Կենսագրություն
Սովետական ժամանակաշրջանում բեմում հայտնվեցին մի շարք հոյակապ նկարիչներ, բայց Արկադի Ռայկինի անունը առանձնատուն է: Հումորիստը պարզվեց, որ հումորային մենախոսությունների ակնառու վարպետ է, ովքեր չէին վախենում համարձակորեն զվարճացնել մարդկային արատներին, ինչպես նաեւ տաղանդավոր դերասանին եւ ռեժիսորներից մեկը, ինչպես նաեւ հիմնել Մոսկվայի ամենահայտնի թատրոններից մեկը:
Արկադին ծնվել է Ռիգայում 1911 թ. Նկարիչ Իսահակ Դավիդովիչի հայրը նավահանգստի աշխատակից էր, իսկ Էլիզաբեթ Բորիսովնայի մայրը, տնտեսությամբ զբաղվում էր, քանի որ ընտանիքը բավականին մեծ էր: Բացի Արկաշիից, ծնողները մեծանում էին Մաքսի եւ երկու դուստրերի որդուն `Բելլա եւ Սոֆիա:
Առաջին աշխարհամարտի սկզբում Ռյկինին տեղափոխվեց Ռիբինսկ, այնուհետեւ բնակություն հաստատեց Սանկտ Պետերբուրգում: Առաջին տարիների ընթացքում Արկադին պարզվեց, որ սիրահարված է թատրոնին: Մեկ այլ 4-ամյա «Արքաշան» իր գաղափարները կազմակերպեց բակում երեխաների հետ, իսկ Հյուսիսային Պալմիրում կախվածություն ուներ մասնակցելու դրամայի ակադեմիական թատրոնին: Տոմսեր գնելու համար տղան գաղտնի վաճառեց նոթբուքեր եւ դասագրքեր, որոնց համար նա բազմիցս փայտ է ստացել իր հորից:
Մեկ այլ տղայի կիրքը նկարում էր: Գեղարվեստի դասերի ժամանակ տղան ուսուցչին հարվածեց որպես տեխնիկա եւ մտքի խորություն: Արկադին չէր կարող որոշել, թե որքան մասնագիտություն ընտրելու համար `նկարիչ կամ դերասան: Եվ չնայած ծնողները կտրականապես կազմաձեւվեցին թատրոնի դեմ, երիտասարդը դեռ նախընտրում էր այս ճանապարհը:
Երբ Ռայկինը մտավ Լենինգրադի բեմի արվեստի ինստիտուտի ռեժիսորական դերասանական ֆակուլտետ, սկսվեց սկանդալ, իսկ Արկադին երկար ժամանակ ստիպված եղավ կոտրել իր ընտանիքի հետ եւ թողնել տունը: Համալսարանից հետո նկարիչը ընկավ աշխատող երիտասարդների թատրոնում, հետագայում վերանվանվեց Լենինսկի թատրոն Կոմսոմոլի թատրոն: Այսօր Պետերբուրգերը այս տեղը գիտեն որպես «Բալթիկ տուն» թատրոնի փառատոն:
Թատրոն
Մեկ այլ ուսանող Արկադի Ռայկինը սկսեց խոսել երեխաների համար համերգներով: Տղաները ոգեւորությամբ ընկալում են նկարչի համարները տիկնիկ Մինկա, Պոտեֆոնի, փչովի խոզուկներով: Առաջին ճանաչումը նրան հասավ 1939-ին, երբ Ռայկինը հաղթեց փոփ նկարիչների առաջին մրցույթում: Ռայկինը հանդիսատեսի դատարանին ներկայացրեց պարային եւ միմիկ սենյակներ «Չապլինը» եւ «արջը» եւ հրճվանքի կուլտուրա առաջացրեց:
Դրանից հետո Արկադիի հաջողությունը գնում է Լենինգրադի թատրոնի թատրոնի թատրոնում, որտեղ նա առաջին անգամ աշխատում է պարիսպով, պարզվում է իր սենյակները, այնուհետեւ դառնում է թատրոնի գեղարվեստական ղեկավար:
Ավելի ուշ Միխայիլ Ժվանեցկին Արկադի Ռայկինին անվանեց փայլուն հիանալի խաղացող, որը ձեւավորել էր իր թիմը եւ գործընկերներից պահանջեց խաղալ եւ ծառայել: Նկարիչը միշտ այդ դերը վերցրեց եւ չի դիմանում ստատուս-քվոյի սպառնալիքը:
Հումոր
Պատերազմից հետո Ռայկինը ստեղծում է թատերական ծրագրեր «թեյի բաժակ», «Մի անցեք», «անկեղծ»: Ռադիոյի եւ հեռուստատեսության եւ հեռուստատեսության նկարչի, մենախոսությունների եւ մանրանկարչության աուդիո ձայնագրությունները հանրության հետ տարածված են հանրության հետ: Հատուկ հաջողությունը պայմանավորված է դերասանի այդ թատերական թվերով, որտեղ ռակինը արագորեն փոխում է տեսքը եւ ստեղծում է մի շարք տարբեր պատկերներ:Արկադի Իսաքսովիչի գրած մենախոսները եւ նրա կողմից ստեղծված պատկերները, որոնք ստեղծվել են ամպլու, նվաճում են սրտերը եւ նվաճում հանդիսատեսի սերը: Դահլիճներում ավելի ու ավելի շատ հեռուստադիտողներ եւ հեռուստադիտողներ հիշում եւ նոր հանդիպմամբ կան ձվարաններով երիտասարդ նկարիչներ: Առանց սկսնակ հումորիստի կոչում, Արկադի Իսահակովիչը ձեռք է բերում բեմական վերամարմնավորման մաեստրո ժանրի փառքը: Ամենահայտնի մանրանկարներից մեկը դառնում է «հունական սրահում» թիվը:
Նկարչի տաղանդը գնահատվել է ինչպես հայրենակիցներ, այնպես էլ արտասահմանյան հանդիսատես: 1965-ին, նրա կողմից ստեղծված Արկադի Իսաքովի թատերախմբի հետ միասին, շրջայց կատարեք Անգլիայում, որտեղ թատերախմբի համերգները նույնպես ստանում են ջերմ ակնարկներ:
Նկարիչը համագործակցել է այլ գործընկերների հետ: Օրինակ, Օդեսայում շրջագայության մեջ լինելը, Արկադի Ռայկինը հանդիպել է Երիտասարդ կատակերգիներին, Հռոմեական Կարցեւային, Վիկտոր Իլչենկոյին եւ Լյուդմիլա Գվոզդիկովին: Միասին նկարիչները ստեղծում են մի շարք հիշարժան փոփ տեսարաններ, որոնցից «երթեւեկությունը» ծրագիրը ամենահայտնին էր:
Քանի որ Արկադի Ռայկինի ժամանակակիցները բազմիցս հիշեցին, հումորիստը գրեթե միակն էր, ով այդ դժվարին ժամանակում էր, որ բեմում բացահայտորեն ցույց տվեց, որպես ուժ եւ թույլատրելի փչացում:
Հումորային մանրանկարները տարբերվում էին հատուկ բարակ երգիծանքով եւ կտրուկով գործընկերների տեքստերից, բայց միեւնույն ժամանակ հումորիստը միշտ ուշադիր ընտրեց մենախոսությունների խոսքերը եւ, ըստ ժանրի գործընկերների, ցույց տվեց իսկապես խելացի եւ ճիշտ հումոր:
Բայց, չնայած Սատանա Ռայիկինայի բացառիկ ճշգրտությանը, Նեւայի քաղաքում գտնվող կուսակցական վերեւում չի գնահատել թիմի ջանքերն ու ստեղծագործությունը: Քաղաքը, որտեղ բեմի թատրոնը եւ մանրանկարչությունը չեն վերցրել իր ղեկավարությամբ ներկայացված հումորիստի աշխատանքը, եւ առանց այդ լարված հարաբերությունների հաստատումը անվերահսկելիորեն փչացել են: Նկարիչը իրեն հարցրեց Լեոնիդ Իլյիչ Բրեժնեւում, Մոսկվա տեղափոխվելու թույլտվությամբ: Նկարչի թույլտվությունը ստացավ եւ իր սեփական թատրոնը տեղափոխեց Մոսկվա, որտեղ շուտով Շուտով Լենինգրադի թատրոնի իրավահաջորդը դարձավ պետական թատրոնի մանրանկարչությունը:
Մի շարք աղբյուրներ ցույց են տալիս, որ Արկադի Իսաքովիչը «տեղափոխել է» Մոսկվայի սեփական թատրոն եւ թատրոն վերանվանվել է մանրանկարչություն պետական թատրոնում: Բայց հարկ է նշել, որ Լենինգրադի թատրոնի ղեկավարը սեփական թատրոնով տեղափոխվել է մայրաքաղաք, Լենինգրադի բեմի եւ մանրանկարչության թատրոնը չդադարեց գործել, մանավանդ, որ թատրոնը շարունակում է աշխատել այսօր:
Մոսկվայում, Արկադի Ռայկենի թատրոնի նկարիչները, ինչպես նաեւ ինքը, շարունակեց կատարել ելույթները, իսկ հինգ տարի հետո պետական թատրոնի մանրանկարչությունը ստացավ «Սատանայիկոն» անունով: Այսօր այս թատրոնի արվեստի ղեկավարը Արկադի Ռյուկինի որդին է `Կոնստանտին Ռիկինը:
Ֆիլմեր
Ֆիլմում կարիերան Արկադի Ռոյկին ավելի քիչ հաջող էր, քան թատերական, հատկապես սկզբում: Նույնիսկ պատերազմից առաջ դերասանը նկարահանվել է «Առաջին դասակի» ֆիլմերի դրվագներում, «կրակոտ տարիներ» եւ «Դոկտոր Կալյուժբնի» եւ «Վալերի Չկալով» դրամայում ստեղծվել է ամերիկացի լրագրողի պատկեր:
Ավելի մեծ ուշադրություն դարձնելով որպես կինոռեժիսոր Ռայիկինը, սկսեց ներգրավել, երբ էկրանը սկսեց փոխանցել իր սեփական ishmaty հողամասերը: Հանրաճանաչ եւ դիտարժան եկան «Մենք եւ ես հանդիպեցինք ինչ-որ տեղ», հետաքրքիր երաժշտական «երեկ, այսօր եւ միշտ» եւ կատակերգական պատմությունը, «արվեստի կախարդական ուժ»: Բայց նման ժանրի ամենահայտնի ֆիլմերը «Մարդիկ եւ մանեկեններ» եւ «Մարդիկ տուն» մենախոսությունների ժողովածուներն են:
Նաեւ Արկադի Իսաքովիչը մասնակցեց ամանորյա կինոնկարների համերգներին: Մյուզիկան հատկապես նկատելի էր: «Երբ երգը չի տեղադրում ...», «Երկու ժամ առաջ» եւ «Ռուսաստանի անտառի հեքիաթներ» համերգը:
Անձնական կյանքի
Արկադի Ռայկինի ծանոթի շատ հետաքրքիր պատմությունը իր միակ կնոջ հետ Ռուֆեր Մարկով Ioffe- ի հետ, որը Լասկովոն անվանել է Ռոմա: Առաջին անգամ Արկադին նրան տեսավ նույնիսկ մի տղայի, երբ համերգով հանդես եկավ դպրոցական սիրողական: Ավելի ուշ կրկին հանդիպեց աղջկան փողոցում, բայց կրկին որոշեց հանդիպել: Եվ միայն տարիներ անց, երբ Արկադին արդեն ավարտեց համալսարանը, ուսանողական ճաշասենյակներում երիտասարդները եւս մեկ անգամ բախվեցին եւ համաձայնեցին գնալ կինոնկարներ: Նիստից հետո Ռայկինը առաջարկ արեց:
