ նկարների վրա աշխատելը, Ժորժը արեց տասնյակ էսքիզներ, չհամոզվող լույս եւ տոնով: Բայց չնայած նման ջանքերին, վաղ նկարները քննադատվեցին, եւ նրանք իրենց ցուցահանդեսին չվերցրեցին Փարիզի սրահներից ոչ մեկը:
Հիասթափված նկարիչը գործընկերների հետ կազմակերպեց Ասոցիացիան `անկախ նկարիչների հասարակություն: Առաջին շոուներում մասնակցում էին հայտնի քանդակագործները, գրաֆիկան եւ նկարիչները. Պողոս Սնունդ, Լուի Ուոլթա, Խուան Միրո եւ Վինսեն Վան Գոգ:
Որպեսզի հասարակությունը հետաքրքրվի եւ քորոցին, George որջը հանդես եկավ նկարչության նոր տեխնիկայով, որը ստանձնեց հարվածները եւ միավորները եւ կոչվում էր pointelism: Նա օգտագործեց եվրոպական որոշ նկարիչներ, ովքեր գիտեին ֆրանսիական դպրոցի իրական բնույթը եւ պատկանում են ֆրանսիական դպրոցին, որը հայտնի է որպես նեո-սիմպրպրպրիզմ:
XIX դարի վերջը նշած նորարարական ոճի պայծառ օրինակ էր 1886-ի «կիրակի օրը Գրան-Ժանտ կղզում»: Հասարակությունը արձագանքեց տարբեր ձեւերով հողամասի եւ կոմպոզիցիաների վերաբերյալ, եւ այդ հակասական կարծիքները տվեցին մի շարք գեղարվեստական կատակներ եւ զվարճալի խթանում եւ մեջբերումներ:
Կտավի եզակիությունն այն էր, որ հեռուստադիտողները նկատեցին ներկեր եւ սահուն ծաղիկներով խառնելու ազդեցությունը: Ավելի ուշ հեղինակը բազմիցս պատճենել է բնօրինակ պատկերը, եւ նվազեցված վարկածները գտնվում են մի շարք քաղաքների թանգարաններում:
1890-ականներին ծծումբը ձեւավորեց իր արվեստի տեսությունը եւ ստեղծեց ստվերների լեզու, որը կոչվում է քրոմիալ-լիցենանտ: Նա հավատում էր, որ թեթեւ եւ պայծառությունը ստեղծում է ուրախ տրամադրություն, եւ թվերը ձգվում են, եւ տողերը վստահություն եւ լավատեսություն են ներշնչում:
Գործնականում, հաստատումը արտացոլվել է Նավթային «ալիքով» նավթային «Channel», «Կանկան» եւ «Պարադ-Ալլա» նավթային նկարներում նկարներում եւ նկարներում: Նրանք նկարահանման հայեցակարգը մատչելի դարձան անկախ մեկնաբանության համար եւ հարատեւեց Արարչի անունը աշխարհի արտակարգ արվեստում:
Մահ
Նկարիչը մահացավ 1891-ի մարտի 29-ի 31-ին, բայց նրա մահվան պատճառը շարունակում է մնալ անհայտ: Կենսագրագետները ենթադրում են, որ այն կարող է լինել վարակիչ անգինա, թոքաբորբ, դիֆթերիա կամ մենինգիտի սուր ձեւ:Հետմրոնական հուղարկավորությունը տեղի է ունեցել Ֆրանսիայի մայրաքաղաքում, նա գտել է վերջին ապաստան, մեկ Լաշեսի հայտնի գերեզմանատանը: Սուրբ Հաղթանակի Կաթոլիկ եկեղեցում աստվածային ծառայության մեջ դե դաշտերը ներկա էին ընկերներ, ծնողներ եւ տասնյակ համակրանք մարդիկ:
Նկարներ
- 1878 - «Անժելիկա ժայռի վրա»
- 1884 - «Boots in Anniere»
- 1884-1886 - «Կիրակի օրը Grand-Zhantt- ի կղզում»
- 1886-1888 - «Ծրագրաշար»
- 1886 - «Beoeg Bauten, Ontfler»
- 1888 - «Port-An-Bessenten, կիրակի»
- 1888 - «Նավերը ծովում»
- 1888 - «Պարադ Ալլա»
- 1888 - 1890 - «Poodly կին»
- 1889-1890 - «Կանկան»
- 1890-1891 - «կրկես»