Ժան Անույ - Կենսագրություն, անձնական կյանք, լուսանկար, մահվան պատճառ, «Անտիգոն», խաղալ, ներկայացումներ, գրքեր, ստեղծագործականություն

Anonim

Կենսագրություն

Ժան Անուեյը համարվում է XX դարի ամենատարածված ֆրանսիական դրամատուրգը: Նման կարգավիճակը Ստացված կտորների հեղինակը, շնորհիվ դեպքի վայրի հոյակապ զգայության: Փնտրում եք խաղային ծագում եւ կոնվենցիաներ պատրաստելը, հեղինակավոր գրական մրցանակների թեկնածուն դարձավ երկխոսության փայլուն կազմող, նա նաեւ օգտագործեց այլ բնօրինակ տեխնիկա եւ հասկացա նիշերի կողմից արտահայտված գաղափարների բախման բարդությունը:

Մանկություն եւ երիտասարդություն

Կենսագրություն Ժան Մարի Լյուսիեն Պիեռ Անուան սկսվեց Ֆրանսիայի նահանգում: Նա ծնվել է 1910-ի ամռանը Բորդո քաղաքի մերձակայքում գտնվող գյուղում: Ծնողները, նախկին ազգությունը զամբյուղներ չէին պատկանում արիստոկրատային: Տղան մեծացել եւ մեծացել է հասարակ աղքատ ընտանիքում:

Հայր, Ֆրանսուա Անուին, որն ուներ դերձակուհի սեմինար, իր որդուն բարեխղճորեն ուսուցանում էր ցանկացած գործի բուժման համար: Նախկին ջութակահար Մայր Մագդալենից տղան ժառանգեց բջջային միտքը:

Երեխա, ապագա գրողը հաճախ այցելում էր ծնողական խաղացողի հետ նվագախումբը, ծովային հանրաճանաչ հանգստավայրեր: Դիտեք երաժշտական ​​սրահներում ներկայացված համերգները, որոնք աշխատանքից հեռացվել են ապագայի մասին ծանր մտածելուց եւ մղվել են լուծել այդ հարցը. Ով է դառնալու:

Լինելով կադրերի հետեւում, երեխան ներծծեց տոնի մթնոլորտը, որը տիրում էր բեմում: Բացի այդ, նա մուտք ուներ փորձեր եւ երբեմն ստացավ ռեժիսորների ներկայացման սցենար, քնելուց առաջ կարդալու համար:

Ժանը դուր եկավ XIX դարի հեղինակների հեղինակների ոճը: 12 տարեկանում նա որոշեց գրիչ վերցնել, բայց վաղ աշխատանքը չի պահպանվել: Դրամատուրգ դառնալու ցանկությունը փոքր-ինչ թուլացավ, երբ ընտանիքը տեղափոխվեց Փարիզ:

Հոր պնդմամբ, Անուեյը մայրաքաղաքում ավարտեց միջնակարգ ուսումնական հաստատությունը, որը հայտնի է որպես «Շապապտույտ», եւ մտավ 1920-ականների կեսերին Սորբոնեի ֆակուլտետի ֆակուլտետ: Կարճ ժամանակահատվածից հետո, ֆինանսների հետ կապված խնդիրների պատճառով ուսանողը ստիպված էր աշխատանք փնտրել, նրան տեղափոխել են գովազդային գործակալության կողմից հրապարակող գործակալության պատճենումը:

1929-ին կտորների ապագա ստեղծողը կոչ արեց ծառայություն մատուցել բանակին: Զինվորի աշխատավարձը հազիվ թե վերջ տվեց ծայրերը ծայրերով, այնպես որ զորացրվեց, Ժանը ստացավ դերասանին եւ ռեժիսոր Լուի Ժուվանին եւ կրկին կապի մեջ եղավ հիանալի: Այս անգամ նա վճռականորեն որոշեց, որ իր կյանքը կլինի գրականություն եւ թատրոն:

Ստեղծում

19-րդ տարիքում, Դրամատուրգի հետ համագործակցելով Անուեյը, Ժան Օրենովան կազմեց առաջին դրամատիկ աշխատանքը: 3 տարի անց «EVR» թատրոնում նրանք տեղում են երկրորդ, արդեն իսկ անկախ, «Mornosty» պիեսը:

Չնայած այն հանգամանքին, որ այս ներկայացումները համարվել են հում եւ անասուն, մի շարք քննադատներ աջակցեցին երիտասարդ հեղինակին: Հաջողությունը եկավ 1930-ականների վերջին, «Trave անապարհորդը առանց ուղեբեռի» պիեսի պրեմիերայից հետո:

Ստեղծելով ստեղծագործություններ, որոնք թույլ են տվել դառնալ մեկ շարք մեծ դրամատուրգներով, ֆրանսիացին կենտրոնացած էր Ժան Ֆելոդի աշխատանքի վրա, ով գրել է «Սիգֆրիդ» դրաման: Դասականը բացակայության մեջ իմացավ հետեւորդը, օգտագործելու պատկերավոր լեզուն: Հաջորդ երկու տասնամյակը դարձել է հաղթանակի ժամանակը, չնայած այն հանգամանքին, որ Հիտլեր Գերմանիայի զորքերը հարձակվել են հայրենի քաղաքի եւ տան վրա:

Ֆրանսիայի գրավյալ մայրաքաղաքում մեծ ժողովրդականություն օգտագործեց «Անտիգոն» պիեսը: Նրան ներթափանցեցին էքզիստենցիալ ոգով, Սարտրայի եւ Ալբերա Կամիի Ժան-դաշտի յուրահատուկ:

Ոչ պակաս հաջողակ էր «Եվրիդիկա», «Ռոմեո եւ Յեգեստա» -ի ողբերգական եւ կյանքի հաստատումները, «Հրավեր դեպի ամրոց», «Մեդիա» եւ «փորձություն» կամ պատժված սեր »: Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ավարտին հեղինակը ձեռք է բերել ազգային ճանաչում եւ համաշխարհային համբավ: Հասարակությունը բավարարեց «Լարկ», «Փոքրիկ», «Փոթաշկա» եւ «Բիտոն Բիտոն» պիեսների պրեմիերաների վրա Աքլագսը:

Դժբախտաբար, 1950-ականների վերջին, Ժանան Անուույը դասակարգվեց, չնայած որոշ ներկայացումներ, օրինակ, «Բեքեթ», հավաքեցին մայրաքաղաքներում եւ խոշոր քաղաքներում եւ հարգարժան հոդվածներ, հեղինակների լուսանկարներով: 1961-ին վերջինս վերջինս տեսավ, քննադատների, մեծ պիեսներ `« նկուղ »եւ« նվագախումբ »: Այնուհետեւ «Սրահի դրամատուրգի» կարգավիճակը ստացած ֆրանսիացին ստիպված էր մնալ երկրորդ դերերում:

1970-ականների սկզբին տեղի ունեցավ «Լարկ» ստեղծողի հիանալի վերածնունդը: Թատրոնը տեղի է ունեցել «Հարգելի Անտուան» արտադրության պրեմիերան, որը նեղացրել է հիասթափված գրողի կյանքի վերջին օրը: Ստանալով կեռիկ ակնարկներ, Բորդոյի ծայրամասի բնիկն ընդունվել է սովորական ժամանակացույց եւ դարձել է աշխատանքներ գրել: Նախկինում այն ​​չստացավ, չնայած հասարակությունը գնում էր «սցենարի», «Գեներալների պոռնիկների», «ձերբակալման», «թռչունների» եւ «Էդիպի» կատարման ներկայացումներին:

Անձնական կյանքի

Անուուի անձնական կյանքում, ըստ պաշտոնական տեղեկությունների, երկու կին կար: Առաջին ամուսինը թատրոնի Miellle Valentin- ի հիասքանչ դերասանուհին էր: Մի կնոջ համար, ով դուստր է ծնել հարսանիքից անմիջապես հետո, ֆրանսիացի դրամատուրգը պատկերներ է վերցրել: Երգչախումբը խաղաց Անտիգոնուս, Եվրիդիչ եւ մի շարք այլ պայծառ դերեր:

Հասունությամբ, Ժանը գտավ, որ փոխադարձ զգացմունքները սառչում էին: Նա բաժանեց ամուսնալուծություն եւ ձեռք բերեց երկրորդ պաշտոնական կինը `Նիկոլ: Երեխաների տեսքը մասամբ հարցրեց գոյությունը ստեղծագործական ճգնաժամի ժամանակ, վերջին տարիներին դրամատուրգը ժամանակի մեծ մասն անցկացրեց իր ընտանիքի հետ:

Մահ

Ծերության տարիքում Անուին դարձավ ճգնավոր եւ դադարեց հայտնվել հասարակության մեջ: Նա թաքնվեց ընկերներից նստավայրից եւ անջատեց տան հեռախոսը: Երբ հայտնի դարձավ, որ դրամատուրգը թաքնված էր իրենց սեփական ներկայացումների պրեմիերաների տեսարաններում, մի տարեցներ մի տարափնյա տարօրինակություններից ոչ մեկը ցնցված էր կամ զարմացավ:

1980-ականների սկզբին սրտի հիվանդությունը նախկին ընտանի կենդանու մեջ գտավ սրտի հիվանդություն: Այն ստիպեց այն տեղափոխվել Շվեյցարիա եւ ապրել այնտեղ վերջին օրերին: 1987-ի հոկտեմբերին մահվան պատճառը սրտամկանի ինֆարկտն էր: Ֆրանսիացի դրամատուրգը մահացավ ընտանիքի անդամների կողմից շրջապատված հիվանդանոցում եւ թաղվեց Պույի գերեզմանատանը, Ֆրանսիայի Կանտոնի պարկեշտ բնակիչների, Լոզանի վարչական կենտրոնի պարկեշտ բնակիչների կողքին:

Մատենագրություն

  • 1929 - «Հումուլուս Սմեյ»
  • 1931 - «Էրմին»
  • 1936 - «Ուղեւորը առանց ուղեբեռի»
  • 1941 - «Evridika»
  • 1942 - «Անտիգոն»
  • 1946 - «Հրավեր դեպի ամրոց»
  • 1946 - «Մեդեա»
  • 1948 - «Հեղինակի կյանքից դրվագ»
  • 1950 - «Կոլումբա»
  • 1952 - «LARK»
  • 1958 - «Փոքրիկ մոլի»
  • 1959 - «Բեքեթ կամ Աստծո պատիվ»
  • 1959 - «նկուղ»
  • 1959 - «Նվագախումբ»
  • 1965 - Monsieur Barnett
  • 1968 - «Goldfish, կամ իմ գեղեցիկ հայրը»
  • 1978 - «EDIP, թե մոտակայքում գտնվող ցար»
  • 1987 - «Թոմաս ավելին, թե ազատ մարդ»

Կարդալ ավելին