Սիրահարները ամուսնացան 1935-ին, եւ շուտով Քեթրինի դուստրը հայտնվեց ընտանիքում, որը կլինի երեք հայտնի դերասանների կինը `Միխայիլ Դերժավին, Յուրի Յակովլեւա եւ Վլադիմիր Կովալ: Եվ Արկադիի եւ Ռութի որդին, Կոնստանտին Ռայկինը, նա հայտնվեց հայտնի նկարիչ եւ առաջնորդում է իր հոր ուղեղը `Սատանայիկոն թատրոնը:
Նրա կինը Արկադի Իսաքսակովիչը հոգի էր ապրում առանց փոքր 50 տարվա ընթացքում: Դերասանական հարաբերություններն ու կանայք երեքն էլ օրինակ դարձան երեխաների եւ բոլոր նրանց համար, ովքեր գիտեին այս հիանալի զույգը:
Մահ
Արկադի Ռայկինը գրեթե ամբողջ կյանքի ցավոտ անձնավորություն էր: Մեկ այլ 13 տարի, ապագա նկարիչը մեծ քայլեց սահադաշտում, վաստակելով այդպիսի սարսափելի անգինա, որ բժիշկները վստահ էին. Տղան չի գոյատեւի: 10 տարի անց հիվանդությունը վերադարձավ, եւ նորից բժիշկները ձեռքերը իջեցին: Այդ պահին հաջողակ էր, որ սկեսրայրը պնդում էր ոչ թե պիտանելի գործողությունը `մեծ քանակությամբ հեռացում: Ռայկինը գոյատեւեց, բայց ընդմիշտ վաստակեց ռեւմատֆիտ:
Անցած երեք տարիների ընթացքում դերասանը տառապեց Պարկինսոնի հիվանդությունից, որից նրա շարժումները, դեմքի արտահայտություններ եւ նույնիսկ խոսք: Այնուամենայնիվ, առաջին իսկ հնարավորության նկարիչը այցելեց հայրենի թատրոն եւ անցավ Որդու գործը, որին նա սիրում էր:
Արկադի Իսաակովիչ Ռինկինը մահացավ 1987 թվականի դեկտեմբերի 17-ին ռեւլուարդի հետեւանքներից: Դեկտեմբերի 20-ին դերասանները թաղեցին Նովոդեւիչի գերեզմանատանը, տասներորդ հատվածում:
2002 թ.-ին Բեմի եւ մանրանկարչության Լենինգրադի թատրոնը, որի գեղարվեստական ղեկավարը 40 տարի աշխատել է Արկադի Ռայկինին, հատկացրեց նկարչի անունը: 2008 թվականից ի վեր նկարիչ դարձավ Արկադի Ռայկինի անվան Աթրատայի նկարիչը, բեմի հանրաճանաչ փուլը եւ ծաղրածուները Յուրի Գալցեւը: Թատրոնի պաշտոնական կայքում, պաստառների հետ մեկտեղ եւ թատրոնի նկարագրությունը, տեղադրեց նաեւ Արկադիա Ռայկինայի կենսագրությունը: Նկարիչը կոչվում է դարաշրջան թատրոնի պատմության մեջ:
Զարմանալի է, որ լեգենդար նկարիչը դեռեւս ոչ մեկի հուշարձան չի հաստատել Մոսկվայում կամ Սանկտ Պետերբուրգում, բացառությամբ Նովոդեւիչի գերեզմանատանը դիմակներով հուշարձան: Չնայած Մետրոպոլիտենի իշխանությունները խոստացան շտկել այս սափնագիրը 2016-ին:
Կինոգրաֆիա
- 1939 - «Դոկտոր Կալիուժին»
- 1941 - «Վալերի Չկալով»
- 1942 - «Համերգի ճակատ»
- 1954 - «Մենք հանդիպեցինք ինչ-որ տեղ»
- 1964 - «Երբ երգը չի կանգնեցնում»
- 1966 - «Ռուսական անտառի հեքիաթներ»
- 1969 - «Երեկ, այսօր եւ միշտ»
- 1970 - «Արվեստի կախարդական ուժ»
- 1974 - «Մարդիկ եւ մանեկեններ»
- 1987 - «Ձեր տան աշխարհը»